羅大佑(台灣歌手和作家)

羅大佑（Tayu Lo），1954年7月20日出生於台灣省台北市，是台灣省苗栗縣的客家人，祖籍廣東梅州市區梅縣區，創作歌手、音樂人、作家。

1972年參加學生樂隊擔任鍵盤手。1974年創作了第一首歌曲《歌》，1976年正式投入商業音樂創作。

1981年首度擔任唱片製作人，製作歌曲《童年》。1982年，發行第一張專輯《之乎者也》，打破當時流行的民歌曲風，帶領台灣流行音樂走向毫無前例的批判與省思風潮。隨後推出《未來的主人翁》專輯，針對民族、時局、傳統、社會，進行前所未有的批判。1985年創作《明天會更好》後離台赴港發展。1987年於紐約獲頒“亞洲最傑出藝人獎”。1988年出版第一部文學作品《昨日遺書》。

1990年創設“音樂工廠”，陸續發表《明天會更好》、《東方之珠》及《皇后大道東》等國粵語歌曲並為多部電影配樂。1991年《皇后大道東》在香港發行，囊括香港三大排行榜冠軍，四首歌曲進榜。1990年代初期，大陸歌迷對羅大佑的喜愛到達高點。

2000年首次前往中國各地舉行個人演唱會。2004年為抗議美國要求台灣協助出兵伊拉克，羅大佑公然在台灣新竹的演唱會中剪斷美國護照，放棄美國國籍。2004年台灣發生三·一九槍擊案，羅大佑在隨後推出的專輯《美麗島》中，收錄《綠色恐怖份子》歌曲。2009年成立縱貫線樂隊，展開一年世界巡迴。2013年擔任《中國最強音》導師。2017年發行《家III》，舉辦“當年離家的年輕人”巡迴演唱會。

基本介紹

• 中文名：羅大佑
• 外文名：Tayu Lo
• 國籍：中國
• 民族：漢族
• 星座：巨蟹座
• 血型：O
• 身高：172cm
• 出生地：台灣省台北市
• 出生日期：1954年（甲午年）7月20日
• 職業：歌手、音樂人、作家
• 畢業院校：台灣中山醫學院
• 經紀公司：北京百娛時代國際文化傳媒有限公司
• 代表作品：東方之珠、明天會更好、追夢人、愛人同志、光陰的故事、童年、戀曲1990、鹿港小鎮、皇后大道東
• 主要成就：香港電影金像獎最佳原創電影歌曲
  台灣電影金馬獎最佳原創電影歌曲
  美國VMA亞洲最佳錄影帶獎
  中國金唱片獎藝術成就獎
  音樂風雲榜終身成就獎
• 演奏樂器：吉他，鋼琴
• 音樂類型：搖滾，民謠
• 內地經紀：音華娛樂
• 出道時間：1982年4月21日
• 語言：國語、粵語、閩南語、英語
• 喜歡的運動：游泳

早年經歷

1954年羅大佑出生於醫生世家，5歲便開始學習鋼琴，畢業於中國醫藥大學醫學系，醫師高考及格。

1972年，參加學生樂隊擔任鍵盤手，從此開啟音樂演藝活動的腳步。

演藝經歷

1974年為衛道中學學長林懷民的雲門舞集做曲。同時期創作歌曲《鄉愁四韻》。

1976年創作歌曲《神話》並正式投入商業音樂創作，還為電影《走不完的路》創作歌曲。

1979年發表歌曲《痴痴的等》、《戀曲1980》，收錄於首張專輯《之乎者也》中；同年，創作並演唱《搖籃曲》、《盲聾》。

1980年大學畢業之後在台北一家醫院放射科工作，但最終因對音樂的熱愛難以割捨，辭職成為職業音樂人。為電影《搭錯車》創作插曲《是否》、《一樣的月光》和主題曲《酒矸倘賣無》。同時期創作《光陰的故事》、《將進酒》、《走不完的路》《青春舞曲》、《鹿港小鎮》。

1981年首度擔任唱片製作人，製作歌曲《童年》，嶄露頭角。

1982年4月21日，在台灣出版首張創作專輯《之乎者也》。

1985年協同張艾嘉、李壽全等創作完《明天會更好》後離台赴港發展。

1986年於港發表歌曲《東方之珠》並為電影《海上花》譜寫同名主題曲。

1987年於紐約獲得亞洲最傑出藝人獎。後定居香港，自組錄音製作公司，以創作電影音樂為主。

1989年第一張電影音樂專輯《衣錦還鄉》發行，推出情歌選輯《告別的年代》 。在香港的《東方日報》撰寫專欄。

1990年於香港成立“音樂工廠”，為電影《衣錦還鄉》擔任配樂，獲得第9屆香港電影金像獎的最佳電影配樂獎。 與黃沾合作的電影《笑傲江湖》主題曲《滄海一聲笑》，獲得台灣電影金馬獎的“最佳電影主題曲獎”。 與岑建勛、梅艷芳等赴美為“民主歌聲獻中華”巡迴演唱會演出。黃沾首張專輯《笑傲江湖》由音樂工廠負責錄音工程，羅大佑與黃沾合力製作，在台發行一周便突破30萬張銷售量。

1991年，重新填詞《東方之珠》，並推出群星版和獨唱版兩個版本；同年，粵語專輯《皇后大道東》首先在港發行，囊括香港三大排行冠軍，四首歌曲進榜。同年返台發表專輯《原鄉》。 與黃沾合作的電影《笑傲江湖》主題曲《滄海一聲笑》再度獲得第10屆香港電影金像獎的“最佳主題曲獎”。隨後為電影《滾滾紅塵》製作配樂。在香港紅磡體育館舉辦“音樂初夜”演唱會。

1992年粵語專輯《首都》發行。歌曲《火車》獲得了MTV音樂錄影帶大獎的“亞洲最佳錄影帶獎”，並獲得第4屆金曲獎的“最佳單曲歌唱錄影帶影片獎”及“年度最佳單曲獎”。製作電影《雙鐲》的主題曲《似是故人來》獲得第11屆香港電影金像獎“最佳影片主題曲”獎。

1993年與台灣、香港兩地的歌手在國父紀念館舉辦“音樂初夜”演唱會。獲得了新加坡第1屆醉心金曲獎的“十年風雲人物榮譽”大獎。並獲第3屆中時晚報唱片評鑑大獎的“最佳專輯”及“最佳製作人獎”。

1995年結合台灣多位幕後合音人員，製作推出羅大佑與OK男女合唱團合作的台語專輯《再會吧！素蘭》，舉辦了十三場台灣廟宇全省巡迴演唱會；同年，出版《羅大佑自選輯》。

2000年赴上海、杭州、南昌、昆明舉辦“世紀巡迴演唱會”。

2002年《昨日遺書》於北京發行。同年於北京首都體育館登台，舉辦“圍爐音樂晚會—相約海峽兩岸音樂人演唱會”。

2004年於香港紅墈體育館舉辦兩場“搞搞真意思演唱會”。同年於台北、高雄、台南、新竹、台中舉辦睽違多年的“羅大佑台灣巡迴演唱會”。 偕同趙傳、張震岳於南京、深圳舉辦”英雄本色”演唱會。

2005年羅大佑發行新專輯《美麗島》。

2009年加入“縱貫線SuperBand”與李宗盛、周華健與張震岳等，展開一年世界巡迴，走遍42個城市，完成48場巡迴演出。推出《北上列車》、《南下列車》。

2013年3月羅大佑加入《中國最強音》，擔任該節目的導師。

2014年6月羅大佑加盟《中國好聲音》第三季，擔任該節目的導師。後在2014年6月，羅大佑離開《中國好聲音》，頂替羅大佑的人選是齊秦。

2015年6月20日，羅大佑在彭佳慧《越愛越勇敢》演唱會上作為嘉賓與彭佳慧合唱《是否》。

2017年7月25日，於台北ATT SHOW BOX舉辦新專輯全亞洲發片記者會。7月26日，羅大佑第8張個人專輯《家III》由種子音樂全面發行。10月14日，華語樂壇殿堂級大師羅大佑在台北小巨蛋開啟“當年離家的年輕人”個人巡演。11月26日，錄製江蘇衛視《不凡的改變》。12月31日跨年夜在凱迪拉克中心舉行“當年離家的年輕人”北京演唱會。

個人生活

第一度婚姻：1999年羅大佑與相戀11年的李烈結婚，而且成婚過程很浪漫，但這段婚姻僅維持了一年半就結束了。

第二度婚姻：2010年9月，羅大佑在巴厘島與Elaine結婚，2012年8月15日羅大佑升格當爸，妻子Elaine順利誕下女兒。

主要作品

音樂專輯參考資料來源：

參演電影

共1部

• 

  1997-07-26

  小倩

   

