風骨，指剛正的氣概；頑強的風度、氣質；寫字、作畫或作文的風格有個性、有力量；指人的品格，性格；指剛正的氣概；意謂端直的言辭和駿爽的意氣統一結合為詩文的“風骨”；指文學作品剛健遒勁的格調。
語出《晉書·赫連勃勃載記論》：“然其器識高爽，風骨魁奇， 姚興覩之而醉心， 宋祖聞之而動色。”
風骨是中國古代文論的基本概念和術語，實質是對文學作品內容和文辭的美學要求。以“風骨”評詩論文最完備最系統的是劉勰的《文心雕龍》。
基本介紹
- 中文名：風骨
- 外文名：Strength of character
- 拼音：fēng gǔ
- 注音：ㄈㄥ ㄍㄨˇ
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拼音
fēng gǔ
基本解釋
1. [strength of character]∶頑強的風度、氣質。
風骨奇偉。——《南史· 宋武帝紀》
風骨可鑑。
2. [vigour of style]∶寫字、作畫或作文的風格有個性、有力量。
引證解釋
- 古典文藝理論術語。
①南朝 梁 劉勰 《文心雕龍·風骨》：“是以怡悵述情，必始乎風；沉吟鋪辭，莫先於骨。故辭之待骨，如體之樹骸；情之含風，猶形之包氣。結言端直，則文骨成焉；意氣駿爽，則文風清焉。” - 意謂端直的言辭和駿爽的意氣統一結合為詩文的“風骨”。
唐 陳子昂 《序》：“ 漢 魏 風骨， 晉 宋 莫傳。”
相關連結
其它概念
- 畫論中談風骨，始見於南齊謝赫的《古畫品錄》。謝赫在序中提出評畫的六個標準，其一是“氣韻生動”，其二是“骨法用筆”。前者重在風神，與神似相近，後者重在筆致的骨梗有力。謝赫又將畫家分為六品，評一品畫家曹不興說：“不興之跡，殆莫復傳，唯秘閣之內一龍而已。觀其風骨，名豈虛哉！”以後“風骨”這一概念，便被廣泛運用於畫論。“風骨”也被用於書法品評。晉衛夫人《筆陣圖》說：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉。多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬。多力豐筋者聖，無力無筋者病。”（《書法要錄》）唐代張懷□的《書議》，始將“風骨”引入書法評論中。他說：“以風神骨氣者居上。妍美功用者居下。”又論草書說：“以風骨為體，以變化為用。”
- 劉勰的《文心雕龍·風骨篇》說：“用以怊悵述情，必始乎風，沉吟鋪辭，莫先於骨。故辭之待骨，如體之樹骸，情之含風，猶形之包氣。結言端直，則文骨成焉；意氣駿爽,則文風生焉。……故練於骨者，析辭必精,深乎風者，述情必顯。捶字堅而難移，結響凝而不滯，此風骨之力也。”如何理解劉勰“風骨”的確切含義，後世眾說紛紜。曹學□在明天啟刻、梅慶生音注《文心雕龍》的序文中說：“風者，化感之本原，性情之符契。詩貴自然，自然者，風也；辭達而已，達者，風也。……豈非風振則本舉,風微則末墜乎！故《風骨》一篇，歸之於氣，氣屬風也。”又在《風骨》篇的批語中說：“風骨二字雖是分重,然畢竟以風為主。風可以包骨，而骨必待乎風也。故此篇以風發端，而歸重於氣，氣屬風也。”曹學□首先□櫫了“氣”與“風骨”的關係，並且明確指出“風骨”一詞，“風”居於主導地位。清黃叔琳在其輯注本《文心雕龍》中有一句批語說：“氣是風骨之本。”紀昀不同意，認為：“氣即風骨，更無本末，此評未是。”對“風骨”的理解，至今仍無定論。
