鄭午昌:人物資料,人物生平,藝術風格,作品淺析,牯牛嶺,雨過雲山圖,人物著作,中國

鄭午昌（1894—1952），男，名昶，號弱龕、絲鬢散人，以字行，齋名鹿胎仙館；浙江嵊縣人；曾任中華書局美術部主任，杭州藝術專科學校、上海美術專科學校及新華藝術專科學校教授。

基本介紹

中文名：鄭午昌
別名：名昶，號弱龕、絲鬢散人，以字行
民族：漢族
出生地：浙江嵊縣
出生日期：1894年2月24日
逝世日期：1952年7月15日
職業：中國現代著名國畫家
畢業院校：北京師範大學
代表作品：《中國畫學全史》《石濤畫語錄釋義》《畫余百絕》《中國美術史》

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人物資料

鄭午昌（1894年—1952年），名昶，號弱龕，別署且以居士、絲鬢散人，嵊縣三合鄉(今嵊州三界鎮)長橋村人。

早年畢業於杭州府學堂，中華書局美術部主任，首創漢文正楷字模。致力畫史畫理，著作有中國畫學全史（書成於一九二九）、中國美術史、石濤畫語錄釋義、中國壁畫歷史研究、畫餘百絕等。

組織或參與蜜蜂畫社、中國畫會、寒之友社等藝術團體，十餘年如一日。後與畫友湯定之、張善子、符鐵年、謝公展、王師子、謝玉岑（謝逝世後由王啟之補）、張大千、陸丹林等，結為九社。著作之餘，兼任上海美專、中國藝專、國立藝專等教授之外，又以鹿胎仙館名義，招集有志治藝之青年，研究國畫，成材者數十人。山水、花卉、仕女，不拘一格，尤工山水，時而松秀，時而蒼鬱。畫柳長條細葉，婀娜多姿，朋輩戲以鄭楊柳呼之。餘事詩詞，清新可誦。印有山水畫集。卒年五十九。

1921年後，歷任中華書局美術部主任、文史編輯，上海美專、杭州國立藝專、新華藝專、蘇州美專等校國畫系教授。

1929年，與張大千、王個簃等發起組織蜜蜂畫社，有社員150餘人，編印《蜜蜂畫報》。後又參與發起組織中國畫會。

1932年，在上海開辦漢文正楷印書局，首創整套漢字正楷活字版，行銷國內外，蔡元培譽為“中國文化事業之大貢獻”。

抗日戰爭時期，與梅蘭芳、周信芳等20人組成甲午同庚千齡會，相約發揚民族氣節，誓不為日偽效力。1950年，參加全國第一次文代會，與人合作繪製巨幅《大西南進軍圖》、《雪夜進軍圖》等，歌頌中國共產黨和人民解放軍；1952年7月15日去世，享年58歲。

鄭午昌生平擅畫山水，兼畫花卉人物，不拘一格，能融詩、書、畫於一爐。堪稱中國畫“三絕”。

鄭午昌的山水畫以淺絳為主，善用墨青、墨赭，時而松秀，時而蒼鬱，平生受子久，石濤、石溪影響最大，復取法於宋、元諸家，筆墨精到，神韻悠揚。對青綠山水強調逋色明朗滋潤，用筆工而不刻。他的潑墨畫也是筆酣墨暢。他說：“師古法而立我法，才不為古人所囿”，又自製印章“畫不讓人應有我”。

山水作品屢次參加英、德、日、比、美、俄等國際展覽。1939年獲得在紐約舉行的世界藝術博覽會金質獎章。

他畫柳長條細葉，阿娜多姿，先行乾後出枝，柳絲從最上端畫起，由上而下，密密層層，前後左右，各盡其態，春夏秋冬，風晴雨雪，無不傳神，明輩戲以“鄭楊柳”呼之。

花卉師法白陽、新羅，並吸收西洋畫法，淡墨淺色，風格清新。所寫墨竹，白菜、蘆葦，筆墨淋漓，生動有致，亦有“鄭白菜”之稱。

人物兼有陳老蓮的古拙和任伯年的七趣，形象頗為生動。

他的畫法隨內容而異，變化多端，秀潤而含蓄，造型在似與不似之間，縱筆於“有意無間，有法無法”之中，能工能放，細謹時纖毫不爽，粗放處酣暢淋漓，這是他的藝術特色。

餘事詩詞，清新可誦。作畫千百幅，俱以詩配畫。書宗褚遂良，秀麗俊逸。

人物生平

本文作者：鄭午昌之子鄭孝同

父親鄭昶，字午昌（1894年2月24日——1952年7月15日），號弱龕，別號雙柳外史、絲鬢散人、墨鴛鴦樓主、且以居士、午社詞人等。

浙江嵊縣（剡溪）人。30年代初與母親朱顏（又名文鶯，號鹿胎仙侍、如是樓主，嘉定錢門塘人）結婚，婚後寓居上海及錢門塘兩地。1946年建一屋於錢門塘朱氏宅內，造型玲瓏別致，為父親的起居室兼畫室，名“惜真別署”。

