花卉藝術的簡稱，常稱為插花(ikebana)。花藝指通過一定技術手法，將花材排列組合或者搭配使其變得更加的賞心悅目，表現一種意境或巨觀場面，體現自然與人以及環境的完美結合，形成花的獨特語言，讓觀賞者解讀與感悟。世界花藝流派中，特徵及影響力度顯著的有日本花道、荷蘭花藝、西方現代花藝、中式插花以及西洋式花藝設計等。花卉藝術是人們表現自然的生命、展示自然的魅力以及人的內心世界對自然、人生、藝術和社會生活體悟的媒介，是人們藉助於自然界的花草作為修身養性、陶冶情操、美化生活的一種方式。
基本介紹
- 中文名：花藝
- 外文名：ikebana
- 全稱：花藝設計藝術
- 起源地：古埃及和中國
- 創作原則：調和，韻律，均衡
- 流派：中式插花，日本花道，西洋插花等
設計風格,起源,最初形式,起源地,創作原則,設計理念,花藝造型,流派,區別,花藝與裝修,藝術和技巧,花束插花要領,花藝與家具,色彩組合,婚禮花藝,花藝市場行情,
設計風格
現代花藝設計風格以自然風格花藝、婚禮花藝、高階架構花藝、日本花道等為主，其中，自然風格花藝設計由於其不受限制、隨性的特徵而廣受大眾歡迎，而高階架構花藝則主要套用於大型會所、高端晚宴當中。而以中式插花為代表的中國花藝師正在走向世界，旨在宣揚中國傳統文化與現代花藝設計的結合，正在取得良好效果。
起源
關於插花藝術的起源，目前有幾種說法，並不統一，是有待繼續查證和探討的問題。
在人類文化發展歷史長河中，插花藝術雖然源遠流長，但由於它的創作和欣賞都屬即時性的，在攝影和錄像等技術發明之前，只是短暫的藝術表現，所以傳世作品極少，對其始源的考證，只能藉助於地下出土文物或各類史料支言片語的記載。加之過去極少有人進行考證，故今天要得出確切的結論是有困難的。這裡只把幾種有關起源的論說作一簡介，以供參考。目前，關於插花藝術起源的論述有兩個方面，一是從插花藝術的原始形式來說，另一方面是從插花藝術的起源地來說。
最初形式
這方面有兩種觀點，一種認為源自供花，另一種則源自民間風俗。
（一）、源自佛教供花這是目前較流行的說法。根據有兩點，一是來自日本插花界的觀點，二是從佛經中論證。
1、日本插花界認為，日本的插花藝術是從佛前供花發展而來，經過供花→宮庭插花→民間插花這一歷程發展成今日的插花。隨著日本插花藝術的發展，許多人士都前往日本學習插花，因此把日本插花的起源推而廣之，流傳著插花源於佛教供花的起源論說。
2、從史書和佛經中引證。目前許多書籍都引用《南史》中關於盤花的段節，認為是最早的記載《南史》的南朝齊武帝諸子中，有關晉安王子懋：“年七歲時，母阮媛嘗病危，請僧行道，有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。子懋流涕禮佛曰：‘若使阿姨因此和勝，願諸佛令華競齋不萎。’七日齋畢，華更鮮紅，視罌中稍有根須，當世稱其孝感。“這段蓮花供佛的記載，被人認為是插花源於佛教胡文證。
3、另外，佛經中也確有供花的條文。佛經和《魏書》中都有“花供養”的記載。《修行本起經》講述了一段佛教始祖釋迦牟尼成佛時與花有關的故事。《魏書·釋老志》中有：“佛既謝世，香木焚屍，靈骨分碎……稱為‘舍利’。弟子收奉，置之寶瓶，竭香、華、致敬意。”東晉僧人法顯著《佛國記》也提及，所到之處，都有以花供養者。花供養是佛教六種供養中的第一位可見佛教供花是非常注重的。佛教供花主要有三種形式：皿花、拈花和散花。