- 劉勰論“風骨”，先講“風”的來源本於《詩經》中的《國風》：“詩總六義，風冠其首，斯乃化感之本源，志氣之符契也。”這是從“風”的教化作用立論的。《毛詩序》說：“風，風也，教也；風以動之，教以化之。”有了“風”，才能感動人，但“風”本身並不是教化，也不是志氣，而是教化的本源，志氣的表現。“風”與“情”的關係比較密切，“情”不僅指感情，也包括抒情述志在內。因此“風”也是“志氣”的表現。“風”與“氣”的關係更為密切，沒有“氣”就不生動，沒有“風”就感動不了人。形不是“氣”，但有“氣”才活；情不是“風”，但有“風”才動人。有各種不同的“氣”，劉勰要求的是“駿爽”之“氣”；形之於“風”，就是“清峻”之“風”。“氣”盛則“風”生，“風”生則意豁而情顯。因此，“風”也就是要求作品有情志，有感動人的力量，寫得鮮明而有生氣，寫得駿快爽朗。
- 劉勰說：“沉吟鋪辭，莫先於骨。故辭之待骨，如體之樹骸”，“結言端直，則文骨成焉。”“練於骨者，析辭必精。”（《文心雕龍·風骨》）“骨”與文辭關係比較密切。運用文辭首先要用“骨”。身體沒有骨骼就立不起來，文辭沒有“骨”也立不起來。語言端正勁直、析辭精練才算有“骨”；如果思想貧乏，文辭又不精練，就無“骨”可言。因此，“骨”也就是要求有情志的作品寫得文辭精練，辭義相稱，有條理，挺拔有力。合而言之，有了“風”就生動，有了“骨”就勁健。以“氣”運辭，故語言勁健挺拔，“捶字堅而難移”。以“氣”負聲，故音調頓挫低昂，“結響凝而不滯”。文章達到這種境界，才是“剛健既實，輝光乃新”，才能激動人。總之,“風骨”的基本特徵，在於明朗健康,遒勁有力。
- 還有一種意見，認為“風骨”與“氣”是作品內容與形式的統一體,這個統一體形成了作品的風格。在《文心雕龍》中，《體性》只是一般地論述文學作品有多樣化的風格;《風骨》則是在多樣化的風格當中,選取不同的風格因素，綜合成一種更高的具有剛性美的風格。所謂“風骨”，也就是指一種鮮明、生動、凝練、雄健有力的風格。這是劉勰對文學風格所提出的更高要求或更高標準。
- 除劉勰外，南朝梁鐘嶸也提倡風骨，不過他使用的詞語是“風力”或“骨氣”。他在《詩品》中曾稱曹植“骨氣奇高”；在《詩品序》中又指出：“永嘉時，貴黃、老,稍尚虛談,於時篇什，理過其辭，淡乎寡味。爰及江表，微波尚傳，孫綽、許詢、桓庾諸公詩，皆平典似《道德論》，建安風力盡矣。”這裡所說的建安風力實即建安風骨。劉勰、鐘嶸兩人都極力推崇建安風骨，把它作為對六朝形式主義文風進行批判的武器，但由於積重難返，“風骨”說在當時並未取得太大的成果。到了唐代，陳子昂基於改革文風的需要，高倡“漢魏風骨”，用“風骨”作武器，橫掃六朝綺靡文風的余習，使唐代詩歌的革新運動取得了豐碩的成果。從文學批評史上看，“風骨”說是從中國優良的文學傳統中概括出來的，並為後代進步文論家所繼承，它在歷史上曾起過進步作用。
文心雕龍
《文心雕龍》是中國南朝文學理論家劉勰創作的一部文學理論著作，成書於公元501～502年（南朝齊和帝中興元、二年）間。它是中國文學理論批評史上第一部有嚴密體系的、“體大而慮周”（章學誠《文史通義·詩話篇》）的文學理論專著。