音樂作品

音樂專輯共36張

夜是秋月明

國語 歌曲1首

發布於 2018-07-08

此一時彼一時 身處洪荒林彷佛當時我已送別了昨日的心當明日來到幫我揮走我身上的雲羅大佑「電影《我不是藥神》音樂觀後感」《夜是秋月明》內地現象級口碑電影聯袂羅大佑 走心獻作“音樂觀後感‘’電影《我不是藥神》由文牧野執導，寧浩監製、徐崢監製並領銜主演，主演更囊括周一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等實力主創。2018年7月5日已全面公映，並以IMAX、中國巨幕等多種制式同步上映。作為一部點映後便在全行業與全年齡引起評論熱潮的電影，觀看影片後的每個人，都有著獨一無二的感受，而電影《我不是藥神》更與知名音樂人羅大佑聯動合作，誠意推出一篇關於《我不是藥神》的“音樂觀後感”。《夜是秋月明》由羅大佑傾情創作。作為一代音樂人的代表，羅大佑曾譜寫演唱諸多膾炙人口的經典歌曲，同樣不乏為影視作品賦予靈魂的原聲OST。羅大佑音樂中的時代滄桑與柔軟情懷，已然成為大眾心中美好的回憶。此次聯動“音樂觀後感”《夜是秋月明》，由羅大佑親自譜寫詞曲，並包辦演唱製作，用自己的音樂書寫對“藥神”故事的觀影體驗。影片傳達出生命的堅韌力量，碰撞羅大佑的動人音樂，帶來意義非凡的聯動作品。親自操刀詞曲 音樂觀後感經典升級“總有一種叫做善良的品性能叫人熱淚盈眶。”影迷，如此形容真切的觀影感受，而此次羅大佑的音樂觀後感在保留其特有的音樂風格之外，也將是一首傳達情懷與善意的歌曲，誠如《夜是秋月明》的歌詞：“仿佛當時我已送別了昨日的心。當明日來到，幫我揮走身上的雲。”詩意美好的字句中，透露出希望的光芒，呼應影片中小人物蛻變的過程，亦為時代和社會的進步而歌頌。對於此次為內地電影操刀包攬詞曲，這首歌對於羅大佑來說是對於觀影的純粹自然流露，看過電影后，他更是多次在電影資料中求索，打磨出更深層的理解與思考，對於這部電影，羅大佑表示：“有關「生命」這樣的議題因為太過嚴肅，一直以來都不容易表達，或是表達了以後不容易被接受。《我不是藥神》用了笑淚與共的模式來 講述一個真人發生過的真的故事，將「善意」這個我們平常不自覺在碰觸的人性的觸角伸展到我們願意很開心的面對它，是這部電影打動我的地方。” 而歌曲則傳達了比語言和文字更加深刻的立意：“歌曲必須為固執的人性解圍。我在歌曲中透過不同的角度、快慢的節奏、電子與模擬樂器的對比，來描繪一個老生常談的‘風花雪月’的主題，有可能使我們對於人的安於現狀和為何進化有一個比較深的認識。”《我不是藥神》作為一部頗具核心與力量的電影，採用獨特的音樂觀後感形式，誠意邀請羅大佑聯袂獻作，打造藝術與社會意義的極致表達。