（二）、源於民間風俗
這是從廣義的範疇來定義插花，認為插原始形式是從不使從用器皿的手持花和佩戴身（頭）上的花。花是大自然賜予人類的美物，人們在生產活動中很早就與花為伴。
花使人產生信賴、安慰的感受，能互相溝通，人們把花（葉）作為護身符，戴在身上，是可以驅魔祛邪，得以平安。後逐漸展為一種裝飾，表現自己的美麗迷人，互相贈送以示愛慕和思念。這是一種自發的行為，雖然其中滲有一些迷信色彩，但非因某一種宗教而起，只是人們對冥冥宇宙的不解而產生的心理反應。
如在中國，遠在佛教傳入之前，民間就有用祭祀和贈花的風俗。最早的傳說是《山海經》稱：東海之度朔山，神萘和鬱壘捉鬼的故事。黃帝立大桃人於門戶，畫二人象與虎、葦索以御鬼，後人皆仿之。這是公元前4000多年前的故事。《詩經》是記載公元前470年以前商周到春秋時期的民間詩集。在《詩經·鄭風·〈溱（洧）〉》中有男女手持蘭花到溱河洧水去祭祀、嬉戲的記載,臨別時還互贈芍藥。這種大型的宗教活動形式集春遊、男女擇偶為一體,都是以花為媒介.類似的情形,《詩經·陳風·》也有記載,如“視爾如，貽我握椒”。
意即我看你像錦葵花般美麗，你就送我一把香花椒。這些都可視為插花（廣義）的一種原始形式。稍後，屈原的《楚辭·九歌》有：“瑤席兮玉，盍將把兮瓊芳”。盍是合之意，即指在神座前放置成束的鮮花，這不已接近插花的形式嗎？《楚辭·山鬼》是以披花帶綠形容山神，折花香以寄思：“披石蘭兮帶杜衡，折芳馨兮遺所思”。
《思美人》中雖是屈原借題發揮，但也說明當時的人早已有折枝花卉進行玩賞的風氣。“（孽）大薄之芳兮，搴長洲之宿莽，吾不及古人兮，吾誰與玩此芳草”。又如晉人陸凱的梅花詩：“折花逢驛使，寄隴頭人，江南無所有，聊贈一枝春”。將友人相贈的花枝，插於盛水器皿中，這是順理成章的事，這正是插花藝術的起源。而這些都在佛教傳入中國之前已有的。佛教傳入中國較晚，據史料記載，西漢張騫出使西域，始聞有浮屠之教（即佛屠），至東漢，天竺僧人迦葉摩騰和竺法應漢使者的邀請（公元）67年來到洛陽，明帝為他們建築了白馬寺，請他們翻譯經典，才開始了佛教在中國的傳播。
而當時，儒家學說仍占統治地位，佛教的影響並不大。三國時期魏開創了清談學的風氣，學又占了統治地位。西晉佛教依附學，還不能獨立發展。東晉，佛教的社會地位影響超過了玄學。到了南北朝，佛教才大為流行。後來又消沉了一段，到隋朝時才正式盛行全國。所以，插花藝術的原始形式不能說是源自佛教供花，佛教供花只是插花中一種形式而已。
起源地
源自古埃及
在西方插花著作和分中
文插花書刊中有這種提法，其根據是在古埃及法老墓中發現有插花圖案的壁畫。文物的證據是無可否認的。公元前2500年埃及貝尼哈桑墓壁上有睡蓮瓶壁畫，並在墓中發現有鮮花隨葬，這可謂是世界最早製作的“乾燥花”了。據說古埃及人把蓮花看做愛西斯神，並已知道把花安置在有水的瓶中，使之不萎。這些都足以說明古埃及人很早就有鮮花祭祀的儀式。 此外，埃及的金字塔以及相繼創立的幾何學，對西歐的建築和藝術風格都極有影響，而西方傳統的古典插花正是以各種幾何圖形為主的大堆頭形式，具有像金字塔那樣的對稱、均衡和重量感，可見藝術風格的一致性。所以說插花源自古埃及是有一定根據的，起碼可說是西方插花藝術的發源地。