《文心雕龍》共10卷，50篇。原分上、下部，各25篇。全書包括四個重要方面，由劉勰（xié）在江蘇省鎮江市南山寫下。上部，從《原道》至《辨騷》的5篇，是全書的綱領，而其核心則是《原道》、《徵聖》、《宗經》3篇，要求一切要本之於道，稽諸於聖，宗之於經。從《明詩》到《書記》的20篇，以“論文序筆”為中心，對各種文體源流及作家、作品逐一進行研究和評價。以有韻文為對象的“論文”部分中，以《明詩》、《樂府》、《詮賦》等篇較重要；以無韻文為對象的“序筆”部分中，則以《史傳》、《諸子》、《論說》等篇意義較大。下部，從《神思》到《物色》的20篇（《時序》不計在內），以“剖情析采”為中心，重點研究有關創作過程中各個方面的問題，是創作論。《時序》、《才略》、《知音》、《程器》等4篇，則主要是文學史論和批評鑑賞論。下部的這兩個部分，是全書最主要的精華所在。以上四個方面共49篇，加上最後敘述作者寫作此書的動機﹑態度﹑原則，共50篇。
書名
簡介
《風骨》是部文學作品，是《中國畫史萬言三字經》第二部。
為了與《中國畫史萬言三字經》有更好的銜接，故將作品《風骨》放置於前，風骨的釋義放於後面。
中國畫，達全盛，五代宋，元明清[1]。一山水，二人物，三花鳥，四史故。
東方美，民族美；重詩意，重情味。筆法純，意工精，色調諧，情景融。
風俗史，建築史，舞蹈史，音樂史，服裝史，陶瓷史，史融史，美術史。
內容及釋義
◆第一節 概述
言五代，敘兩宋，名家噪，丹青盛。
山與水，花與鳥，人與物，好絕妙。
青綠工，水墨工，興於唐，風於宋。
中國畫，風骨成，理論精，血脈通。
◆第二節 五代山水
至五代，“山水”開，北方派，江南派。國畫院，蜀唐建，皇家倡，才子顯[4]。
荊浩然，隱太行。《匡廬圖》，水墨彰[5]：樹與石，山與水，氣雄渾，勢壯美。
圓中方，皴滲渲，北方景，寫備完。有關仝，青於藍，學畢宏，效浩然[6]；
“雨點皴”，筆出神，山水秀，樹森森；“大披麻”，筆獨運，風景美，生機新。
巨然僧，師董源；筆秀潤，山林深；入宋後，特點變，“大披麻”，畫石山；
《山居圖》，《松風圖》[9]，此二圖，傳千古。
◆第三節 兩宋山水
兩宋畫，“山水”美，多風格，多名輩。言北宋，李范郭，此三家，畫魁奪[10]。
《讀碑圖》，風格高[12]，枝硬短，似蟹爪；雪山林，冠古今，審美感，皆寒深。
草萌芽，樹放青，霧縹緲，山崢嶸；《幽谷圖》，《春雪圖》[14]，具特色，盡美圖；
創意境，寓感情，學國畫，座右銘。北宋末，畫院盛，人濟濟，翰林中。
宋徽宗，取科舉，錄名家，畫風溢[16]。畫山水，至南宋，四大家，攀高峰。
李唐畫，墨濃重，壑幽深，山？？；古鬆勁，溪淙淙；質感強，勢宏隆；
論意境，追自然；論筆法，趨簡練；《溪山圖》，《岑靄圖》[18]，“夏半邊”，畫樸素。
山水畫，有四變：大小李，第一變；荊關董，第二變；李與范，第三變；
至李唐，劉松年，馬與夏，第四變。兩宋時，多名家，畫山水，無上下：
◆第四節 五代花鳥
觀罷山，賞罷水，看花鳥，分外美。五代時，兩派起：黃“富貴”，徐“野逸”。
西蜀人，黃父子，父黃筌，子二居[25]。入北宋，畫愈精：“勾勒法”，艷麗工。
兔鴿龜，桃鶴鷹，細墨線，色彩濃。黃筌畫，《珍禽圖》[26]；子居脤，《鷓雀圖》[27]。
南唐人，有徐熙，落墨重，傅色清；花竹汀，鳥魚蔬，田園趣，取材獨。
徐崇嗣，熙之孫，“沒骨法”，首創新；繪物象，直染暈，見花鳥，有風韻。
◆第五節 兩宋花鳥
畫花鳥，出畫題，馬蹄香，藏古寺[28]；《鴉雁圖》，《四禽圖》[29]，筆韻生，神態出。
法自然，重技巧，主情感，融畫道。文與可，畫墨竹，下筆前，胸釀熟。
◆第六節 五代人物
說五代，言丹青，人物畫，多著名。前蜀僧，號“禪月”，貫休畫，《羅漢》絕；
筆剛勁，力挺拔，亦誇張，減筆畫。南唐人，顧閎中，工筆畫，著彩重；
對比明，相輔成；色彩諧，線描精；《夜宴圖》，絕千古，寫神態，呼欲出[37]。