家III

國語 歌曲11首

發布於 2017-07-26

一生做音樂的人 回到一世牽繫的地方 時代的喧囂在歌舞昇平中隱沒 旅行者的腳步在百轉千折後靜默 35年音樂職人 羅大佑 2017年全新專輯 家III 大右音樂 X 種子唱片 2017.7.26 數位上線 1984 [家] → 2017 [家III] 10+1首慢工細活 羅大佑淬鍊半生第8張個人專輯 羅大佑說： 一個人的一生會有三個家。 第一個家，是父母給我們的家。 第二個家，是我們自己出外去追尋的那個家。 第三個家，是自己終於成立的家。 專輯背景&概念 羅大佑回家了。1985年離開台灣，到2014年帶著妻小回台北定居，29年海外漂泊，如今落葉歸根。他說自己是搬家的專家，算一算搬過19次家，住過很多地方，以為會這樣流浪下去，沒想到最後還是回到台灣。 時間回到1984年10月，羅大佑發行第三張個人專輯《家》，溫情內斂，顛覆前兩張經典《之乎者也》和《未來的主人翁》所為他帶來的“抗議歌手”、“憤怒青年”形象，“黑色旋風”不再黑色，《家》專輯封面的藍天與青草，讓許多對他寄予厚望的人錯愕。當時30歲的羅大佑承受巨大壓力，同時也覺得想說的話到達頂點，需要呼吸的空間。來年他創作完《明天會更好》之後便離開台灣—他生長的土地，遊走紐約、香港、北京等地，從人生的第一個家，去往第二個家，開始了多年流浪、創作、追尋的生活。 經過近三十年，人生起落，風雨飄搖，直到2012年，羅大佑的女兒Gemma在香港出生，2014年他帶著妻子和女兒回到台北定居，才來到人生的第三個家，人生走入一個新的階段的安定。 2017年，羅大佑推出慢工細活醞釀、製作13年的全新專輯《家III》，專輯主題跟1984年的《家》相互呼應，標誌著台灣一位重量級音樂創作人的離開和歸來之心路歷程。專輯的發行和種子唱片合作，從台北出發，再次讓大家聽見浸潤35年音樂的職人手藝，從音樂的細節、製作的完整、到旋律與歌詞的講究，都讓我們聽見這半生羅大佑所堅持的事情，一直都沒有改變。 “創作” 羅大佑：“有看法就會尖銳，這次沒有。” 距離上一張專輯、2004年的《美麗島》已經13年，年過六旬的羅大佑再次推出全新專輯《家III》，我們第一個想問的問題就是：已經是可以享受天倫之樂的人生階段，為什麼還要持續創作、出唱片？這張專輯的整體調性是溫柔的、沉澱的，少了以往尖銳犀利的主題，飄蕩多年、走入家庭的羅大佑彷佛洗盡滄桑，磨盡稜角，回到人生的最基本，他想說什麼？ 出身醫生世家，有醫生背景，雖然後來沒有當醫生，羅大佑的思維還是深深被醫生這門行當所影響。他習慣從問題的角度去看事情，去拆解它的節理，找出需要被看見、被處理的地方。如此套用到創作上，從事物、情感的微觀看到巨觀，羅大佑作品常有一個巨大的命題壓著，就像：連寫情歌都可以用年份來取名。他習慣看整件事、整個問題與時代的關係。 然而，來到《家III》這張專輯，我們卻發現：信息變得簡單了。這是一張減法的專輯。醫生拿掉放大鏡，拆掉心電圖，坐進家裡的客廳（但關掉電視）與人們聊單純只是人生的事。 只是反而，在這樣紛擾的環境，羅大佑更在意的是：“音樂可以傳達各種各樣的訊息、各種各樣的能量，音樂還可以做什麼？”這是他到現在仍持續創作，所要尋找的最重要的核心價值。 身為一個做音樂做了35年的音樂職人，一生除了短暫幾個月的醫生執業，幾乎沒有做過其他事情。羅大佑不演戲，沒有經營其他產業，唯一一直在做的事就是音樂而已，他總說能做音樂是幸運的事。 “傳承” 羅大佑：“有人要我給年輕音樂人一些鼓勵，我覺得最好的鼓勵是：我直接做給他們看。我到現在還一直在做音樂。” 從35年開始做音樂到現在，對羅大佑來說，如今這是一個陌生的時代，但卻也因為陌生，他反而看到另外一個空間，看到像他這樣的年紀，在這個時代能做的事。不管是寫歌詞的方式、寫旋律的方式、唱歌的方式、提出意見的方式等等，都因為和時代不同，他就有了屬於他的空間。 這個行業還有很多在不一樣的階段能做的事情。年輕時候也許大鳴大放，創作如腹瀉，年長之後就速度放慢、沉澱，慢慢回歸到“人”的基本面，去反芻人會產生歌的真正原因。就像民歌的起源，來自於人要追求開心，來自於一種發泄，跟一種善念。是這些善念讓人們變得更好。我們這個時代，音樂越來越弱勢，它慢慢少掉了以前曾有的重量，與跟人的連結性。可是它還是被需要的，我們還可以用更長的時間去檢驗它。 現在寫歌，羅大佑跟最初一樣，依然堅持在音樂里嘗試寫出沒人提出過的觀點，也依然細細琢磨詞曲的咬合度，一個旋律經過反覆推敲，直到自己再也改不了為止。他會思考寫一首歌在眾多歌里，是否有其獨特的意義、存在的價值，是否說到一些別人忽略掉的事情。這樣的動機促使他不斷在音樂里去琢磨，他說音樂是生活經驗的反應，許多思考來自潛意識，會在某個時刻於創作中展現出來。 在許多場合，會碰到一些人希望他給年輕音樂人鼓勵，而他覺得最好的鼓勵就是自己以身作則，繼續做音樂下去。如果連他都超過六十歲了還在繼續，年輕音樂人又有什麼好不堅持的呢？ “合唱” 羅大佑：“我不把自己當作是一個好歌手，加入人聲樂器對我的支持是大的。” 羅大佑作品裡，從很早就開始有“合唱”的元素，而且越來越重要。這是研究他作品時不能忽略的一件事。 從第二張專輯《未來的主人翁》開始，羅大佑在音樂製作中就慢慢增加合唱的比例，到香港時《愛人同志》到達一個極致，除了《愛人同志》，大家熟知的《京城夜》幾乎有萬人齊唱的氣勢。這時候的他已經覺得加進大量的和聲，是製作很重要的一環。很多羅大佑的名曲都有明顯的合唱的元素，如《首都》、《皇后大道東》、《東方之珠》，到這張《家III》專輯中的《沒有時間》都是。這張專輯他延續了這樣的特色，將“合唱”導入了許多作品中。 從最初羅大佑就不認為自己是一個很好的歌手，他歸類自己的唱歌技巧偏向於平實的表達，並非高音可以很高，低音可以很低，技巧翻轉變化的類型。所以把“人聲當作一樣樂器”的製作方式，靠和聲可以讓音樂的範疇更寬，更有彈性。此外，在男女方面的配置，也更有性別之間的對話。 曾有人問羅大佑，很多人覺得你唱歌唱得不怎么樣，為什麼還要繼續唱歌？他說：“我不是想唱歌，只是覺得這件事情我可以做，有點勉強，但寫的有些歌別人不敢唱，我只好自己唱。”但他看待唱歌依然是嚴肅的，除了對眾人齊唱的執迷之外，近年開始研究一些個人發聲的方式，尋找更多喉嚨的聲音可以達成的可能性。 “為父” 羅大佑：“Gemma出生這五年，我笑的次數已經遠超過她出生前的58年。” 曾經有很長一段時間，羅大佑是一個不善溝通、不喜歡笑、情緒起伏大的人。生命經過許多劇烈的轉變，科技極速進步，改變了人與人之間的互動模式，跟他同輩的有些人在這樣的年紀，都不一定懂得使用科技了，更別提體力衰退等無法抗拒的因素。所以在成長曆程里，開心對他來說，是奢侈的事。 女兒Gemma出生後，帶給羅大佑很大的開心，一種至今他仍無法確切清楚描述的感覺。一個不到五歲的小女孩，讓羅大佑這五年來笑的次數，已經遠遠超過他生女兒前58年笑的次數。女兒像是一根樁，將一個漂泊半生的男人，牢牢地釘回自己生長的土地上。羅大佑帶Gemma從香港回到台灣，希望她可以學好中文，而她給羅大佑強烈的被需要感，那跟愛情之間隨時可能不需要對方的關係，大不相同，戀愛畢竟比較沒那么長久，在這裡得到一些，通常意味著在別處失去一些。可女兒永遠都會是女兒。因為Gemma的到來，羅大佑終於體會到父母當年生養自己的心境，那使他成為一個跟以前不一樣的人。 因此也許，延續這樣的人生狀態，《家III》這張專輯在潛意識裡，創作者探討著幸福的真正意涵。幸福跟快樂有什麼不同呢？“幸福”是內在的一個狀態，不容易被打破，不需要笑，也不需要表現得很明顯。但“快樂”則是外顯的。一個人可以看起來很嚴肅，但他是幸福的；但一個人沒辦法看起來很嚴肅，卻是快樂的。Gemma讓羅大佑感受到真正的幸福，像是一條河流，綿延在後半生的生命里。 專輯視覺 過去羅大佑的專輯視覺多著重於意識形態、抽象、暗沉色調，把人藏在很後面。但到了這次專輯《家III》中他的人生狀態已經大大改變，所有需要把人藏在後面的元素都不見了。他的創作不再像年輕時候那么尖銳而大聲疾呼，取而代之的是歲月洗鍊後的柔和與溫暖。現在的羅大佑，有音樂職人的淡定和篤定，有家庭的溫馨，有年長的洗鍊溫潤，音樂里也透著一股平和之氣。比起墨鏡，他更適合透明地正視人群；比起黑色，他更適合暖系色調。 因此，在專輯的造型上，過往他引以為標誌的墨鏡的比例降到很低，服裝的整體色彩也以明亮的白色、藍色為基調。照片拍攝地點有初夏陽光透亮的東京、寧靜灰白的台北、以及盛夏的宜蘭田野。 攝影師胡世山在東京代代木公園的林蔭草地、井之頭公園的湖上取景，捕捉羅大佑一家三口自然生活、遊樂的畫面。回到台北的一個陰天，拍攝羅大佑個人在城市裡行走，呈現個人的孤獨感與生活感。 而宜蘭的拍攝則是為了一張與1984年《家》專輯封面對照的照片。《家》的封面是攝影師杜達雄於覆雪的京都拍攝，羅大佑踽踽獨行的身影，正反映當年30歲的他的寂寞心境；胡世山則在宜蘭找到了類似的景，拍下羅大佑全家人行走的畫面，象徵：單身漢變一家之主。而地點由日本的京都回到台北的宜蘭，更有著落葉歸根的強烈寓意。 羅大佑三歲半時曾住過宜蘭，他仍記得當時遊玩奔跑之地。現在拍攝名為《家》的專輯照片，回到兒時的舊地，感懷之餘，也令人覺得命運好好玩。 前後兩張《家》專輯人生狀態的對照 專輯完整曲目介紹&創作背景 01.《同學會》 2012年中國醫藥學院校慶請羅大佑回去表演，他見到很多學弟學妹，很多往事湧上心頭，想起當初學醫的歲月，那些同窗的同學。回來之後，他就嘗試跟國中同學聯繫，開始聯絡，每半年碰一次面。 羅大佑的體會是，同學就像家人一樣，是沒得選擇的。不像朋友，還可以挑，同學就是一群跟你同齡的人，在學校碰上了，命定在一起好幾年。日子久了，會發現同學就像是一面鏡子。他們是一群跟自己同年紀的人，十年、二十年、三十年，一起經歷社會上相同的事件，在他們身上我們照見自己的成長曆程，自己的模樣，像是對自己的一種探險，如夢似真。 而同學之間珍貴的是，除了某些功課競爭，沒什麼利害關係。但那感情保存下來並不現實，是很舒服的一種感情。大家知道這年紀走過來了，每個人都不容易，有些同學已經走了，有些父母走了，雖然彼此很遠，但有一種彼此了解的情份。是靠時間培養出來的另一種人生伴侶，跟夫妻不同。我們在世界越久，越難交到朋友，就越珍惜。 每次看到同學，就好像回到當初自己在學校第一天報到的感覺，所以羅大佑寫下“你到同學會間，我到同學會間，回到同學報到的因緣”。寫朋友的歌很多，寫同學的很少，因為難寫。寫同學就好像在寫自己。珍惜同學，就好像在珍惜自己一起成長的一個個體對象。 