源自中國
中國自古以來就有以花祭祖和互贈花枝（束）的風俗，而且玩賞花木的風氣甚濃。據考古發現，河北望都東漢墓道壁畫中有一方几上盛有六枝紅花的圓盆，過去人們對插花意識淡薄，曾認為是盆景，但現在看來，甚似插花。這和北周時庚信的一首杏花詩極其相似。詩曰：“春色方盈野，枝枝綻翠英。依稀映村塢，爛漫開山前，好折待賓客，金盤襯紅瓊”。中國古代的文人墨客，多放蕩江湖，寄情花草，與山水花草為友，他們不僅賞花，還有探花、採花的逍遙遊。東漢張衡的《歸田賦》上說：“仲春令月，時和氣清，原隰郁茂，百草滋榮……於焉消遙、聊以娛情”。東晉的陶淵明有詩：“秋菊有佳色，損露掇其英，汛此忘憂物，遠我遺世情”。採花、折枝的興致歷久不衰，如“花開堪折直須折，莫待無花空折枝”，“塵世難逢開口笑，菊花須插滿頭歸”等等，正因中國文人有此嗜好，所以中國的插花藝術既具自然寫真的風格又具濃郁的文人氣息，融詩、書、畫、花於一體，不拘一格，謙灑自如。這是東方插花藝術的特點，符合中國傳統文化的風格。日本插花是從中國傳入的，因此也滲透著不少這種特色。此外，中國人很早就研究延長切花花材壽命的方法，對花枝插置的布局，與花器和周圍環境的配合等等都早有研究，使插花成為一門獨立的、系統的專學。高濂的《瓶花三說》，張謙德的《瓶花譜》，還有羅虬的《花九錫》以及明代袁宏道的《瓶史》都可說是最早的插花專著。所以說，中國是東方插花藝術的發源地。
創作原則
一、調和
包含較多的因素，如花枝的
大小、色彩、插花的目的、空間環境等，都要相互調和。插花只選一種花卉，性質上是容易調和的。選用2種以上花卉時，應以一種為主，其他起陪襯點綴作用，在花枝高度和數量上也要有主次之分。圍繞插花目的而言，喜慶的插花表現熱情洋溢的氣氛，選用紅、黃、橙色的暖色花朵為主色調，適當配以白色，襯以綠色，使色差對比強烈、醒目、寧靜的插花則選用藍、紫色的冷色花朵為基調組插。
二、韻律
組插時花枝的高低、曲直、橫斜變化、花朵大小、開放程度，色彩的差異等都富含變化，即是韻律所在。當然，變化且要符合客觀規律才能有真實感，也要符合藝術構圖的要求才會有美感。用於插花的3類花枝，即主枝、副主枝、陪襯枝，其中以主枝占主體地位，在構圖中位置最高可獨居中心;其次是副枝，起烘托主枝的作用;陪襯枝常用青枝綠葉插成婆娑狀，位置最低，空缺處由它布滿。有的插花作品只要主枝陪襯枝兩類，也可形成完整的構圖和意境。
三、均衡
對稱是最簡單的均衡，插花時花枝高度、數量、排列，要高低錯落、疏密有致、大小得當，形成對稱或不對稱但處於動態平衡狀態。影響均衡的是“輕”與“重”，習慣上色彩深暗或濃艷、體積大、數量大、姿態繁、質地厚實等，都給人以“重”的感覺。反之，色彩淡、形態纖細、體積小、數量少、質地柔軟則給人“輕”的感覺。主枝花朵應占據中心位置，防止出現頭重腳輕，雜亂無章，做到端莊、得體，才可表達主題。
設計理念
基於人類喜歡求新求變的性格，有創意的花藝家，就會不斷地追求新的設計手法，來帶動新的流行風潮，而所謂的新手法、新流行，追根究底，卻仍是從傳統理念發展而來的。
現代花藝設計有其獨特的特質：
（一）、現代花藝的計原則之一，是要有很清楚又能下定義的輪廓，使用簡潔的素材，表現單純的線條，使作品造形乾淨俐落，讓觀賞者感受到線條的力感與美感。