◆第七節 兩宋人物
人物畫，藝輝煌。到兩宋，超盛唐。內容寬，題材廣；多形式，多風格；
及梁楷，及法常。中國畫，譜奇章。言北宋，王居正[40]，繪農家，寫市井；
《紡車圖》，畫風俗，重真實，技嫻熟：哺乳婦，正紡紗；近媼童，嬉繩蛙。
劉松年，寫現實，《蠶織圖》，題詩句：幼蠶生，忙煞人，多採桑，餵蠶勤；
摘繭子，再繅絲，紡經緯，又苦織。松年後，有李嵩，《服田圖》，似劉公。
楊威畫，《耕穫圖》，對比中，見貧富：貧者種，貧者耕，貧者收，兩手空；
富者田，富者閒，埂上眺，擎蓋傘。張擇端，最傑出，畫汴梁，表風俗；
傍岸人，橋上客，視行船，皆驚愕；街市中，人攢動，車如水，馬如龍；
幾十里，人熙熙，出茶館，入酒肆；論行業，百餘種，商販叫，僧誦經。
其構圖，技巧高；其繪法，精且妙。情態真，唯似肖。“散透法”，如錄像，
非二李，誰稱佳？李公麟，才出群，畫全能，功底深：山水物，鞍馬人。
李唐筆，亦攻史，與公麟，並馳驅；《復國圖》，一長卷[43]，刻劃細，想像寬；
晉重耳，歷艱辛，謀四方，復璽印。《採薇圖》，頗生動，不屈者，伯叔頌。
畫郎中，醫瘡背，生瘡者，痛啼悲；扶者情，心焦慮；小兒童，唯恐懼，
避而奇，又偷視；其郎中，神專一。畫宗教，誰顯著？武宗元，《仙仗圖》。
民族畫，亦多佳，有射獵，及騎馬。《還獵圖》，《獵歸圖》[46]，《卓歇圖》，《射獵圖》。
宋畫家，影響大，展捲軸，超壁畫。畫人物，多特色：重細節，精筆墨，
重個性，重烘托。觀宋畫，吟讚歌！
繼宋代，謳元代，憶畫史，上百載。元畫藝，承宋時，且轉折，拓新局。
趙孟欣[47]，元四家：此五傑，貢獻大。趙孟欣，書法精，字秀媚，融畫中。
點線型，貴表情。才藝全，畫理通。一山水，二木石，三花竹，四人騎。
《飲馬圖》，秋郊明，意趣深，情致濃，馬嘶鳴，駒奔踴，樹錯落，水波平。
《石竹圖》，《石林圖》[48]，木虬曲，石怪異，筆遒勁，調秀逸，竹樹石，似篆字。
畫山水，亦傑出，《水村圖》，《江嶂圖》[49]。《秋色圖》，筆精湛[50]，秋山色，富情感：
書與畫，源於一。書畫融，效果奇，筆徐疾，鋒順逆。淡墨筆，靜淡泊，
細膩筆，情深刻。創意境，重個性，書畫美，涵品格。忌纖細，諱濃艷，
“存古意”，拓新篇。孟欣筆，昭畫壇。繼孟欣，元四家，描山水，水墨畫。
江澄碧，漁舟泛，亭與樹，綠平川。山藏神，水生韻，不落窠，融情深。
《九峰雪》，何境界[53]？雪皚皚，九峰疊，既清幽，且明潔。底色濃，淡墨烘，
主平淡，主天真；偶傅彩，亦燦爛，或華麗，或明艷；如松雪，渾厚意，
乃瀟灑，乃高逸，筆墨間，匿天機。子久畫，昭美史。公望後，有吳鎮，
梅道人，終生隱[54]。擅山水，師董巨；學懷素，草書奇。《漁父圖》，煙波生，
黃蕭散，別神趣。吳墨竹，筆簡勁，有竹譜，題跋存。倪元鎮，號雲林[55]，
其構圖，近中遠：遠巒空，近樹亭，中空白，湖水澄。《江山圖》，《漁秋圖》，
《林壑圖》，皆名著[56]。墨五彩，惜如金。稚中老，淡中沉。筆洗鍊，淡而腴，
圖飽滿，變層次：卞山景，氣雄渾，山林茂，溪秀潤。元四家，山水妙，
皆師董，學巨趙；更創新，藝術高，畫幅在，千秋昭。元風骨，永不老。
◆第一節 梗概
斬盛周，殺趙原[59]。戴進畫，《獨釣圖》，因紅袍，被驅逐[60]。至中明，光畫風，
晚明時，畫壇盛，徐與陳，二巨星。
◆第二節 吳派四家
沈周筆，驚畫史，祖三代，博畫詩[61]。學黃王，臨功深，又學吳，兼眾人[62]。
首山水，次人物，花木石，皆精熟。筆力勁，且雄渾，且粗獷，且豪沉。