同學會是難寫的題目，也很少人挑戰，卻是羅大佑一直很有興趣的主題。1995年羅大佑曾為南方二重唱寫過一首《離歌》，惆悵感懷的旋律，精準傳達出在學校畢業時的情緒。而當時的當下離別，如今都在《同學會》歌中來到多年後再相會的心境。 《同學會》這首歌在專輯裡有兩個版本。先出現的是“兄弟姊妹版”，呈現剛見到同學的興奮，跟回憶時代的復古，歌曲氣氛是熱鬧的；而在沉澱多時之後，羅大佑又覺得需要一個內心的版本，呈現那種經過歲月的歷練之後，彼此的成長與改變。這個版本後來定為專輯的主打版本。 02.《致觀音山》 用地理看人生，一直是羅大佑音樂里，很重要的特色之一，最早從《鹿港小鎮》，後來香港的《東方之珠》，其實包括《海上花》、《滾滾紅塵》，如果我們仔細檢視文字，一種俯視的角度，從空中往下看，看見一個新舊時代交錯的小鎮，看見海浪翻成的花朵，還有紅塵中流傳至今的故事。 致觀音山，是生命經另一次轉折之後，回到原點的羅大佑，再次審視自己長的地方，視覺角度上，有了另一種變化，是從漸漸遠離的俯視，慢慢變成步步靠近後的仰望。 “觀音靜臥，淡水輕流”，1982年羅大佑《之乎者也》專輯中，他自己寫的文案中的句子，輾轉三十餘年，又成了他新歌歌詞中的句子，觀音山的意象，猶如不同宗教與信仰中，都常出現的母性象徵，用溫暖的懷抱，眷顧著土地，眷顧著人民。 在《致觀音山》的寫詞之初，羅大佑研究過很多關於瑠公圳的相關歷史，他曾經多次跟工作夥伴提及，瑠公圳進入台北之後，其實是蜿蜒輾轉的，一般河道九彎十八拐，是因為天然地形的影響，水往低處流造成的，但是瑠公圳是人造灌溉渠道，會在台北盆地曲折蜿蜒，有個重大的原因，是為了要灌溉更多的田地，是一種恩澤廣被，雨露均沾的概念，這個流動感，有一種“遶境”的氣氛，緩慢且溫暖，符合《家III》的概念。 同樣的“流動”，在寫詞的那段時間，羅大佑曾特地開車走64號道往返台北淡水，也曾搭船由淡水河口上溯至接近林口，這兩路行程的共同點，都是繞著觀音山輾轉盤旋，也是一種“環繞”，就像之前說的，到哪都看得到觀音山的感覺。 車的環繞，河的流動，除了“前進”之外，“繞行”的氛圍更是重要，解讀“繞”的感情有兩個角度，一種是“到哪裡都能看到她”，那可以是不捨、是眷戀、也可能是揮不去、逃不開，另一角度則是“到哪裡都被她看到”，那可能是隨時被呵護、被照顧，也可能是被限制、被監視，一樣都是《家III》的概念。 03.《家(III)》 專輯同名歌曲《家(III)》是羅大佑2010年就寫好的歌，寫於香港跑馬地的家中。但歌剛寫好時，總覺得什麼都不對，也不知道原因。直到2012年女兒出生之後，關於對家的想法又重新淘洗，心思慢慢定下來，2013年搬回台北，有一天突然發現要降KEY，從吉他為主改為鋼琴，經過重新編曲、製作，才找到覺得這首歌最對的模樣，大致抵定。 《家(III)》是暨1984年的《家(I)》、《家(II)》之後，睽違33年的續曲。延續同樣主題，卻有更深沉的領悟，及更細緻的音樂。歌詞帶有散文的美感，也蘊含了多層人生體悟，家，從逃離的地方，回到最初的不變的地方。歌曲從一開始簡單配器中的低吟，層層遞增，到最後收尾澎湃如驚濤駭浪，有如人生的進程。《家(III)》和《家(I)》一樣搭配了合唱團，不同的是這次以兒童合唱成為對唱雙主軸，羅大佑厚實穩重的嗓音，搭配兒童清亮的高唱，交替演繹出“家”這樣一主題的世代交替輪轉更易、輪迴登場滋長不滅的新生與希望。 無論這些年如何被世人所定義，羅大佑依然是那個執著一生做音樂的人。如今再回到台灣定居，已是滄海桑田。當年離家的年輕人，帶著妻兒回來，終於來到第三個家：成立自己的家。他繼續唱著歌，歌聲里沉澱了超過三十年的漂泊歷練，那些衝撞稜角、流言蜚語，都已散去，在歲月中磨礪成溫柔的旋律和詞句。他像是斟酌在每個細節的匠人，音樂越做越細緻，情感越來越幽微，比以往多了溫度，同時也不再大聲疾呼道理，轉而輕輕拍著我們的肩說：“嘿，但願成長在日後寒暑狂風暴雨里，有顆不變的心。” 04.《人生愛繼續》 專輯中唯一的一首台語歌。這是羅大佑與身邊同世代朋友互相勉勵的一句話。好多人走了，羅曼菲在2005年3月過世，給羅大佑很大的衝擊，甚至曾經連續失眠11天，無法成眠。 2011年羅大佑在南寧，一個睡不著的清晨，爬起來寫了這首歌。他寫信給武雄，希望歌詞方向是：不論如何艱辛，不論如何變老，不論如何時代改變難以適應，不論老伴你是否像以前沒有子女的時候一樣關心我，人生還是得繼續。 那幾年羅大佑忙碌於巡迴演出，在路程中特別感受到人生不息的律動。歌詞內容描述著人們面對時代變換無常的悲喜，用生命的韌性化解生活中的不順遂，給自己一個繼續打拚的理由。 人生愛繼續，人生要繼續，人生必須繼續，台語“愛”有兩個意思，未知的人生，需要愛，才能繼續，因為愛，才能繼續。 05.《北西南風》 原先是電影《華麗上班族》的插曲，原聲帶的版本由兒童合唱團來演繹。而《家III》這張專輯在製作上的主軸之一也是合唱團的聲音，因此羅大佑加入這首歌，呈現他與合唱團之間的連結。《北西南風》歌詞講的是經濟不穩定的狀態中，人們要有心理準備。就像《人生愛繼續》，即使日子不好過，生活還是需要過下去。 跟兒童合唱團一起唱歌的功能之一，是可以讓歌者本身不會太進到歌裡面去。這張專輯在處理比較嚴肅的議題時，會藉由一些方式讓情緒不那么沉重，使議題淡化。例如：《人生愛繼續》用比較直接的節奏來處理在困境中的努力、不放棄，《Do Re Mi》用淡化的方式處理愛情，《你準備要活兩次》用比較funk的輕快節奏，講已經死過兩次的沉重心理。這些都是一種舉重若輕，也呈現羅大佑現階段的心境。 06.《握手》 是羅大佑給年輕人的歌，所以歌詞中有“女孩、男孩”這些稱謂。這首歌想提醒的是人與人之間的連結，面對面、握手接觸的溫度，這種實在的感受，在數字科技進步的影響之下，已經慢慢消失中。人際關係疏離，看似聯絡方便，但人們的焦慮感反而加重，歌曲用搖滾的基底、爆發式的唱法，傳達出羅大佑對新時代改變的一種憂慮。他想告訴年輕人，去看看別人的眼神，裡面所傳遞的訊息，去握他的手，感受他的心，會比花大部分時間上網要重要。 這首歌羅大佑在25歲的時候已有想法了，那時候就有了作為底的那段吉他的riff（樂句），一直覺得用得到，始終留在腦子裡，直到“縱貫線”時才用出來。雖然“縱貫線”時已經有做過這首歌，但那個版本的間奏比較用力，一直不是羅大佑最想要的，他覺得歌曲在唱的部分已經非常用力，到中間應該要軟下來，才能讓意義深化。因此，這張專輯在編曲上進行了調整，做出他對這首歌最完美的想像。 07.《Do Re Mi》 這首歌原先是給鄭秀文唱的粵語歌，2012年電影《高海拔之戀II》的主題曲，並曾獲得第49屆金馬獎最佳原創電影歌曲獎。 製作這張專輯時，一來羅大佑對這首歌的編曲一直有一個屬於自己的男生版本的想像，惦記著要去完成它；二來專輯中除了《童話愛情》比較抒情之外（但也是看起來像情歌，實際是給女兒的歌），沒有一首情歌，覺得專輯需要這樣的情緒，就製作一個羅大佑的版本的情歌。 羅大佑現在的情歌會是什麼樣的呢？他說，它是比較淡的，比較理性的。電影的版本需要戲劇化，但回到羅大佑的現狀，以吉他為主的編曲，簡單、利落，有恆久的hook，卻沒有太激情，歌詞也體現淡淡的情緒。羅大佑用低音來呈現這首歌，將滄桑埋在淡化的激情中。這年紀唱情歌，無法太進去，就像寫一首詩給以前想要在一起卻沒在一起的人，角色是淡定的。 08.《你準備要活兩次》 這首歌原本是寫給蕭煌奇的，而因為它的意涵承接了《人生愛繼續》的主軸，講的是活著的力量，屬於慢板，這兩首歌像是陰性與陽性，都在講同一個主題。羅大佑就拿回來自己再收錄專輯，讓概念完整。歌曲的創作源頭始於羅大佑幾年前在香港時想到的一句話：“你一定要有活兩次的心理準備。”後來這句話就重複在歌曲中段的rap，變成一個hook。 人生里有好幾次，羅大佑都覺得自己很像快死掉了，這輩子到目前為止好像已經不只活了兩次。最明顯的是2004年發行《美麗島》專輯後不久，2005年黃沾、梁弘志等老友陸續離世，楊德昌也在那年得了大腸癌。他感覺離死亡很近。再往前推是1998年父親過世時，家裡有一些糾紛，和諧的人生景況被撕裂，那時他也感到慘不可言，有如死去。 更早就要回推到1985年被迫離開台灣的心境，那是感覺自己整個人好像不見了，要死掉要脫一層皮的感覺。當時他在唱歌的時候都沒有力氣，要花很大功夫才能出一點聲音，可聽到自己的聲音是乾乾的，也不喜歡自己的聲音，從內在到外在都很潰散。當年羅大佑的爸爸看他在寫一些歌、唱一些歌時那種逼出靈魂的使力感，就告訴他哥哥說：這樣子下去他活不過三十歲的。 09.《沒有時間》 《沒有時間》演繹的是羅大佑對現代社會的焦慮跟恐懼。他認為，當iPhone、iPad、計算機、網路等目前撐起全世界的IC產業正蓬勃興盛，世界用過度快速的節奏在運轉，就改變了一些宇宙的規律，畢竟整個宇宙最早的設計，並不是以這樣的速度在進行的。 以前傳送一個訊息，要靠人力騎馬傳遞，好幾天才讓對方得知。但現在幾乎所有的訊息都可以同步，若某處發生恐怖攻擊，地球上全人類的擔心會在同時間長出來，這說起來不科學，但在羅大佑的想法中，這會改變地球的生態。全世界的東西都生產過量，人們想追求的東西都太類似，於是在另一方面產生枯竭，我們已經把時間濫用到沒有東西是稀奇的。然而，慢慢想出來的東西，才是比較少人有的。 等待的心情是重要的。例如，若總是馬上就可以見到心愛的人，就沒有等三天才見到的感覺要來得強烈。開心與高潮需要過程醞釀，而那過程，可能才是長篇小說、偉大的舞蹈、偉大的藝術能夠被產生出來的原因。 10.《童話愛情》 這首歌原來是電影《華麗上班族》里的插曲《交換愛情》，電影中陳奕迅跟湯唯有一段帶有心機的感情，並不是那么純粹，羅大佑覺得這反而使得歌必須要是純潔的，才能打動觀眾，所以他寫了一段純粹關於愛情的旋律，由陳奕迅跟湯唯合唱。 後來在製作專輯時，羅大佑意識到這樣的點子可以放在他跟女兒的關係上，那是一種最單純的感情，也有人說女兒是父親前世的情人，因而他決定重新填詞，用自己的角度去看跟女兒的關係，就產生了這首《童話愛情》。“哪天，成長的你，和年邁的我，將這么回到現在這良辰美景。”歌詞充滿父親的愛，和一生的牽絆，是專輯中最貼近內心的歌曲。 這首歌在錄音時唱了非常多次，一唱再唱，也許是身為人父心情的複雜，羅大佑總覺得找不到最對的方式詮釋。直到製作人以為片子要做不完了，才終於錄好。 專輯曲目： 1. 同學會 2. 致觀音山 3. 家 (III) 4. 人生愛繼續 5. 北西南風 6. 握手 7. Do Re Mi 8. 你準備要活兩次 9. 沒有時間 10. 童話愛情 11. 同學會 (兄弟姊妹版) 20170721