（二）、空間是現代花藝造形的主要特性，占相當的比例，傳統花藝設計沒有所謂的空間造形。刻意的設計，使花材的插作產生空間與律動。
（三）、強烈的對比，可以使作品蛻變，成為令人拍案的好作品。因為當設計技巧單純且使用的花材數量偏少時，就必須仰賴色彩、質感、形式等強烈的對比，來表現作品的設計感。
（四）、突破傳統花藝設計的比例、尺寸規矩，以誇張的手法做為設計理念。例如很高很直的現代花藝造形（比傳統更向上行的造形）；很獨特的花器上，插作少許的花朵，以凸現花器的年代或質感。
（五）、花材的處理及插作的方式，比傳統更具有跳動性，傳統花藝設計的焦點通常在作品下，現代的花藝設計就應該儘量避免，使觀賞者的視覺受到提醒刺激。
（六）、雖然設計的過程充滿挑戰與不確定，但是，完成的作品必須達到其要求效果，以及整體性的和諧，從傳統出發走入現代。
花藝造型
（一）、對稱式
要求花多，形狀整齊，結構緊湊，豐滿。可插成各種幾何圖形，如球狀、橢圓形、倒T形、塔形、三角形。插這種類型的花，要求大小適中，花形整齊，結構緊湊，造型豐滿，表現雍容華貴、端莊典雅風格，具有熱烈奔放和喜悅、歡慶的氣氛。
（二）、水平式
主要花枝在容器中，向兩側橫向平伸或橫向微傾插入，兩側花枝可等長對稱，也可不等長對稱。
（三）、下垂式
主要花枝向下懸垂插入容器中，猶如懸崖、峭壁或瀑布一瀉千里之勢，更具生命和動態之美，也似輕紗飛柔、柳絲搖曳，具有柔美、優雅之態，許多具有細柔枝條及蔓生、半蔓生植物都宜用這種形式，如柳條、連翹、迎春、繡線菊、長春藤等
（四）、傾斜式
（五）、不對稱式
該組合圖形（如L形等），用花相對少些，選用花材面廣，疏密有致，以表現植物自然生長的線條美、姿態美、顏色美，搭配艷麗、別致、生動、活潑。
流派
花藝流派： 花藝流派繁多，按區域劃分，有歐洲花藝，日本花藝，西方現代花藝，中國傳統花藝等。
日本花藝代表：千景花藝（草月流）千景花物語的藝術設計總監飯冢千景老師把日本草月流花道與歐洲花藝設計結合起來，形成了個人獨具特色的藝術風格，千景花藝SOGETSU 草月日本總部聯合中赫時尚（北京）文化發展股份有限公司首次面向全球花藝行業研發推出的草月風格高級花藝技術及設計創新的研修課程，能夠令已具備一定花藝設計經驗的專業人士在短時間內深度領悟草月花藝創作精神，快速運用草月花藝的風格要點進行未來的設計工作，這也是草月亞洲唯一的商業課程項目。
日本池坊流花藝是日本花藝的起源，是日本所有花藝流派的基礎。
西方現代花藝是技法與材料的結合。相比傳統花藝來說，現代花藝作品的造型、設計方式、花器搭配等更加靈活多變，可以說它在設計與創作方面有無限可能。
中國傳統插花是日本插花的始祖，唐朝時期中國插花開始傳向日本。
區別
花藝與插花的區別
“插花”即指將剪下下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型設色等）加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，故稱其為插花藝術。
“花藝”就是廣義的插花。更確切地講，就是用剪下下來的各種花材和其他裝飾性材料進行藝術造型的創新活動，也可稱為切花藝術造型。因此，它與插花藝術的創作原理和藝術表現手法基本相同。