山壁前，人孑立，聽風濤，觀雲宇。其結構，頗嚴謹，其筆墨，頗蒼勁。
《三檜圖》，垂千載，三巨樹，蕭統栽；枝葉茂，軀幹挺，剛而健，美永恆。
有《枇杷》，又《荷花》，果橙黃，花清雅。稱“細沈”，稱“粗沈”，朋滿座，友如雲。
《四時漁》，《忙閒圖》[66]。遊絲描，《二湘像》[67]，筆秀簡，線流暢。山水畫，畫中佳。
筆簡潔，顯柔和。《木泉圖》，乃豪放，松蒼勁，泉粗獷[68]。《雨山水》，壯美景，
鄉村雨，灰濛濛[69]：小橋橫，山澗鳴，竹舍靜，雜樹生，披蓑人，扶杖行；
遠山隱，樹拂動。《草堂圖》，托人生，春江畔，暖融融，茅廬前，佇美松，
松樹下，一釣翁[70]。野寥廓，天澄淨。征明畫，景寓情，詩書畫，同爐熔。
唐伯虎，風流才，歷坎坷，游四海。揮翰墨，精詩書，隱蘇州，桃花塢[71]。
畫山水，畫人物，畫花鳥，畫茅屋。《騎驢歸》，山崔嵬[72]，乞游者，滿面灰。
披麻皴，筆豪放，伯虎風，雅情藏。《李端端》，白牡丹[73]，揚州妓，心生寒。
《蜀宮妓》，衣華麗，隱憂傷，心空虛。《茅屋圖》，《毅庵圖》，《事茗圖》，《槎扣圖》，
《芙蓉圖》，皆名圖[74]。伯虎筆，真卓著！仇實父，號十洲，青綠畫，學名流[75]。
稱典雅，絕脫俗。《劍閣圖》，峨峨然，隆冬雪，大氣寒。《春夜宴》，《蕉夏圖》，
《桐話圖》，《秋獵圖》[77]，《洗硯圖》，《歸漢圖》，諸名畫，筆嫻熟[78]。十洲畫，高千古。
一分三：蘇松派，雲間派，華亭派。
◆第三節 晚明巨星
晚明畫，巨星列，徐與陳，登藝闕。言徐渭，字文長，生紹興，才昭彰[81]。
能詩文，善書法；繪畫名，驚天下。大寫意，潑墨法，畫花鳥，堪稱佳。
一荷花，一石榴，一牡丹，一葡萄；有仙鶴，有花貓，有修竹，有芭蕉；
或蜘蛛，或鷺鷥，或寒鴉，或蟹魚。《墨葡萄》，墨淋漓，果晶瑩，藤依依。
詩書畫，且一統；情與景，且交融。《墨牡丹》，墨為之，花葉潤，枝幹曲。
不著彩，一反古，寓情深，憤世俗。《黃甲圖》，圖簡潔，一隻蟹，幾荷葉。
值初秋，蟹肥壯，活生生，質感強。《寒鴉圖》，境深邃，竹掩舍，樹巍巍[82]。
論畫理，自然宜，求生韻，忌形似。清以後，效者多，從朱耷，至昌碩，
一人物，二山水，三花卉，皆精邃。學吳李，藝奠基，立高門，昭畫史。
富想像，富創造。《屈子圖》，最絕妙，屈子恨，沉浪濤[86]。《沽酒圖》，《索句圖》，
清代初，百家出，十二王，及惲吳，及四僧，皆冠古。十四家，山水畫，
實可惜，皆一律，守概念，循程式。弘仁僧，髡殘僧[91]，朱耷僧，原濟僧，
其藝術，獨創性，花鳥俊，山水靈。
憶晚明，董其昌，南北宗，其首倡。其南禪，為正傳，文人畫，水與山，
祖五世，皆畫徒。其仿工，充真圖[96]。王石谷，多弟子，聚常熟，山名虞，
“虞山派”，楊金李[97]。群星明，昭畫史。
王原祁，時敏孫，四王中，亦名人。善鑑古，效大痴[98]。有婁江，東流去，
制畫壇，三百載。四王時，有四僧，不泥古，倡新風。弘仁僧，江鷗盟，
游黃山，成於胸：《真景冊》，五十幀，石瘦硬，松秀挺[99]。翠薇寺，逍遙亭，
又髡殘，劉石溪，歷名山，研畫藝，幽棲寺，為定居[101]。其風格，乃渾厚。
《報恩寺》，稱名流。《結茅圖》，《仙掌圖》[102]，此二圖，皆名著。山壯偉，樹蔥蘢。
又朱耷，名由傑，號八大，佯痴醉[103]。擅花鳥，鷹甚美。畫牡丹，畫孔雀，
諷奴才，“臧三耳”[104]。畫蕉石，畫雁鳧，格調凝，韻諧美。意境新，情雋永，
構思巧，手法精。又原濟，朱石濤，游江浙，與梅交[105]。愛黃山，卅六峰，