家(III)

國語 歌曲1首

發布於 2017-07-07

一首溫柔貼近你人生起伏的歌那是我後來逃出的方向，也是我現在眼淚歸去的方向。——家(I)給我些溫暖的，體諒而堅強的，彼此保證的心情，但願成長在日後寒暑狂風暴雨里，有顆不變的心。——家(III)羅大佑 睽違13年全新專輯 首波主打《家(III)》羅大佑說：一個人的一生會有三個家。第一個家，是父母給我們的家。第二個家，是我們自己出外去追尋的那個家。第三個家，是自己終於成立的家。家，是每個人一生都會面對的名詞，但隨著命運與選擇，定義各不相同。一個人能成家，兩個人能成家，十人、百人也能成家。而無論走到哪裡，我們終究都在找一個安身立命之所。1984年10月，羅大佑發行了第三張個人專輯《家》，溫情內斂而娓娓道來，完全顛覆前兩張經典《之乎者也》和《未來的主人翁》所為他帶來的“抗議歌手”、“憤怒青年”形象，“黑色旋風”瞬間變色，讓許多對他寄予厚望的人錯愕。當時30歲的羅大佑承受巨大壓力，同時也覺得想說的話到達頂點，需要呼吸的空間。隔年他創作完《明天會更好》之後便離開台灣—他生長的土地，遊走美國、香港、大陸，從人生的第一個家，去往第二個家，開始了多年在海外流浪、創作、追尋的生活。而無論這些年如何被世人所定義，羅大佑依然是那個執著一生做音樂的人。如今再回到台灣定居，已是滄海桑田。當年離家的年輕人，帶著妻兒回來，終於來到第三個家：成立自己的家。他繼續唱著歌，歌聲里沉浸了超過三十年的漂泊歷練，那些衝撞稜角、流言蜚語，都已散去，在歲月中磨礪成溫柔的旋律和詞句。他像是斟酌在每個細節的匠人，音樂越做越細緻，情感越來越幽微，比以往多了溫度，同時也不再大聲疾呼道理，轉而輕輕拍著我們的肩說：“嘿，但願成長在日後寒暑狂風暴雨里，有顆不變的心。”2017年7月羅大佑即將發行專輯《家III》，是暨2004年《美麗島》專輯之後，暌違13年的最新專輯作品。《家III》收錄這13年來積累的創作，也收錄超過三十年的音樂創作人一份轉折的心境。首波同名主打《家(III)》是暨1984年的《家(I)》、《家(II)》之後，暌違33年的續曲。延續同樣的主題，卻有更深沉的體悟及更細緻的音樂。歌詞帶有散文的美感，也蘊含了多層人生體悟，家，從逃離的地方，回到最初的不變的地方。歌曲從一開始簡單配器中的低吟，層層遞增，到最後收尾澎湃如驚濤駭浪，有如人生的進程。《家(III)》和《家(I)》一樣搭配了合唱團，不同的是這次以兒童合唱成為對唱雙主軸，羅大佑厚實穩重的嗓音，搭配兒童清亮的高唱，交替演繹出“家”這樣一主題的世代交替輪轉更易、輪迴登場滋長不滅的新生與希望。在紛繁嘈雜的年代，還能聽見做了一輩子音樂的音樂職人的精細手藝，不失為一種幸福。我們會聽見樂器與人聲的完美貼合，聽見乾淨而清亮的音場，聽見一個經過歷練的縝密心思，聽見我們越來越難以聽見的完美主義。而當人與人之間已經越來越遠，一個有溫度的完美，如此之難。

穿越漩渦

國語 歌曲1首

發布於 2015-07-21

由吳宇森執導，章子怡、金城武、宋慧喬、黃曉明、佟大為、長澤雅美等亞洲頂級明星領銜主演的史詩愛情鴻篇巨製《太平輪·彼岸》，今日正式曝光由林夕作詞、羅大佑演唱的電影主題曲《穿越漩渦》。華語樂壇流行音樂教父羅大佑，以其渾厚滄桑的嗓音，伴隨著激昂的大合唱，將《太平輪》所承載的歷史風雲變換和眾生的愛欲悲歡從容唱出，史詩愛情的厚重感一一呈現。<br>《穿越漩渦》可以說是一部將太平輪劇情完整串聯的“主題曲預告”。華語樂壇流行音樂教父羅大佑不露一面，只靠從容、滄桑的聲線演繹，匯入進行曲的激昂旋律，副歌採用大合唱的方式，氣勢磅礴的將歌曲和劇情推向高潮。穿插呈現的戰爭與愛情的場面，將一幅恢弘大氣的亂世圖景徐徐展開。章子怡、金城武、宋慧喬、黃曉明、佟大為、長澤雅美的亂世驚情時隱時現，畫面時而唯美時而震撼。驚濤駭浪吞噬著巨輪，如同大時代吞沒芸芸眾生。結尾處，羅大佑一人的聲音滄桑作結，給人以無盡的遐思。<br>穿越亂世漩渦，如同一部生死交響曲，羅大佑、林夕、吳宇森，三人攜手，足夠經典。羅大佑以俯視亂世群生的角度，頌唱世間情懷。林夕的歌詞富有哲理，立意深刻，不但和吳宇森導演的情懷相互融合，更深層次的探討了“戰爭與愛情”的關係。所營造出的龐大敘事，既表現了戰亂時期，眾生如螻蟻般生死飄零，也預示了《太平輪?彼岸》中，眾生將會歷經磨難，堅強走向彼岸。

只得一生

國語 歌曲1首

發布於 2014-09-18

只得一生簡介：由許鞍華執導，湯唯、馮紹峰領銜主演的浪漫史詩電影《黃金時代》即將於十月一日國慶節上映。近期該片經過小範圍的專場試映之後，受到了眾多文化名人、商界精英的追捧以及熱議。今日，由林夕作詞、羅大佑作曲並演唱的電影宣傳曲《只得一生》正式曝光，這也是繼《寧靜溫泉》後，羅大佑時隔十年再次演唱林夕作詞的歌曲。此番華語歌壇兩大傳奇性人物再度攜手，只為電影《黃金時代》，只為能有一首誠意的歌來紀念偉大傳奇的女作家蕭紅。<br><br>此次為了電影《黃金時代》，羅大佑與林夕再度合體，一人作曲演唱、一人作詞，默契依舊。一曲《只得一生》將蕭紅悲涼卻不平凡的一生娓娓道來，在羅大佑低沉磁性的嗓音以及林夕唯美深刻的歌詞中，一個立體具象化的蕭紅仿若正向我們緩步走來。“因為蕭紅的一生就是不斷在輾轉在漂流在寫作，所以這首歌採用了一個三拍的節奏，三拍給人也是一種不斷在轉的感覺。還有自己用了從來沒用過的低音去演唱，因為蕭紅是一個女作家，我是一個男的創作歌手，用很低的音來唱能使自己能更抽離一點。”羅大佑解釋道，而談及《只得一生》為何沒作為主題曲出現在影片中時，他坦言許鞍華導演的處理方式是很不一樣的，“這個電影幾乎沒用到什麼音樂，大概只有五六個地方出現過，所以轉場幾乎是用人在敘述蕭紅的處境。整部電影完全在講這些作家這些人的故事，就覺很重的人味。”

羅大佑 北京-香港演唱會

國語 歌曲12首

發布於 2005-02-05

2002年12月31日晚,1.8 萬人在首都體育館與羅大佑一起“圍爐”跨年。作為整個“羅大佑藝術生涯 20 周年系列活動”的壓軸大戲,羅大佑用這場“圍爐音樂晚會”為自己作了總結,而那些在羅大佑的歌中走過青春的人,也終於可以用這一晚來懷舊、買醉、放聲歌唱。

美麗島

國語 歌曲18首

發布於 2004-11-19

睽違華語歌壇10年,流行樂壇最偉大的歌手羅大佑回來了。這次他帶著全新的專輯作品-《美麗島》與大家見面,今年適逢總統大選及立委選舉政治的風浪讓這位批判歌手帶來了多達四首政治批判的歌曲;而大佑令人陶醉的情歌中,二首情歌分別是寫給前妻李烈“停不住的愛人” 及向舞者羅曼菲致敬“舞女”。首批附贈Bonus CD,雙CD共16首全新的作品。