它們之間的不同點是：
（1）、插花必須是插在容器中，而“花藝”可用也可不用容器，可以吊掛在壁面上，或直接插制在檯面上。
（2）、插花必須以植物材料為素材，而“花藝”除用植物材料外，還可用許多非植物的裝飾性材料，如金屬的、玻璃的、塑膠的、棉綢織品等。
（3）、“花藝”創作在選材、構思、造型等方面，都比插花更加廣泛自由，尤其在一些大型展覽和比賽場合，它被廣泛套用，造型趨於大型化，很有氣勢，這是插花無法與之相比的。
花藝與裝修
花藝與家居的春之約
花卉能不能使居住的空間更出色，更有生氣，在於選材和它經過修飾後所呈現的姿態。所以在選購花材之前，需要考慮兩件事，第一是花與空間的協調性，花卉的色彩和姿態必需和空間取得協調，讓人看得舒服；第二是必需使花卉與居住的人產生關聯，讓家庭成員感到溫馨、充滿生氣勃勃的祥和氣氛。
找出空間的重點：
要使空間顯得高雅，可以選擇白色或黃色的花卉；在過年或喜慶節日中，則可以選擇帶有紅橘色的花卉。這些色彩本身都不會干擾空間。
所有的空間都應該有一個視覺重點，客廳應選擇沙發一角為最重要的視覺角落。可以擺放一個缸狀花瓶，適合的花卉有連翹、葉牡丹、金百合、愛麗佳、球果等花期長、又具有吉祥意味的植物為花材。在設計上花卉應呈現出直上形，以營造出素雅樸拙及生氣勃勃的客廳面貌。
客廳畢竟是休閒的場所，嫩黃色的法國小菊因本身姿態柔軟，頗能呈現浪漫的氣質。適合插在錐形磚紅色容器中，縮口的外形使小菊呈現向外散開的特徵，而且空氣不易進入、水也不容易發臭；柔和的黃色在躍動的陽光照耀下，能將客廳烘托得十分高雅。
藝術和技巧
現代居室的綠化、美化除採用擺、吊、掛等擺設手法外，主要採用插花藝術來美化室內空間，增添生活情趣。
一．插花藝術
一般而言，插花藝術需掌握"六法"，即：高低錯落、疏落有致、虛實結合、俯仰呼應、上輕下重、上散下聚。具體創作需注意：
（1）畫面的韻律變化要自然，並與周圍環境在色彩氣氛的吻合；
（2）有主有從，既穩定而又要保持動態平衡；
（3）對比與統一，花枝色彩的濃淡，數量的多寡，質地的厚薄，花朵的大小等，都應統籌安排。
人們喜聞樂見的插花形式，不外乎以下幾種：
（1）直立式--這是最常見的，花枝高度一般為瓶的1倍半以上，這種形式追求的是意境，講究的是內涵；
（2）繁花式--花枝外形豐富，多而不顯蕪雜，由此烘托心情、氣氛。
（3）其他還有斜臥式、懸崖式等。"牡丹雖好，還仗綠葉持"。秀麗多姿的插花，需要古樸凝重的盛器來加以映襯。常見的淺水適宜此類盛器的花枝，有水仙、石蒜、三色堇、仙客來等。也有人喜歡用高盆或異型器具插花。筒式插花歷來為文人雅士所欣賞，因為竹筒具有節紋美觀，色彩淡黃素雅等優點，又可與竹刻藝術結合。除此之外，家庭的匙、盆、碟、碗、茶杯等也可用於插花，並可造就濃郁的生活氣息。
二．插花技巧
（1）是選好切花對象。常用的切花材料，主要有牡丹、芍藥、唐菖蒲、月季、薔薇、菊花、鳶尾、香柳、玫瑰、荷花、牡丹等。
（2）是把握切花質量。即在花蕾尚未盛開時，用利剪剪下，若在花店，花市購買花枝，則要選擇含苞欲放、新鮮水靈、沒有病蟲、花葉俱全的。
（3）是選好花瓶。花瓶要古樸、大方、典雅、潔淨、形狀、大小要和花枝成配套。為了保持平穩可在花瓶底部放幾塊小石頭，以免頭重腳輕，並作點綴。