廿四溪，十二洞，及八岩，雲海景。苦寫生，神在胸。居一枝，結友誼，
黃山秀，松韻卓。“截斷法”，別一格。朱若極，有專著，《畫語錄》，不拘古[107]。
諸畫家，皆著名[108]，妙筆下，畫生動。
《梅花捲》，傲骨美[110]。畫蘭竹，畫水仙；蠶豆花，富情感。又黃慎，號癭瓢，
畫人物，花與鳥，山與水，風格高。《採菊圖》，《玩硯圖》[111]，墨豪放，筆古樸。
《荷鷺圖》，《畫眉圖》，《蘆鴨圖》，《盆菊圖》[112]，意縱橫，妙態出。又金農，學畫晚，
野梅絕，香雪寒。《自畫像》，工白描，重神韻，不飾雕[113]。金冬心，乃博學，
八怪中，楷書絕。李方膺，生南通，四年獄，性直耿[114]。善畫梅，石竹菊，
得自然，敢創新。鄭板橋，藝“三絕”，詩書畫，怪中傑[116]。蘭松石，皆懷志；
清瘦竹，一身奇，既淡泊，且清逸。風中竹，雨里竹，月下竹，欞上竹，
皆為師，得真竹。眼中竹，胸間竹，手內竹，終得竹。重寫意，汲湛藝，
鄭徐朱，乃良師。又羅聘，號兩峰，學冬心，多所通[117]，人與物，花與卉，
山與水，皆盡美。《蕉睡圖》，畫冬心，具意境，脫俗塵[118]。《鬼趣圖》，《鬼戲圖》，
風廣播，及後代[119]。後來者，崇八怪。
界畫史，亦悠久，至於今，幾千秋。古人曰：屋木畫[120]。源建築，為宏雅。
一樓台，二宮室，三亭閣，四塔寺。畫梁檁，畫門戶，畫斗拱，畫台柱。
線流暢，平斜方。運界尺，皆巧匠。我黃帝，作宮室；阿房宮，載秦紀。
從愷之，到宋元，界畫藝，大發展。顧駿之，善畫樓，張僧繇，畫塔秀[121]。
帝宮闕，樓四座，雕梁結，畫棟啄。拔地起，仰嵯峨。李昭道，《洛陽樓》[122]，
橋樑飛，氣韻流；樓宇隆，氣勢宏；君不見，古都風？吞黃河，連山陵！
至宋初，界畫熟；界畫家，不可數。燕文貴，高文進，王士元，李公麟，
傑出者，郭忠恕，洛陽人，善篆書，畫樓榭，皆高古。《雪江圖》，《避暑圖》，
忠恕筆，藝脫俗[124]。《閘車圖》，筆不凡，斗拱精，千古傳[125]。《夜潮圖》，《觀潮圖》，
石與杜，及仇英[128]。至清朝，誰最高？《阿房宮》，袁文濤；《驪山景》，袁昭道[129]。
父與子，藝皆妙。觀界畫，知建築，基身頂，歸三部[130]。其端莊，其典麗，
其謹嚴，其宏奇，數千年，載畫史。九州內，四海中，古建築，氣如龍！
注釋：
1 五代（公元907－960年），宋（公元960－1279年），元（公元1271－1368年），明（公元1368－1644年），清（公元1636－1911年）。
2 以下各繪畫理論及畫派見後文詳述。
3 此四處均為民間藝術之鄉。
4 五代的西蜀和南唐都建過圖畫院。
6 關仝，創“關家山水”畫。與荊浩代表北方山水畫風。畢宏，畫家。
7 《行旅圖》即《關山行旅圖》；《待渡圖》即《山溪待渡圖》。
9 《松風圖》，即《萬壑松風圖》。
10 李成（919－967年），北宋畫家。范寬，北宋名畫家。郭熙，北宋神宗年間名畫家，繪畫理論家。
12 《讀碑圖》，即《讀碑窠石圖》，此圖由李成畫樹石，王曉畫人物。
13 《寒林圖》，即《雪景寒林圖》；《蕭寺圖》即《雪山蕭寺圖》。
14 《春雪圖》，即《關山春雪圖》。
16 宋徽宗時，北宋皇家設立的全國性繪畫機構－翰林圖畫院已達到鼎盛時期，科舉錄用的畫家成百上千。
17 《萬壑圖》即《萬壑松風圖》。《江寺圖》即《長夏江寺圖》。《漁隱圖》即《清溪漁隱圖》。（李唐的《萬壑松風圖》不同於巨然僧的《萬壑松風圖》。）
18 《溪山圖》即《溪山清遠圖》；《岑靄圖》即《遙岑煙靄圖》。
