畫作內容
《墨竹圖》此畫以倒竹為主體,竹子虬曲的枝幹凌空倚勢,樹葉生意盎然。
此圖絹本,無款,有“靜閒口室”、“文同與可”兩印,有清內府嘉慶、宣統印各一方。
上方有明代王直、陳循德兩人題詩。
王直題詩:
與可自昔守洋州,墨竹高風稱第一。流傳三百有餘載,復見茲圖更超逸。想當盤礴欲畫時,胸藏千畝誰得知。忽如兔起鷹隼落,奇態橫出何猗猗。仙人騎鳳彩雲里,不見其身見其尾。佪翔千仞欲下來,歲歲餘音滿人耳。世間物性各不同,貞脆好醜隨化工。唯有此君最幽淡,不與桃李爭春紅。由來美人姿,不及君子德。至今淇奧篇,還歌綠如簀。楊君得此求我詩,我今已老才力衰。願君努力慎愛昔,睿聖衛武誠當師。
陳循德題詩:
壁上墨君不解語,高節萬仞陵首陽。要看凜凜霜前意,冷淡為歡意自長。寫真誰是文夫子,許我他年作主無。遙想納涼清夜永,平安時報故人書。誰畫參天鐵石柯,鳳毛春暖錦婆娑。玉堂妙筆交遊盡,六合無塵水絕波。老可當年每畫之,滿堂賓客動秋思。蒼龍過雨影在壁,別出參差玉一枝。誰是丹青三昧手,晴窗試寫翠琅玕。尚書雅有冰霜操,一枕清風五月寒。我亦有亭深竹里,一枝寒玉淡清暉。道逢黃髮驚相問,不改清陰待我歸。
陳循德題跋:“彥謐尚書得此竹求余題,余無以為言也。為取宋元蘇虞趙三學士詩中句,各為二絕復之,又何必余言哉。廬陵陳循德遵志。”
創作背景
政治背景
宋神宗繼位後,宋王朝面臨社會矛盾尖銳,民眾起義不斷,冗兵、冗員、冗費問題嚴重,國庫空虛,財政困難的局面,西夏、遼不斷侵擾宋王朝,蠶食宋朝疆域,阻礙了北宋經濟的發展,也威脅到宋朝政權的存在。為了實現“富國強兵”,改變積貧積弱局面,王安石進行了變法。
而生活在這一時期的文同思想傾向守 ,不適應王安石變法,於是迴避黨派,追求自求田園之樂。
時代背景
北宋中期的繪畫,在文人士大夫中出現了以追求作品意境高雅,筆墨情趣雋永,把繪畫作為怡情養性、自我陶冶的繪畫流派。文同《墨竹圖》的流行,正是在文人士大夫追求抒發性靈這一美術思想的基礎上發展起來的。
藝術鑑賞
主題
從某種意義上說,墨竹是中國文人畫的一種標本、尺度、基本功。竹常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣、正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情。文同畫的竹不僅僅是象徵高尚情操的君子,也是自我人格的隱喻,借水墨的淋漓酣暢和竹姿的挺拔瀟灑來抒發自己的心緒。
技法
此圖用水墨畫倒垂竹枝,筆法謹嚴有致,又現瀟灑之態。
竹乾由屈而勁挺,似竹生於懸崖而掙扎向上的動態。竹枝虬曲,變化中又有彈性,氣度不凡具有節奏美。枝頭輕輕向上一挑,密葉紛披,折旋向背,向四處奔放擴張。凌空倚勢,龍翔鳳舞,顯示了無窮盡生命的力度。節與節之間雖斷離而有連屬意。畫小枝行筆疾速,柔和而婉順,枝與枝間橫斜曲直顧盼有情。
此圖之竹葉更是筆筆有生意,逆順往來,揮灑自如,或聚或散,疏密有致。
構圖
全圖呈“S”形構圖,吳鎮在《墨竹譜》中將這種構圖稱之謂“俯而仰”,這種構圖方式有很強的空間感。此外這幅畫有大量的留白,竹子集中的一角,畫面的空間隨著一虛一實、一明一暗的流動節奏表達出來,做到了氣韻生動。這樣的構圖方式,並沒有給人畫面的缺失感,反而留下了更多的想像空間,讓自由的思緒在無限的空間裡飄遊。
用墨
在用墨方面,《墨竹圖》竹竿墨色偏淡,竹葉在墨色處理上更突出墨彩繽紛和豐富的層次:以濃墨寫竹葉的正面,以淡墨表現竹葉的背面,枝葉濃墨,嫩葉新枝施以淡墨,撇葉鋒長而不露毫芒,葉尾拖筆布白,純熟地融合了書法藝術,使畫面意蘊無窮。
名家點評
中國書畫鑑賞家
楊仁愷:畫倒垂竹一枝,形象真實,筆法嚴謹,如燈取影,瀟灑有致,其葉濃淡相間。
後世影響
《墨竹圖》中倒竹的形象首次出現在繪畫創作中,這種形象對後世的繪畫創作產生了很大的影響,元代顧安的《墨竹圖》中叢竹自左至右屈曲伸展,其形態直接繼承了文同《墨竹圖》的造型特點,竹乾盤桓的畫法也取自其中。
重要展覽
1996年2月,西安美術學院舉辦了“中國台北故宮博物院歷代藏畫展”,《墨竹圖》在這次展覽中展出。
2017年10月4日,台北故宮博物院舉辦了“國寶的形成——書畫菁華特展”,《墨竹圖》在這次展覽中展出。
作者簡介
文同(公元1018-1079),字與可,自號石室先生,又號笑笑先生。四川鹽亭縣人。操韻高潔,能詩文,擅書畫,尤長於畫竹。他經常借畫竹來表達自己的思想感情與人品學養,開創了“湖州竹派”,在當時和後代均產生了很大影響。