追夢

國語 歌曲9首

發布於 2004-02-11

昨日至今

 歌曲10首

發布於 2002-12-01

1980年,狂飆飛揚的台灣,歌壇引燃一股關於黑色的旋風,迄今。有人說他是情歌聖手,有人說他是解剖社會的手術刀,也有人說他是台灣的音樂教父。他的歌,影響人們的,不僅僅在於自由主張的旋律或引動心靈的感性,不僅僅締造一種嶄新有力的人文與社會氣象,更重要是像一隻魔術師的手,推開了缺乏想像的陳腐之門,帶領我們前往一個潦望台,奔躍於開闊的無限時空。而融合詩人與歌手、思索者特質的他,歷經了,戀曲1980或是1990,2000……歷經了,許多人與事,與城市,以後,在這記憶快速消逝的年代裡,這一次,他要帶領我們回到——你我共同的童年。 收錄青年的羅大佑、壯年的羅大佑,中年的羅大佑、幾首恆美的歌,絕對私藏之作。

8YH - 羅大佑全記錄

國語 歌曲64首

發布於 2002-11-01

昨日遺書

 歌曲9首

發布於 2002-06-15

黃金自選輯

國語 歌曲14首

發布於 2000-08-01

羅大佑自選輯1

國語 歌曲8首

發布於 1995-12-23

羅大佑自選輯2

國語 歌曲11首

發布於 1995-12-23

羅大佑自選輯

國語 歌曲14首

發布於 1995-12-01

縱觀整個台灣流行音樂史,大概沒有任何人像羅大佑這樣既承受這么多的景仰和膜拜,又遭遇那么多的唾罵和質疑。即使到了今日,他的作為仍然不斷引來許多錯愕的眼神。尋找出公允適切的論述角度,並不是一件容易的事。

自選輯

國語 歌曲38首

發布於 1995-12-01

再會吧!素蘭

國語 歌曲10首

發布於 1995-01-01

寶島鹹酸甜

國語 歌曲10首

發布於 1995-01-01

追夢Ⅱ 大時代的避風港

 歌曲13首

發布於 1995-01-01

戀曲2000

國語 歌曲10首

發布於 1994-11-01

這張唱片是《愛人同志》出版六年以來,羅大佑第一次暫時放棄群體合作的方式,獨自完成所有詞曲創作和演唱的作品,也是六年來第一張完全用國語演唱的專輯。

孤軍-異域ii 電影原聲帶

 歌曲14首

發布於 1993-06-01

情歌紀念日

國語 歌曲8首

發布於 1993-01-01

情歌紀念日》里的大部分作品是羅大佑應導演滕文驥之約,為《在那遙遠的地方》改編的主題曲目,因此雖然《情歌紀念日》是獨立存在的,但也可以被看成是電影《在那遙遠的地方》的電影原聲音樂。

首都

國語 歌曲10首

發布於 1992-09-18

音樂工廠言人不敢言,唱人無膽唱,13 首歌大鳴大放爽上心頭,香港樂評全體起立鼓掌一致通過!羅大佑出神入化率音樂工廠全體同志,唯恐天下不亂諷世鉅作。

原鄉

閩南語 歌曲16首

發布於 1991-09-01

如果你是“初”聽《原鄉》,也許會很感動,但是如果你也聽過音樂工廠的另一張作品《皇后大道東》,對《原鄉》的印象恐怕要大打折扣,因為有四首歌曲完全是《皇》片的翻版,不禁令人懷疑羅大佑創作的誠懇。

皇后大道東

粵語 歌曲11首

發布於 1991-07-01

《皇后大道東》是1990年“音樂工廠”正式註冊後於隔年年初推出的第一張專輯。這張以粵語創作,集結了梅艷芳,黃沾等多位巨星共同演唱的專輯,成功引發港人討論香港前途的熱潮,在推出後三個星期內即登上香港三大流行榜冠軍,創下香港歌壇鮮有的“非偶像派”歌曲磐居榜首的記錄。

昨日情歌74-89

國語 歌曲13首

發布於 1991-01-01

告別的年代

國語 歌曲14首

發布於 1989-12-01

意圖挑戰一般人心中"黑色羅大佑"的刻版印象而製作出來的全集。整套專輯的企劃方向希望引領聽眾重新咀嚼每首歌的特別意義,體會在"黑色羅大佑"爆發力之外另一種豐富的色彩層次,同時也意圖冷卻稍早《愛人同志》炸射出來的滾燙能量,為羅大佑日後的創作預留更寬闊的可能性。

閃亮的日子

國語 歌曲10首

發布於 1989-12-01

拋開屋外喧騰吵嚷難辯的道理,忘記滿天飛舞不解的謊言,安靜聆聽羅大佑的音樂,把美一首歌和生命里的一段故事放在一起,那就是你的回 憶,是你生命得的樂曲。歌曲包括: 愛的箴言,痴痴的等,光陰的故事等等。

衣錦還鄉

國語 歌曲10首

發布於 1989-01-01

對於羅大佑的客群來說,這張《衣錦還鄉》極可能被忽略。1989年羅大佑受導演張婉婷之邀,為其電影《衣錦還鄉》作主題曲並配樂,這是羅大佑第一次接觸電影音樂,在這張表現一代中國人在異域與故鄉之間輾轉流徙的命運的影片中,羅以一貫的鄉土情結和深刻的觀察與省思將影片烘托的更具親和力與震撼性。

愛人同志

國語 歌曲14首

發布於 1988-12-20

在羅大佑推出《家》之後沉寂的幾年裡,台灣歌壇卻是發展到了前所未有的熱鬧地步,個性化歌手與傳唱面極廣的流行經典層出不窮,一時讓人有耳不暇聽之感。就在此時,羅大佑也在苦心創作著企圖以全新面貌出現的音樂作品,那首唱到婦孺皆知的“戀曲1990” 使寫作於這一階段,此歌亦促成了《愛人同志》專輯50萬張的羅氏個人唱片銷售紀錄。

未來的主人翁

國語 歌曲10首

發布於 1986-01-01

這張專輯花了九個月才錄製完成,《之乎者也》的成功帶來了無數的爭議和期許,使羅大佑在這段時間遭遇到了極大的壓力。“這其實是最慘痛的一張唱片,碰到的挫折,失敗的感覺是最多的。”《未來的主人翁從頭到尾彌散著一種抑鬱蒼涼的情緒,相信和作者當時內在面臨的矛盾,以及外界充滿無力感的時代氣氛都有關係。

青春舞曲·羅大佑演唱會實況精華

國語 歌曲10首

發布於 1985-02-04

《青春舞曲》是從羅大佑一九八三、一九八四兩年歲末演唱會的實況錄音中選出十一首歌做成的合輯,也是台灣流行音樂史上第一張演唱會實況專輯。

青春舞曲

國語 歌曲24首

發布於 1985-01-01

家

國語 歌曲13首

發布於 1984-10-01

《家》的發行,讓許多人感到錯愕莫名:原本被定位成“抗議歌手”“憤怒青年”的羅大佑,在這張專輯裡顯得溫情而內斂,幾乎完全感受不到他前兩張作品處處可聞的悲壯氣勢。

之乎者也

國語 歌曲11首

發布於 1982-04-01

《之乎者也》這張唱片是華語流行樂壇“教父”羅大佑的第一張專輯,是他將自己從學生時代開始創作的歌曲經精心打磨之後提煉出來的心血之作。

無法盜版的青春

 歌曲3首

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• 野百合也有春天
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• 野百合也有春天
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• 告別的年代(粵)
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• 女人心
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• 滾滾紅塵
  陳淑樺 
• 今天的女人和那昨天的女孩
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• 變遷中的你的我
  范怡文 
• 舊傷新情
  范怡文 