19 《江樓圖》即《江山樓觀圖》。
20 《江山圖》即《千里江山圖》，為王希孟18歲創作。
21 《奇觀圖》即《瀟湘奇觀圖》。米元暉，米芾之子。
22 《江山圖》即《千里江山圖》，江參作品，與王希孟《江山圖》同名。
23 《赤壁圖》，即《赤壁後游圖》。
24 《秋色圖》即《江山秋色圖》。
25 黃筌及其二子居寶、居脤，皆五代名家。
26 《珍禽圖》即《寫生珍禽圖》。
27 《鷓雀圖》即《山鷓棘雀圖》。
28 “踏花歸去馬蹄香”，“亂山藏古寺”，“野水無人渡，孤舟盡日橫”，“嫩綠枝頭紅一點，動人春色不須多”，“竹鎖橋邊賣酒家”等，皆北宋畫院試題。
29 《鴉雁圖》即《柳鴉蘆雁圖》。
30 《果禽圖》即《果熟來禽圖》，南宋林椿作。
31 《楓雉圖》即《楓鷹雉雞圖》。
32 《梅溪圖》即《梅石溪鳧圖》。
33 《蔬果圖》即《寫生蔬果圖》。法牧溪，即法常。
35 鄭思肖（約1241－1318），性孤傲，宋亡後隱蘇州，更名所南。
37 《夜宴圖》即《韓熙載夜宴圖》，名垂畫史。
38 《會棋圖》即《重屏會棋圖》。
39 《勘書圖》，又名《挑耳圖》。周文矩、王齊翰與顧閎中是同時代人。
40 王居正，為北宋畫家王拙之子。
42 《會盟圖》即李公麟（1049－1106）的《便橋會盟圖》。
43 《復國圖》即《晉文公復國圖》，為李唐（約1050－？）作。
44 《歸漢圖》即《文姬歸漢圖》。
45 《臥雪圖》即《袁安臥雪圖》。
46 《獵歸圖》即《番騎獵歸圖》。《卓歇圖》即《平沙卓歇圖》。《射鹿圖》即《平原射鹿圖》。
47 趙孟欣（1224－1322）書法秀媚，有《秋郊飲馬圖》等名畫。
48 《石竹圖》即《怪石晴竹圖》。《石林圖》即《秀石疏林圖》。
49 《江嶂圖》即《重江疊嶂圖》。
50 《秋色圖》即《鵲華秋色圖》。
51 黃公望（1269－1354），字子久，號一峰，又號大痴。
52 《山居圖》即《富春山居圖》。
53 《九峰圖》即《九峰雪霽圖》。
54 吳鎮（1280－1354），浙江嘉興人，自號梅花道人。
55 倪瓚（1306－1374或1301－1374），字元鎮，號雲林，江蘇無錫人。
56 《江山圖》即《江岸望山圖》。《漁秋圖》即《漁莊秋霽圖》。《林壑圖》即《虞山林壑圖》。
58 南宋畫院劉、李、馬、夏的畫風在明初宮廷畫家中有決定性影響，以致形成具有明代特色的院體畫風。
59 朱元璋實行專制統治，先後殺了盛著、趙原、周位等一些畫家。徐沁著《明畫錄》：盛著“畫天界寺影壁，以水母乘龍背，不稱旨，棄市。”
60 《獨釣圖》即《秋江獨釣圖》，畫了一個穿紅袍的釣魚人。紅袍，官服。
62 沈周早年學王蒙、黃公望畫，晚年學吳鎮畫。
63 《廬山圖》即《廬山高圖》，為沈周41歲力作。
64 文徵明（1470－1559）蘇州人，文天祥後代。
65 趙王倪：即趙孟欣、王蒙、倪雲林。
66 《鐘馗圖》即《寒林鐘馗圖》；《文信像》即《文信國公像》；《四時漁》即《四時漁樂圖》。
67 《二湘像》：屈原《九歌》中有《湘君》、《湘夫人》，此像以高古遊絲線描人物衣紋。
68 《木泉圖》即《古木寒泉圖》。
69 《雨山水》即《雨景山水》。
70 《草堂圖》即《苕上草堂圖》。
72 《騎驢歸》即《騎驢歸思圖》。
73 《李端端》即《李端端落籍圖》。
74 《茅屋圖》即《茅屋風清圖》；《槎扣圖》即《古槎扣鵒圖》；《芙蓉圖》即《臨水芙蓉圖》。
75 仇實父，名英（？－1552年前），木畫工出身。
76 《草堂圖》即《桃樹草堂圖》；《待渡圖》即《秋江待渡圖》。