父親自幼好學，7歲即能寫“布帆無恙掛秋風”詩意，成《剡溪秋泛圖》，一時驚為神筆。1910年（宣統二年）入杭州府中學求學，與徐志摩、郁達夫同為張相弟子。1915年以優等生畢業於杭州一中）“府中”1913年改名），選送至北京師範大學求學。

1922年受聘於上海中華書局任編輯，旋任美術部主任。與當時著名書畫家黃賓虹、黃藹農、許征白等交往切磋，探討有得，耗5年精力，於1929年編著出版了35萬字的《中國畫學全史》，開中國畫通史之先河，蔡元培先生讚譽為“中國有畫學以來集大成之巨著”。此外還著有《石濤畫語錄釋義》、《中國壁畫歷史研究》、《畫余百絕》、《中國美術史》等書，均是傳世之作。

1929年父親與王師子、謝公展、賀天健、陸丹林、孫雪泥等創辦《蜜蜂畫社》，編印蜜蜂畫集、畫報及當代名家畫海，舉行講座、畫展，先後參加者達百餘人，風行海內外。1931年父親與張聿光、賀天健、孫雪泥、陸丹林、錢瘦鐵、馬公愚、張大千、丁先念、王師子、陳定山、李祖韓、謝公展、汪亞塵、王一亭、黃賓虹、吳湖帆、姜丹書、徐悲鴻等組織“中國畫會”、編印《國畫月刊》、《現代中國畫集》，舉辦書畫展覽，代辦中外美展，徵集作品，籌募義勇軍慰勞畫展等，會員300餘人。此外，父親還參與“寒之友社”等藝術團體，探討國畫藝術。並與畫友湯定之、符鐵年、謝公展、王師子、謝玉岑（謝逝後由王啟之補）、張大千、陸丹林等9人結為“九社”。除先生兼任上海美專、中國藝專、國立藝專等教授外，又以“鹿胎仙館”名義招集有志治藝的青年，研習國畫。學生有潘君諾、婁永芬、蔣孝游、王瑞、丁慶令、陳石瀨、張大昕、王康樂、張宇澄、潘季華、黃子曦、陳佩秋、陳征雁、趙丹、謝伯子、房師田等，均為一時俊傑。

父親生平擅畫山水，兼畫花卉人物，不拘一格，能融詩、書、畫於一爐。山水以淺絳為主，善用墨青、墨赭，時而松秀，時而蒼鬱，平生受子久，石濤、石溪影響最大，復取法於宋、元諸家，筆墨精到，神韻悠揚。對青綠山水強調逋色明朗滋潤，用筆工而不刻。他的潑墨畫也是筆酣墨暢。他說：“師古法而立我法，才不為古人所囿”，又自製印章“畫不讓人應有我”。山水作品屢次參加英、德、日、比、美、俄等國際展覽。1939年獲得在紐約舉行的世界藝術博覽會金質獎章。他畫柳長條細葉，阿娜多姿，先行乾後出枝，柳絲從最上端畫起，由上而下，密密層層，前後左右，各盡其態，春夏秋冬，風晴雨雪，無不傳神，明輩戲以“鄭楊柳”呼之。花卉師法白陽、新羅，並吸收西洋畫法，淡墨淺色，風格清新。所寫墨竹，白菜、蘆葦，筆墨淋漓，生動有致，亦有“鄭白菜”之稱。人物兼有陳老蓮的古拙和任伯年的七趣，形象頗為生動。他的畫法隨內容而異，變化多端，秀潤而含蓄，造型在似與不似之間，縱筆於“有意無間，有法無法”之中，能工能放，細謹時纖毫不爽，粗放處酣暢淋漓，這是他的藝術特色。餘事詩詞，清新可誦。作畫千百幅，俱以詩配畫。書宗褚遂良，秀麗俊逸。

30年代初期，先父首創漢文正楷字模。漢文正楷字模的誕生，結束了外國資本家在中國印刷界的壟斷地位，是我國出版界的一大改革。蔡元培先生題詞“中國文化事業之大貢獻”以示祝賀。許多愛國人士聯合簽名，讚譽正楷活字的創造是“我國印刷工具之新發明，現代文化事業之大革命。”漢文正楷字模一直延用至今。