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演唱會記錄

	舉辦時間	演唱會名稱	總場次
	1982年5月18日	國父紀念館演唱會	1
▪1982年5月18日   國父紀念館
	1983年	台灣有史以來第一場年終演唱會	1
▪1983年   台灣   ​中華體育館
	1984年12月31日	最後一個與你相互取暖的夜晚告別演唱會	1
▪1984年12月31日   台灣   中華體育館舉行
	1990年	民主歌聲獻中華巡迴演唱會
▪1990年   美國
	1993年	音樂初夜演唱會	1
▪1993年   台灣   國父紀念館
	1993年	樂緣情未了演唱會	1
▪1993年   香港   紅揉體育館
	1995年	台灣廟宇全省巡迴演唱會	13
▪1995年   台灣
	2000年9月－10月	世紀巡迴演唱會	4
▪2000年9月－10月   上海    ▪2000年9月－10月   杭州    ▪2000年9月－10月   南昌    ▪2000年9月－10月   昆明
	2001年	5.27演唱會	4
▪9月－12月   北京    ▪9月－12月   深圳    ▪9月－12月   西安    ▪9月－12月   南京
	2002年12月31日	圍爐音樂晚會──相約海峽兩岸音樂人演唱會	1
▪2002年12月31日   北京   首都體育館
	2004年1月24日	羅大佑2.0個人演唱會	1
▪2004年1月24日   新加坡
	2004年3月12－13日	搞搞真意思演唱會	2
▪2004年3月12日   香港   紅磡體育館    ▪2004年3月13日   香港   紅磡體育館
	2004年4月23日－5月29日	羅大佑台灣巡迴演唱會	5
▪2004年4月23日－5月29日   台北    ▪2004年4月23日－5月29日   高雄    ▪2004年4月23日－5月29日   台南    ▪2004年4月23日－5月29日   新竹    ▪2004年4月23日－5月29日   台中
	2005年8月26日	之乎者也演唱	1
▪2005年8月26日   北京
	2011年7月	戀曲2100巡迴演唱會
▪2011年7月2日   北京   北京首都體育館    ▪2011年7月16日   四川   四川省體育館    ▪2011年7月9日   上海   上海梅賽德斯-賓士文化中心
	2009年3月7日	​台北演唱會	1
▪2009年3月7日   台灣   台北市小巨蛋
	2009年3月28-29日	​香港演唱會
▪2009年3月28-29日   香港   紅磡體育館
	2009年4月18日	​北京演唱會	1
▪2009年4月18日   北京   工人體育場
	2009年4月25日	​杭州演唱會	1
▪2009年4月25日   杭州市   黃龍體育中心黃龍體育場
	2009年5月15日	​天津演唱會	1
▪2009年5月15日   天津   奧林匹克體育中心
	2009年5月16日	​成都演唱會	1
▪2009年5月16日   四川省   成都市體育中心
	2009年5月17日	​西安演唱會	1
▪2009年5月17日   陝西   陝西體育場
	2009年6月13日	​昆明演唱會	1
▪2009年6月13日   昆明   昆明市體育場
	2009年6月20日	​重慶演唱會	1
▪2009年6月20日   重慶市   重慶市奧體中心
	2009年6月27日	​哈爾濱演唱會	1
▪2009年6月27日   哈爾濱   哈爾濱會展中心體育場
	2009年7月11日	上海演唱會	1
▪2009年7月11日   上海   虹口足球場
	2009年7月18日	​新加坡演唱會	1
▪2009年7月18日   新加坡   新加坡體育館
	2009年7月25日	​晉江演唱會	1
▪2009年7月25日   晉江市   晉江市體育中心體育場
	2009年8月1日	馬來西亞演唱會	1
▪2009年8月1日   馬來西亞   吉隆坡武吉加里爾室內體育館
	2009年8月8日	​縱貫線貴陽演唱會	1
▪2009年8月8日   貴陽市   貴陽市新體育場
	2009年8月22日	​縱貫線合肥演唱會	1
▪2009年8月22日   合肥   安徽合肥政務區奧體中心
	2009年8月24日	​縱貫線大連演唱會	1
▪2009年8月24日   大連   大連理工大學體育場
	2009年8月29日	​縱貫線常熟演唱會	1
▪2009年8月29日   常熟市   常熟市體育中心體育場
	2009年9月5日	​美國內華達州拉斯維加斯演唱會
▪2009年9月5日   拉斯維加斯曼德列灣飯店
	2009年9月7日	​美國聖何塞州立大學中心（舊金山）演唱會	1
▪2009年9月7日   聖何塞州立大學劇場
	2009年9月9日	​加拿大多倫多演唱會	1
▪2009年9月9日   多倫多華瑪演奏廳
	2009年9月19日	​縱貫線長沙演唱會	1
▪2009年9月19日   長沙   賀龍體育中心
	2009年9月23日	​縱貫線洛陽演唱會	1
▪2009年9月23日   洛陽   洛陽新區體育場
	2009年9月26日	​縱貫線南京演唱會	1
▪2009年9月26日   南京   南京奧體中心體育場
	2009年9月30日	​縱貫線廣州演唱會	1
▪2009年9月30日   廣州大學城體育中心體育場
	2009年10月3日	​縱貫線瀋陽演唱會	1
▪2009年10月3日   瀋陽   瀋陽奧體中心體育場
	2009年10月11日	縱貫線鄭州演唱會	1
▪2009年10月11日   河南   河南省體育中心
	2009年10月17日	​香緹半島縱貫線溫州演唱會	1
▪2009年10月17日   溫州   溫州體育中心體育場
	2009年10月24日	​縱貫線武漢演唱會	1
▪2009年10月24日   武漢市   武漢市沌口體育場
	2009年11月7日	​縱貫線蘇州演唱會	1
▪2009年11月7日   蘇州   蘇州體育中心體育場
	2009年11月21日、22日	​縱貫線終點站 in Beijing演唱會	1
▪2009年11月21日、22日   北京   北京首都體育館
	2009年12月6日	​縱貫線常州演唱會	1
▪2009年12月6日   常州   奧體中心體育場
	2010年1月9日	​縱貫線桂林演唱會	1
▪2010年1月9日   桂林   桂林市體育中心
	2010年1月15、16日	​縱貫線告別演唱會	1
▪2010年1月15、16日   上海   上海大舞台
	2010年1月29日、1月30日	​縱貫線終點站演唱會	1
▪2010年1月29日、1月30日   台灣   台北市小巨蛋
	2011年7月2日	羅大佑戀曲2100北京演唱會	1
▪2011年7月2日   北京   北京首都體育館
	2017年10月14日	“當年離家的年輕人”巡迴演唱會
▪2017年10月14日   台灣   台北市小巨蛋   1    ▪2017年12月31日   北京   北京凱迪拉克中心   1

綜藝節目

播出時間	節目名稱	簡介
2017-11-26	江蘇衛視《不凡的改變》	以“傳奇歌手”身份加盟

所著圖書

時間	書名	出版社	備註
1988年8月1日	昨日遺書	台灣英文雜誌社	繁體字舊版
2002年12月2日	童年	聯合文學
2002年5月1日	昨日遺書	現代出版社	簡體字新版

獲獎記錄

香港電影金像獎

獲獎時間	屆次	獎項名稱	獲獎作品	備註
2016	第35屆	最佳原創電影音樂	《華麗上班族》	獲獎
2013	第23屆	最佳原創電影歌曲獎	《高海拔之戀Ⅱ》	提名
2010	第29屆	最佳電影配樂獎	《復仇》	提名
2006	第25屆	最佳電影配樂獎	《黑社會》	提名
1994	第13屆	最佳原創電影歌曲獎	《東方三俠》	獲獎
1993	第12屆	最佳原創電影歌曲獎	《夢醒時分》	提名
1992	第11屆	最佳原創電影歌曲獎	《雙鐲》	獲獎
1991	第10屆	最佳原創電影歌曲獎	《滾滾紅塵》	提名
1991	第10屆	最佳原創電影歌曲獎	《天若有情》	提名
1991	第10屆	最佳電影配樂獎	《天若有情》	提名
1990	第9屆	最佳原創電影歌曲獎	《我在黑社會的日子》	提名
1990	第9屆	最佳原創電影歌曲獎	《八兩金》	提名
1990	第9屆	最佳電影配樂獎	《八兩金》	獲獎
1990	第9屆	最佳電影配樂獎	《滾滾紅塵》	提名
1990	第9屆	最佳原創電影歌曲獎	《阿郎的故事》	提名
1987	第6屆	最佳原創電影歌曲獎	《海上花》	提名

台灣電影金馬獎

獲獎時間	屆次	獎項名稱	獲獎作品	備註
2005	第42屆	最佳電影原創音樂	《黑社會》	提名
2005	第42屆	最佳原創歌曲	《黑社會》	提名
1990	第27屆	原創歌曲獎	《滾滾紅塵》	提名

其它獎項

獲獎時間	屆次	獎項名稱	獲獎作品	備註
2018-07-06	----	MusicRadio中國TOP排行榜2017年度頒獎晚會年度最佳唱片大獎	家Ⅲ	獲獎
2018-06-30	第18屆	華語音樂傳媒盛典評審團推薦獎	家Ⅲ	獲獎
2018-06-23	第29屆	金曲獎最佳演唱錄音專輯獎	家III	獲獎
2018-06-03	----	2018hito流行音樂獎“樂壇成就大獎”	----	獲獎
2017-09-24	----	最愛金曲榜音樂盛典“最愛金曲獎”	----	獲獎
2017-09-24	----	最愛金曲獎“金曲至尊創作人”大獎	----	獲獎
2016-11-25	----	華語金曲獎2016華語音樂至尊貢獻獎	----	獲獎
2016-04-15	第20屆	全球華語榜中榜“年度最佳電影音樂創作人”	----	獲獎
2016-04-15	第20屆	全球華語榜中榜“華語樂壇至尊音樂人”	----	獲獎
2011-10-22	----	華娛衛視亞洲十大紅人盛典2011亞洲年度貢獻獎	----	獲獎
2010	第34屆	香港國際電影節最佳原創音樂獎	《復仇》	獲獎
2010	----	亞洲電影大獎最佳原創音樂	《復仇》	獲獎
2009	----	年度一聽音樂榜特別推薦現場藝人	----	獲獎
2009	----	流行音樂界評選新百大專輯-再獲第一	《之乎者也》	獲獎
2009	----	金榕樹音樂大獎最佳現場	----	獲獎
2009	----	東南勁爆音樂榜華語樂壇傑出貢獻獎(終身成就獎)	----	獲獎
2007	----	華語音樂傳媒盛典風尚音樂貢獻獎	----	獲獎
2005	----	華語音樂傳媒盛典最佳國語專輯	《美麗島》	獲獎
2003	第4屆	中國金唱片(CGRA)藝術成就獎	----	獲獎
2001	第1屆	音樂風雲榜終身成就獎	----	獲獎
1994	----	1975年——1993年流行音樂百張最佳專輯-第一	《之乎者也》	獲獎
1993	第3屆	中時晚報唱片評鑑大獎最佳製作人獎	----	獲獎
1993	第3屆	中時晚報唱片評鑑大獎最佳專輯	----	獲獎
1993	----	新加坡第一屆醉心金曲獎十年風雲人物榮譽大獎	----	獲獎
1993	----	金鼎獎最佳作詞獎	《大地的孩子》	獲獎
1992	----	MTV音樂錄影帶大獎亞洲最佳錄影帶獎	《火車》	獲獎
1992	----	金曲獎最佳單曲歌唱錄影帶影片獎	《火車》	獲獎
1987	----	金嗓獎最佳作曲獎	《意亂情迷》	獲獎
1987	----	亞洲最傑出藝人獎	----	獲獎