77 《春夜宴》即《春夜宴桃李園圖》；《蕉夏圖》即《蕉陰結夏圖》；《桐話圖》即《桐陰清話圖》；《秋獵圖》即《秋原獵騎圖》。
78 《洗硯圖》即《右軍洗硯》；《歸漢圖》即《文姬歸漢圖》。
79 沈文，即沈周與文徵明。以下文嘉、文彭、文伯仁都是文徵明後裔。
80 董其昌，晚明書畫家。在上海松江很有影響，史稱以董為首的畫家們為松江派。
82 《寒鴉圖》即《老樹寒鴉圖》。
86 《屈子圖》即《屈子行吟圖》，附於《九歌圖》末尾。
87 《索句圖》即《唐人索句圖》。
88 《水滸》即《水滸葉子》，畫40名水滸英雄形象；《博古》即《博古葉子》，刻有古器物圖象的紙牌。
89 《蜻蜓圖》即《蜻蜓石林圖》。
90 王釭，釭音huī輝。字石谷，虞山畫派之師。見96注。
92 李范即李成、范寬，北宋畫家。元四家：黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙。
94 王時敏（1592－1680），江蘇太倉人。臨元畫家黃公望畫入迷。
95 王鑑，明代文學家王世貞之孫，太倉人。比王時敏小6歲。曾任廉州知州。
98 王原祁（1642－1715），王時敏孫，康熙時進士，官至戶部侍郎，於清宮廷作畫，長於鑑定古畫，任《佩文齋書畫譜》編纂總裁，此書100卷，徵引古籍1800餘卷，是一部我國古代書畫藝術的類書。作品效仿黃子久（大痴）畫。
102 《結茅圖》即《蒼山結茅圖》；《仙掌圖》即《仿董華亭仙掌圖》。
103 朱耷（1626－約1705），朱元璋第十七子寧獻王朱權後裔。原名由傑，號八大山人。為避禍佯痴。
104 臧三耳：出自《孔叢子》一書，臧為奴才，善阿諛逢迎；說奴才長著另外一個特殊的耳朵，唯權是從。
107 《畫語錄》即《石濤畫語錄》，為石濤繪畫理論著作。
110 汪士慎（1686－約1762），《梅花捲》為其代表作。
111 黃慎（1687－約1770），人物畫最為著名。福建寧化人。《玩硯圖》即《東坡玩硯圖》。
112 《畫眉圖》即《秋柳畫眉圖》。黃慎人物畫，師上官周，有《伏生授經圖》，《商山四皓圖》。筆工整，色細膩。
113 金農（1687－1764），號冬心，杭州人。《自畫像》最著名的一幅為73歲作。善畫梅，有《寒梅欲雪圖》長卷等。
114 李方膺（1695－1755），南通人，做過縣令，性直，屢忤大吏，罷官歸田。長住南京，也到揚州賣畫。
115 《松石圖》即《蒼松怪石圖》。
116 鄭燮（1693－1765），號板橋，以號行世。畫、詩、書冠三絕。
117 羅聘（1733－1799），號兩峰，金冬心得意門生。
118 《蕉睡圖》即《蕉林午睡圖》。
120 界畫：作畫時用界尺劃線的繪畫，在古代畫論中稱屋木畫，或指以宮室、樓台、亭閣等建築為題材的繪畫。古繪畫有13科之說，界畫為其中之一科。
121 顧駿之，南朝宋的界畫家。張僧繇，南朝梁的界畫家。
122 李昭道，李思訓之子，名畫家。
123 尹繼昭，晚唐名畫家，工於描繪台閣。
124 《雪江圖》即《雪霽江行圖》；《避暑圖》即《明皇避暑圖》。此二圖皆郭忠恕名畫。郭忠恕，宋初最傑出的界畫家。
125 《閘車圖》即《閘口盤車圖》，為宋時佚名畫家作。
126 李嵩，北宋未名畫家。杭州人，少時作過木匠；南宋畫院名畫家，擅長人物、界畫。《焚香圖》即《高閣焚香圖》。
130 每一古建築物都有三個組成部分，即屋頂、屋身、台基。
備註：《中國畫史萬言三字經》由蔣紅岩整理編輯，此部著作以中文百科為準。