（4）是注意水質。插花用水最好是"天落水"，如用自來水，須事先置於缸中靜放三日再用，瓶水不能一勞永逸，應每日添換；晚上，可將花瓶移於室外，接受雨露滋潤。
（5）是講究特殊處理。如牡丹、芍藥插瓶前，可把花枝基部劃火柴燒焦，即可多開幾日，又如玫瑰在蔗糖水中插養，能保持9天不衰。
（6）是設計造型。插花有原則，無定式，因此可以根據需要自由發揮。花枝可插一種或兩三種，做到有神有色，搭配巧妙，擺放得體。這一方面，前人曾有這樣的經驗總結："一枝二枝正，三枝四枝斜，宜正不宜曲，斗清不鬥奢"。
花束插花要領
花束在社交、慶典活動中套用很多，通常分以下兩種類型：
（1）禮儀花束。主要用於迎來送往和慶賀活動中。其主要造型有扇面形、三角形、圓錐形、半球形及自由式圖形等。花材應選擇品質優良、無刺激性、無污染，並且花期持久的種類。色彩以鮮艷明快為宜。插作時應晝避免使各花枝排成扁片或集取成團，前者呆板，後者雜亂。不管什麼造型，要保持花束上部花枝自然，下部尤其是握把部分要圓整緊密，才符合要求。因此，插作時務必使每一花枝都按“以右壓左”的方式重疊在手中，各枝相交在一點上，呈自右向左轉的螺旋狀的軸，然後用繩綁紮交點處。這樣，花束造型不易走樣。
（2）新娘花束。也稱新娘捧花。是專為新娘結婚時與穿婚紗禮服相配的一種花束，十分盛行。主要造型有圓形、倒L形，放射形、倒垂形以及各種自由式圖形。目前國內僅有圓形和倒垂形兩種。花材選用要求更精緻、常用月季、百合、馬蹄蓮、香石竹、霞草等。色彩搭配以協調、典雅的單一色或類似色為多。
新娘拜花的造型、配色以及包裝彩帶等，都應當與新娘的體形、臉形、氣質、服飾等協調一致。譬如身材修長的新娘，應選用圓形捧花；身材較矮胖者，宜選倒垂形捧花；端莊文靜的新娘宜選圓形或倒垂形捧花；外向活潑的新娘宜選用自由式造型的花束。花色都應與婚紗禮服相協調，不宜多用對比色相配。彩帶應與主花色相協調。
花束加包裝紙和彩帶十分重要，如同好花必有綠葉扶一樣。國外對此製作考究，多為印花透明包裝紙或罩以透明塑膠袋等。
花束的花材固定有兩種方法：一種是用細鐵絲綁紮。每一枝花、每一片襯葉，都用纏上綠膠帶的細鐵絲纏好後再造型。另一種是用專用花托，內有花泥，將花依造型插入花托內，此法比較簡便省事。
花藝與家具
家具與花藝，有如紅花與綠葉般密不可分，只有綠葉的襯托，紅花才越發的漂亮，一瓶好的花擺在家具賣場，也能為家具添色不少。
隨著歐美風格的盛行，人們的生活越來越趨向於國際化。花藝設計緊緊抓住這一趨勢，緊跟時代潮流，設計相吻花藝的設計風格與現代流行家具設計永遠是分不開的，它們相輔相成，密不可分。花藝的設計風格取源於歐美現代流行的設計風格，放在居室的任何一個角落，都能表現出它的高貴與典雅。與復古的家具放在一起，更能表現出法國的浪漫、英格蘭的紳士、義大利的激情、美國的自由奔放、西班牙的熱情、日耳曼的嚴謹等各種設計風格的特點。花藝與家具的合理布置總會給人們生活帶來一份色彩，讓原來空蕩的環境多一份生機。
色彩組合
（1）、類似色∶使用同色系的深淺度不同花材進行搭配。比如，白色、粉、紅色搭配；白色、奶黃色、橘紅色搭配；白色、淡藍色、紫色這樣的搭配形成一個色彩層次，給人帶來柔和的印象。