父親熱愛祖國，具有堅貞的民族氣節。抗戰軍興，蟄居上海“孤島”，常借詩畫寄託感時憂國的無限深情。作詩懷念何香凝、張大千、王式園、錢瘦鐵等9位友人，集為《九懷》，盼望友人相聚的光明之日。“艱危歷盡一心孤，熱淚和緣國事枯，何當綠楊村雪夜，倚爐為補歲寒圖。”這是1937年“八一三”以後，懷念在武漢致力於抗日救亡工作的何香凝夫人的一首詩。

1939年4月與劉海粟、吳湖帆、俞劍華、李健等書畫家、收藏家舉辦了中國歷史書畫展覽會。門券所得，悉數交與上海醫師公會，作為醫藥救濟之用。並撰文《歷代書畫展覽會之意義與作用》在《文匯報》上發表。文章指出：“神州陸沉，黃裔流離，而視為淪陷區域之上海遽有歷代畫展之舉行……意義與作用迥非尋常古名畫展……”“一角淞濱，繁華逾昔，幕燕釜魚，托誰之庇。舉目河山，烽煙方熾，效死將士，呻吟於疆場，失家老弱，轉側乎溝壑，以視吾人猶得苟延殘喘，雅結古歡者，何啻地獄天堂之別，且彼效死者，固何為乎？失家者，固何罪乎？設身處地，同為覆巢之卵耳！倘能稍移日用酒肉之資，多購入場參觀券，使歷代名賢精神遺產之餘息，因得惠及戰士與災黎以明我託庇於人偷安旦夕之淞濱同胞。”“畫展之意義與作用，鄙見所及，不惴多言，甚願都人士怵心世變，關懷國故，毋以偷安旦而自足，視前線垂死之戰士，與難民為無關休戚，毋以欣賞藝術為閒事，視先賢名跡之於國於民為無足重輕，相與共舉，相與共勉，幸甚。”文章以激昂的措詞喚起民眾的愛國熱情。

1941年出版工整妍麗的山水12幅畫冊，題句“亂離何處問鄉關，夢逐烽煙日往還，閒福猶堪尋紙上，白雲紅樹寫青山。”藉以激發人民對祖國山河懷念之情。

1943年作《菜芋圖》，題詩“閒來無事做，寫此當長歌，海上居不易，嚼菜已無多，投筆繞床走，四海付干戈。”揭示了淪陷區人民的苦難生活和表露了畫家心中的無限悲憤。

1944年，又與梅蘭芳、周信芳、吳湖帆、汪亞塵、范煙橋、楊清磬、丁健行、張旭人、張君謀、汪士沂、陸書臣等20人，結成《甲午同庚千齡會》，相約誓不為日本帝國主義服務。

解放戰爭時期，秘密為解放區印刷廠提供鉛字，掩護被國民黨反動派追捕的革命學生，資助地下黨營救獄中的革命志士。

1947年在為其學生王昌、蔣孝游所編撰的《美術年鑑》作的序中指出：“於政治倥傯，軍事倥傯，經濟崩潰，民生艱困之時，而竟有美術年鑑之編印，聞者無不又驚又喜。”“我國在現世界的地位與體面如何！腐儒何敢妄言。”“近世以還，文化侵略，似比政治、軍事、經濟的侵略為重，我國感受政治、軍事、經濟的侵略，已覺體無完膚……”

上海解放前夕，回絕了出走海外的勸說，並寄畫雲杭州，參加杭州迎解放畫展。

上海解放以後，創建“新國畫研究會”，與戈湘嵐合作巨幅中國畫《大西南進軍圖》，刊於《人民畫報》。還作了《抗美援朝雪夜進軍圖》、《水利圖》等新國畫，從事中國畫創新的研究。並參加了全國第一屆文代會，作了《美術家應與工農民眾相結合為工農服務》的發言。他積極參加籌建上海美協及上海畫院的工作，表現了他無限振奮的心情與胸懷。

正當他繼續把自己的藝術奉獻給祖國，歌頌六億神州在各條戰線的新風貌之際，不幸於1952年7月15日患腦溢血逝世。

祖國的新建設、新面貌、新氣象，他不及以生花之筆一一描繪出來，竟是長才未展身先死，過早地離開了我們。

藝術風格

鄭午昌的繪畫風格，是與他對傳統繪畫的堅定信緊密相連的，他主張改進中國畫學必須在傳統內部進行，他平生對黃公望、吳歷特別崇拜，虛心向古人汲取營養，但在學習的同時提倡“師古法而立我法”，從而在學習古代各大家的風格技法後，“以已意軒輊之”，形成了自己獨特的風格，而其中成就最高的則是他的山水畫。