亞洲電影大獎

獲獎時間	屆次	獎項名稱	獲獎作品	備註
2010	第4屆	最佳原創音樂	《復仇》	獲獎

（註：部分獲獎記錄參考資料）

社會活動

1991年，為癌症病童慈善義演，與梅艷芳、李宗盛等台、港歌手於香港利舞台舉行“搞搞新意思”演唱會。

紅衫軍倒扁運動期間，羅大佑參與倒扁

1994年，在台舉辦“東南西北大對決──何謂民歌”講談會，引發媒體大眾及消費者對民歌所帶來影響的重視。

2015年4月23日，羅大佑亮相第五屆北京國際電影節閉幕式。

人物評價

台灣流行樂壇教父。他的出現是台灣乃至整個華人當代文化史上的重要現象。羅大佑作品的批判和社會啟蒙意識、大時代感以及搖滾與東方美學的結合，堪稱華語樂壇的豐碑！（華語金曲獎 評）

我覺得羅大佑是個時代性的歌手。很少歌能流傳超過三年的，但羅大佑的歌可以。做歌手就是要成為歷史，成為一個時代的“代言人物”，讓大家在想到這個時代的時候就想起他。我的目標就是像羅大佑一樣成為一個時代的“音樂教父”。（周杰倫評）

羅大佑是一個時代的標誌，他的音樂創造才能是無與倫比的，可以說他創造了台灣音樂的一個歷史階段。他的創作內容都是對整個社會的一種描述。他是時代造就的英雄，敢於揭露社會的一些現象，他是真正的台灣音樂界重量級人物。（李宗盛評）

羅大佑的歌以批判為主，有時候聽他唱歌罵人也很過癮，從羅大佑的歌中我學到的是唱歌要真實，貼近生活真的很重要。（齊秦 評）

羅大佑的音樂是非常有深度的，因為他是一個非常有思想的人，而且他的思想是一個非常獨特的，他有與人不同的見解，而且他的表達方式也非常非常的特別的誘人，如果我來形容他，他應該是一位奇才。奇特的奇，奇特的才能。（蘇芮評）

通過羅大佑的音樂，可以在歌聲中找到10年前的自己，他的歌適合在很個人的空間中，安靜地去面對和回憶，羅大佑是一個人的兩個極端，一個是搖滾的、哲學的、理性的，另一個則是傷感的、脆弱的、柔情的。（白岩松 評）

羅大佑就像是一代人青春時代的一個符號。（竇文濤評）

羅大佑在音樂上面很多的堅持，他批判的那個精神一直沒變，待人處事直接的態度都很欣賞。（張震岳 評）

羅大佑

羅大佑是一個搖滾和鄉村音樂的結合，加上他用中文演唱，他的音樂中有一股樸實感，而且他給周圍的人帶來一種嚴肅的話題，人們願意談論他的歌詞，討論他的演唱方式。而且，他不做作，在嚴格的製作後面還有很多東西，就像鮑勃·迪倫一樣，你永遠會討論他的音樂，但不會去討論唱片的封面，談論誰是製作人，而是關心他的音樂的意義，他是把歌曲從文學、旋律的組合上升到一個特別嚴肅和莊重的層面，他讓流行音樂可以討論歷史、政治，甚至身世。他影響了很多人，很多人因為他拿起了吉他。他讓人們覺得音樂是一種可以上不封頂的東西。（崔健 評）

羅大佑這個人與同時代的歌手是不一樣的——他有話要說，對聽眾有一種莫可名狀的震撼力。（陶喆 評）

羅大佑的歌曲裡邊有責任，有思索，所以他的東西流傳得久，叫流傳而不是流行。他告訴我們說寫歌不光是情愛，他把很多社會的內容很多的題材都放進歌曲裡邊，這一點是只說情愛的歌壇需要去反省的。（盧庚戌 評）

講流行音樂寫作，只拿羅大佑一個人，基本上就可以講出流行樂寫作各種各樣的技巧。羅大佑在整個華語流行音樂上創造的高度，從內容到形式，就是從藝到術，都是無與倫比的，唯一小小的缺陷就是他本人的嗓子不夠好。可是有一點也很奇怪，他嗓子不夠好，他自己唱的那些歌，他每一首歌一定有一兩個地方是音不準的，可是又不覺得他有什麼問題，所以可見這個音要準或者嗓音要怎么怎么樣，其實是第二位的，因為他自己寫的歌，他自己完全心裡頭充滿了對它那種契合、默契。（高曉松 評）

羅大佑

羅大佑的歌詞和他作的曲的契合度特別高。他寫的歌詞很少有讓人聽不懂的地方。實際上他挺溫和的，他的叛逆的一面可能也隨著時間消退了。（成方圓 評）

羅大佑把個人的迷惘、失落、愛情都看成是天大的事，既是天大的事，就要用很多創造性的面向去看待，始終是沉鬱而孤傲的，時時把整個時代挑在肩上，連情歌都滿是滄桑的傷痕。（詹偉雄評）

羅大佑的歌感染了很多人。拋開文化內容不談，羅大佑的歌的成功之處在於他創造了獨特的語言形式，這使他達到了藝術家的高度。包括他的音樂、他的旋律，永遠是中國和歐洲的民歌民謠摻在一起來的，沒有人比他更傑出，“小河彎彎向東流”，完全地道中國的五聲音階，可一唱完這段，“讓海風吹拂了五千年”，就變成西方的寫法了。聽到《追夢人》時我覺得羅大佑是真的進入新境界了，尤其是歌詞，“城市的歷史已記取你的笑容”，沒有任何道理，連文法都不通，但就那么好。“穿過你的黑髮我的手”，把男女之間那種溫柔寫透了，人生是很平常的，高明的是把美感寫出來，而不是寫細節。（金兆鈞 評）

很多人喜歡羅大佑，是因為羅大佑曾陪伴著他們的青春成長。對於上世紀60年代的人來說，他是知音和朋友；對於上世紀70年代的人來說，他是青春的代言人和心靈偶像；對於上世紀80年代的人來說，他是音樂家，更代表一種文化；而對於流行音樂人來說，他是一個標準，一個尺度，一個希望追尋超越的典範。（鳳凰新聞評）

羅大佑

羅大佑是流行音樂的黑衣教父，在中國，沒人能取代他的地位。他就像一座里程碑屹立在上世紀八十年代，為自己、為別人創作了無法計數的經典；而他所開創的帶有搖滾色彩的音樂、深刻而儒雅的歌詞，都是永遠無人能及的。在音樂上，羅大佑從早期校園民謠的形式，到後來吸取各種西方音樂形式，一直走在時代前頭。在歌詞上，羅大佑的造詣最深。他如果生在古代，絕對是個詩人。每次聽他的歌，總能找到想要的感動。（中國網 評）

羅大佑是華語音樂教父，但在台灣金曲獎上他是一個過客，只留下過匆匆一筆。他作為一家唱片公司老闆，過多的行政事務是他分身乏術而無法專注創作，而填詞人林夕與義大利編曲家花比傲的加入，使之前“純羅大佑”的風格的音樂不再。由於羅大佑個人及作品本身所具有的強大生命力、深遠影響力和時代使命感，因此被眾多後輩音樂人譽為“音樂的燈塔”。（網易新聞評）

羅大佑的《之乎者也》徹底改變了聆聽中文流行歌曲的方式。羅大佑自己的音樂歷程也是華語流行音樂的縮影，是他把西方搖滾樂的精神和中國傳統文人的批判精神比較系統地帶入流行音樂，他自己也經過從“黑潮時期”的抗議歌手到轉向香港成為大眾歌手的轉變。（搜狐網評）

他的音樂作品幾乎每首都成為經典之作，而因演唱他的歌曲而成名的歌星也不計其數。（大眾網評）

羅大佑的作品對華人世界的影響不止於音樂。羅大佑將流行音樂做成了一種文化，一個時代的符號。作品中清晰呈現的社會與人文信息，歌詞的文化內涵和審美價值，旋律中的自由與創新，首首都推動了一扇古老巨門的開啟，使我們在音樂之外，看見了一個更開闊而誠實的視野。從20幾歲開始寫歌，四十多年來，羅大佑見證了台灣的不少運動，看著從威權統治轉向民主，也見證了華語流行音樂的變遷，看著一代一代的新人輩出。他把複雜的東西做得大家容易接受，讓流行音樂也能承載嚴肅的理念，去開啟明智，去實現一些沉甸甸的理想。在羅大佑的歌里，你能聽到思維的高度，心靈的深度，視野的廣度，和一個創作者的態度。（鳳凰網 評）

羅大佑