（2）、相反色(互補色)：比如黃色和紫色；紅色和綠色；橘黃和藍色；黃綠色和紅紫色的組合表現的是一種非常鮮艷的華麗印象。但是在使用花材時要注意其中的一種色彩要少一些，巧妙地保持2個色彩的平衡以達到一種立體感。
（3）、類似色調∶各種淺色的同色系花材搭配在一起,給人一種優美、優雅的印象。比如淺粉紅色系、奶油色系、橙紅系的同色系使用。但是，為了防止色彩的模糊而消弱視覺點，加一些大型花材或綠葉來增強效果。另外還要注意造型、材質的對比不可強烈。
（4）、近似補色∶將黃色、橘黃色、紅色等類似色與相反色的藍色組合、紅色、紫色、藍色與綠色組合，眾多色彩充滿個性，同時也給人一種華麗、華貴的感覺。但是，必須注意的是相反色花材的用量一定要控制。
婚禮花藝
（1）、球形捧花
一場屬於你的婚禮，當然也要搭配一束屬於你的花束噢！如果你是一位甜美可愛的小新娘，那么造型小巧可愛的球形捧花就跟你很速配呢！球形捧花通常是採用鬱金香、非洲菊、玫瑰等平面型花材，所以在花色上較為鮮艷，尤其是小新娘帶著它一同出席下午茶式的婚宴派對，是再適合也不過。
（2）、橢圓形捧花
橢圓形花束是常見的新娘捧花造型，最能烘托出新娘高雅的氣質，而且橢圓形捧花搭配性強，像公主式的蓬裙婚紗，或是拖尾式的婚紗禮服，都有不錯的效果呈現。在花材的選擇上，橢圓形捧花則常採用高雅的花材，讓整個花束的感覺更有質感。
（3）、環形捧花
用花朵編織而成的環形捧花，在造型上是相當多變的，如果新娘喜歡喜氣洋洋的感覺，可以選用色彩艷麗的花材，倘若新娘對自然風格的花環感興趣，則可以運用白、綠雙色的花材相互搭配，隨即營造出清新自然的感覺。對了！環形捧花除了圓形之外，心形的造型捧花也很可愛。
（4）、握式捧花
握式捧花在一般婚禮上不太常見，其花束設計很簡單，以一條美美的絲帶綁在花束的末端，造型簡單大方。在花材的選擇上以素雅為主，捧花的樣式也很美麗，因此非常適合崇尚自然的新娘。
（5）、手臂式捧花
（6）、小圓捧花
小圓捧花給人一種甜蜜的感覺，可愛的半圓造型，襯托出新娘的嬌羞與甜美，在花材的搭配上，你可以選擇不同顏色花朵製造漸層的視覺效果。
（7）、彎月形捧花
想像一下高掛在天空中的月亮，搖身一變成為新娘手中的彎月形捧花，是不是很浪漫呢？由於彎月形捧花的圓弧造型，上面綴以蘭花、玫瑰、百合等花朵，其花束造型典雅，所以非常適合一般的傳統婚禮，當新嫁娘手握彎月形捧花，幸福之情溢於言表。
（8）、瀑布形捧花
瀑布形捧花，顧名思義花束的造型猶如瀑布一般，由上往下呈自然垂綴效果。瀑布形捧花感覺比較高貴典雅，所以通常會選擇質感較佳的花材。一般新娘都會將瀑布形捧花置於腰腹之間，因此建議新娘不妨搭配穿著長擺婚紗禮服。
花藝市場行情
2014年9月，農業部種植業管理司公布2013年全國花卉統計數據。根據數據統計，2013年我國花卉種植面積122.71萬公頃，比2012年的112.03萬公頃增加9.54%；銷售總額1288.11億元，比2012年的1207.71億元上揚6.66%。中國花藝行業日新月異的變化已經著實驚詫了業內外人士，鮮花速遞OTO商業模式，線上專屬定製服務，這些都已經成為現實。以每年20%的需求量遞增，預計到2018年，國內花卉行業銷售總額將達到2881.44億元，面對如此一大份前景蛋糕，似乎沒多少人能按捺住不動心，尤其是已經磨刀霍霍的一大片段預告藝師們。