在山水畫領域裡，鄭午昌可以說是設色的高手，他不但喜用青綠墨赭等表現渾厚蒼茫的景色，且大膽地採用了一些不常用的顏色。

如作於1946年的《秋林雲涌》圖中，他在遠山峰頭上施用他喜愛的赭色，遠山以花青塗染，而畫面的中部一片秋林，卻雜著有紫、朱、墨色漫點而成，使整幅畫面色彩豐富，明朗滋潤。鄭午昌在一幅畫繪就後，會以色代墨，將畫作一番收拾。這種以色代墨來收拾的方法，在明代吳門畫派諸家經常使用，而鄭午昌不僅用色來提畫中不足處，更用色來作苔點，讓畫面充滿蒼茫之色。

擅山水畫，花卉蔬果。其山水畫重巒疊嶂，層次分明，飛瀑流泉，自然成趣。善書法，工詩詞，堪稱“三絕”。其畫作多次在日、英、美、比、法、蘇等國展出，曾獲紐約世界藝術博覽會金質獎章。

1929年，所著《中國畫學全史》為第一部中國畫通史。還著《中國美術史》、《苦瓜和尚語錄釋義》、《中國壁畫歷史的研究》等，有《鄭午昌山水十二幅》、《杜陵詩意畫冊》、《夢窗詞意畫冊》等畫集。

由於鄭午昌先生的繪畫藝術不斷被世人認可，在2009年秋季的中國嘉德拍賣會上，其大幅金碧青綠山水《觀雲圖》更是以近200萬元的價格成交。

我們有理由相信，隨著世人對中國傳統繪畫的認知之加深，像鄭午昌先生這樣的畫家的畫作，在藝術品市場上將有更加廣闊的空間。

作品淺析

牯牛嶺

創作年代：1931規格：26×37.5cm

材質：紙本水墨設色中國畫鄭午昌的山水從石濤、石溪入手，復取法諸家，尤推重黃公望與吳歷。他認為“寫山水渾厚難。清厚更難。漁山筆筆見筆，而一種蒼茫之色盎然紙上，可謂得清厚之趣矣”。他自己的山水亦是如此。

此幅選自眾家為柳亞子所繪冊面《當代名畫集》。從題識：“古牯牛嶺西七里有瀑甚偉，而名不及黃龍潭，每念廬山輒念是瀑也，”可見畫家親近山水之心。

畫取山之一角，高士臨崖獨立，意境幽遠，基本上仍是傳統文人山水的情致。筆墨簡淡鬆動，枯潤相宜，清雅中不失蒼渾，適得“清厚”之趣。

雨過雲山圖

這幅作品橫68厘米，縱136厘米，整幅畫面水墨為主，略施花青，筆法清秀墨色渾厚，結構嚴謹。在畫面的左側有一首題詩，“雨過松花鶴背黃，雲山無盡對仙妝，結廬如是非人境，次有西湖舊草堂。”落款為“習祝鑲（絞絲旁）蘅嫂夫人五秩壽鄭午昌寫”。

鄭午昌的繪畫風格，是與他對傳統繪畫的堅定信緊密相連的，他主張改進中國畫學必須在傳統內部進行，他平生對黃公望、吳歷特別崇拜，虛心向古人汲取營養，但在學習的同時提倡“師古法而立我法”，從而在學習古代各大家的風格技法後，“以已意軒輊之”，形成了自己獨特的風格，而其中成就最高的則是他的山水畫。在山水畫領域裡，鄭午昌可以說是設色的高手，他不但喜用青綠墨赭等表現渾厚蒼茫的景色，且大膽地採用了一些不常用的顏色。如作於1946年的《秋林雲涌》圖中，他在遠山峰頭上施用他喜愛的赭色，遠山以花青塗染，而畫面的中部一片秋林，卻雜著有紫、朱、墨色漫點而成，使整幅畫面色彩豐富，明朗滋潤。鄭午昌在一幅畫繪就後，會以色代墨，將畫作一番收拾。這種以色代墨來收拾的方法，在明代吳門畫派諸家經常使用，而鄭午昌不僅用色來提畫中不足處，更用色來作苔點，讓畫面充滿蒼茫之色。

