愛人同志(1988年羅大佑專輯)

創作背景

發行

在羅大佑“出走”的這幾年，民進黨成立，蔣經國逝世，戒嚴令解除，台灣經歷了戰後最劇烈的政經結構轉變。唱片工業的體制也在這段時間膨脹到前所未有的規模，MIDI的普及帶動了林立的唱片工作室，港星大舉來台加上青春偶像大行其道使唱片市場全面低齡化，整個唱片業在朝向“娛樂工業”的方向邁進。凡此種種，都使《愛人同志》和《家》之間仿佛存在著不只四年，而是一整個時代的差距。

專輯評價

在《家》只做到一半的“跳出框框，創造不同格局”的企圖，終於在沉潛醞釀了四年多之後，由《愛人同志》完成。和“黑色時期”禮聘日人編曲的情況不同，這個時候的羅大佑對MIDI已經有嫻熟的掌控能力。也對編曲有絕對的主導權。《暗戀》、《愛人同志》暴烈的搖滾曲風，《戀曲1990》、《你的樣子》的濃郁抒情，乃至於《黃色臉孔》、《京城夜》波瀾壯闊，層層疊疊的懾人氣勢，一再顯示出揮灑自如的編曲功力。這張專輯對音樂元素的處理方式曾經造成圈內人極大的震撼，再一次替唱片製作概念的可能性樹立了新的標桿，不僅被譽為當年度最好的專輯，也是另一張至今聽來仍然難以超越的力作。在歌詞的寫作上，羅大佑嘗試讓人聲融入編曲，扮演樂器的角色，而非總是站在最前面“講道理”的工具，所以我們聽見了許多純由音節構成的吟詠。格外在意音樂性的結果，使詞意反而不再那么明朗易解，往往得和旋律編曲一併欣賞方能領會其中的奧妙。這樣的改變使許多老歌迷難以適應，認為羅大佑“變節”了。但換一個角度來看，《你的樣子》朦朧綿密的長串意象，或是《京城夜》四字疊名和連續長句相互撞擊出來的震撼力，相信是早年那個蓬髮黑衣的憤怒青年所寫不出來的。

這張專輯想呈現“黃種人整體處境”的野心是否成功，則見仁見智。但這方面的關心一直延續到“音樂工廠”時代，成為羅大佑日後所有創作的中心主題。《愛人同志》或許不再擁有他早年作品那股青春的銳氣，甚至在某些地方出現明顯的匠氣，但是整張唱片精密龐大的結構，以及它完成的宏偉企圖，使《愛人同志》仍然值得名列經典，也是了解八十年代台灣流行音樂時所不能遺漏的巨作。