徐恩存（《中國美術》雜誌社主編）：這件作品是鄭午昌先生難得一見的精品，畫面的效果非常完美，技法也很嫻熟，正是他藝術創作成熟期的代表作。這件作品，是送給他一個親戚的，他平時是畫楊柳出名的，但是為了祝壽嘛，所以畫的下半部，是以松樹為主，整個的畫幅是山峰錯落，他非常注重用筆，筆法比較細密、輕鬆，用墨是含蓄、清淡，用色是明快、爽朗，鄭午昌先生是用顏色的高手，裡邊的花青、赭石、包括紫顏色，還有一些墨色的濃淡乾濕變化，都非常的完美，融合在一起，在鄭午昌先生的作品裡，這件作品應該說是爐火純青的，長期以來啊，他從事理論研究，所以作品很少，因此這件作品面世，我們就覺得彌足珍貴。

人物著作

中國畫學全史

作　者：鄭午昌著

出版社：東方出版社

出版時間：2008-1-1

版　次：1

頁　數：403

字　數：400000

印刷時間：2008-1-1

開　本：16開

紙　張：膠版紙

印　次：1

I S B N：9787506030106

包　裝：平裝

編輯推薦

蔡元培評本書為“中國有畫史以來集大成之巨著”。宗白華以“空前”評本書：“敘述詳明，條理周密，文筆暢達，……誠是一本空前的著作。”（《介紹兩本關於中國畫學的書並論中國的繪畫》）

黃賓虹以“度世之金針”評本書：“吾友鄭君午昌，工詩文，善繪畫，方聞博雅，鑠古逴今，閱數寒暑，輯成卷帙，名曰《中國畫學全史》。有條不紊，類聚群分，眾善兼該，為文之府。行見衣被寰宇，膾炙士林，媲美前徽，嘉惠後學，家珍和璧，人握隋珠，則度世之金針，迷津之寶筏，無以逾此。”

余紹宋以“開先河”評本書：“獨出心裁，自出手眼，綱舉目張，本原具在，雖其中不無可議，實開畫學通史之先河，自是可傳之作。”（《書畫書錄解題》）

內容簡介

本書的目標是反對以西畫改造國畫，確立”中國畫學”對於“西畫學 ”之“泰半地位”；“故宮西畫史者，推義大利為母邦；言東畫史者，以中國為祖地。此我國國畫在世界美術史上之地位也。”“夫以占有世界美術史泰半地位之大畫系，迄乎今日而尚無全史供獻於世，實我國畫苑之自暴矣。”

作者簡介

鄭午昌(1894—1952)，中國近代畫家，著名美術史學家和畫學家。原名鄭昶，號若龕，別署絲鬢散人。擅畫楊柳，人稱“鄭楊柳”。曾任中華書局美術部主任，首創漢文正楷字模，辦漢文正楷書局，任總經理。歷任國立杭州藝專，上海美專教授，並與謝公展等組織蜜蜂畫社。寄居上海多年，畫名，書名甚大。書學褚遂良，融魏碑，並參畫筆。1952年卒於上海。

理論代表作有《中國畫學全史》，1929年上海中華書局出版；又有《中國美術史》，1935年中華書局出版，列入“中華百科叢書”。後書針對英國美學家雷特(Herbert Read)《藝術之意義》一書的中國藝術觀而立論，認為欲求“中國新藝術”之發展，唯有復興民族藝術兼吸外來“滋補”之一途。

自漢高祖元年乙未，迄獻帝建安二十四年己亥，即紀元前二○六年至紀元二一九年，凡四百二十餘年，是為漢代。當其盛時，兵威遠震異域，圖畫之事，外與域外藝術相時相接觸交換；內則代有帝王相當之提倡；習繪事者，漸有著名之士夫，不如前代之僅限於工匠。惟其所作，則仍多取材於經史故事。故漢代圖畫，在藝術上雖呈變態；以套用論，實為禮教化極盛時期。或者謂中國明確之畫史，實始於漢。蓋漢以前之歷史，尚不免有一部分之傳疑；入漢而關於圖畫之記錄，翔實可征者較多雲。

第五節概況漢高起于田間而有天下，政法雖不如秦之尚苛，而君權集中則一。其專挫任俠，刻薄寡恩，尤有影響於人民思想之束縛。然當時人民，以久承春秋戰國長期之紛亂，秦代土木戰伐之勞役，物力盪盡，生計困罷，皆呈厭世之傾向，黃老之學，於是風行一時。凡此清?高尚之思想，實足助畫學之昌明。故漢初繪畫，得不以專制故而退步，且已非若秦代之暗澹矣。文景以還，國富民殷，國中文藝這士，皆有餘暇研所好，畫學亦得以發達。

……

鄭午昌