基本介紹
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基本介紹
唐伯虎
人物概述
唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，據傳於明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時生，故名唐寅。漢族，明朝蘇州人，出身商人家庭，父親唐廣德，母親邱氏。自幼聰明伶俐。20餘歲時家中連遭不幸，父母、妻子、妹妹相繼去世，家境衰敗，在好友祝允明的規勸下潛心讀書，29歲參加應天府公試，得中第一名“解元”，30歲赴京會試，卻受考場舞弊案牽連被斥為吏。此後遂絕意進取，以賣畫為生。正德九年（1514年）曾應寧王朱宸濠之請赴南昌半年余，後察覺寧王圖謀不軌，遂裝瘋甚至在大街上裸奔才得以脫身而歸。晚年生活困頓，54歲因為生病而去世。
唐伯虎
唐伯虎歷史上的唐伯虎儘管才華出眾，有理想抱負，是位天才的畫家，但他那憤世嫉俗的狂傲性格不容於這個社會。他一生多舛，最後潦倒而死，年僅54歲。他臨終時寫的絕筆詩就表露了他刻骨銘心的留戀人間而又憤恨厭世的複雜心情：“生在陽間有散場，死歸地府又何妨。陽間地府俱相似，只當飄流在異鄉。”
擅山水、人物、花鳥，其山水早年隨周臣學畫，後師法李唐、劉松年，加以變化，畫中山重嶺復，以小斧劈皴為之，雄偉險峻，而筆墨細秀，布局疏朗，風格秀逸清俊。人物畫多為仕女及歷史故事，師承唐代傳統，線條清細，色彩艷麗清雅，體態優美，造型準確；亦工寫意人物，筆簡意賅，饒有意趣。其花鳥畫，長於水墨寫意，灑脫隨意，格調秀逸。除繪畫外，唐寅亦工書法，取法趙孟頫，書風奇峭俊秀。有《騎驢思歸圖》、《山路松聲圖》、《事茗圖》、《王蜀宮妓圖》、《李端端落籍圖》、《秋風紈扇圖》、《枯槎鸜鵒圖》等繪畫作品傳世。
生平事跡
唐寅祖籍晉昌，即現在山西晉城一帶，所以在他的書畫落款中，往往寫的是“晉昌唐寅”四字。北宋時唐氏家族南遷，開始來到南京、蘇州經商。唐寅就出生在蘇州府吳縣吳趨里一個商人家庭。唐寅一生共有三位妻子，十九歲時娶徐氏，是徐廷瑞的次女，但在他大約廿四歲的時候病逝。後來可能又娶有一室，但碰到科場弊案的牽累而離去。後娶沈氏，或名九娘， 唐伯虎自幼天資聰敏，熟讀四書、五經，並博覽史籍，16歲秀才考試得第一名，轟動了整個蘇州城，二十九歲到南京參加鄉試，又中第一名解元。正當他躊躇滿志，第二年赴京會試時，因牽涉科場舞弊案而交惡運。
“會試泄題案”，一般說法是，與他同路趕考的江陰巨富之子徐經，暗中賄賂了主考官的家僮，事先得到試題。事情敗露，唐寅也受牽連下獄。 是年京城會試主考官是程敏政和李東陽。兩人都是飽學之士，試題出得十分冷僻，使很多應試者答不上來。其中惟有兩張試卷，不僅答題貼切，且文辭優雅，使程敏政高興得脫口而出：“這兩張卷子定是唐寅和徐經的。”這句話被在場人聽見並傳了出來。 唐寅和徐經到京城後多次拜訪過程敏政，特別在他被欽定為主考官之後唐寅還請他為自己的一本詩集作序。這已在別人心中產生懷疑。這次又聽程敏政在考場這樣說，就給平時忌恨他的人抓到了把柄。一幫人紛紛啟奏皇上，均稱程敏政受賄泄題，若不嚴加追查，將有失天下讀書人之心。孝宗皇帝信以為真，十分惱怒，立即下旨不準程敏政閱卷，凡由程敏政閱過的卷子均由李東陽複閱，將程敏政、唐寅和徐經押入大理寺獄，派專人審理。徐經入獄後經不起嚴刑拷打，招認他用一塊金子買通程敏政的親隨，竊取試題泄露給唐寅。後刑部、吏部會審，徐經又推翻自己供詞，說那是屈打成招。皇帝下旨“平反”，程敏政出獄後，憤懣不平發癰而卒。唐寅出獄後，被謫往浙江為小吏。唐寅恥不就任。
《桐陰清夢圖》軸，明，唐寅繪
關於這場會試泄題案，記載很多，說法不一。實際上這是統治階級內部鬥爭的結果。《明史·程敏政傳》云：“或言敏政之獄，傅瀚欲奪其位，令昶奏之，事秘莫能明也。”但毫無疑問，這一事件對唐寅來說是極其嚴重的。從此唐寅絕意仕途。歸家後縱酒澆愁，遊歷名山大川， 決心以詩文書畫終其一生。
明弘治十三年（1500），唐寅離開蘇州，坐船到達鎮江，從鎮江到揚州，遊覽瘦西湖、平山堂等名勝。然後又坐船沿長江過蕪湖、九江，到廬山。廬山雄偉壯觀的景象，給唐寅留下深刻的印象。在他以後的繪畫作品中被充分地反映了出來。 他又乘船溯江而上到了黃州，看到赤壁之戰遺址。唐寅的《赤壁圖》即依此所畫。後又南行入湖南，登岳陽樓，游洞庭湖。又南行登南嶽衡山。再入福建，漫遊武夷諸名山和仙遊縣九鯉湖。唐寅由閩轉浙，游雁盪山、天台山，又渡海去普陀，再沿富春江、新安江上溯，抵達安徽，上黃山與九華山。此時唐寅囊中已罄，只得返回蘇州。唐寅千里壯遊，歷時9個多月，踏遍名山大川，為後來作畫增添了不少素材。
返回蘇州，家中非常清貧，妻子大吵大鬧，終於離他而去。他住在吳趨坊巷口臨街的一座小樓中，以丹青自娛，靠賣文鬻畫為生。他在一首詩中寫道：“不鍊金丹不坐禪，不為商賈不耕田。閒來寫幅丹青賣，不使人間造孽錢。”以表其淡泊名利、專事自由讀書賣畫生涯之志。
《看泉聽風圖》卷，明，唐寅作
唐寅三十六歲時選中城北桃花塢，建了一優雅清閒的家園，度其清狂生活。桃花塢原是宋人章莊簡的別墅，但經風雨滄桑，早成一片廢墟。不過這裡景色宜人，環境十分幽靜，一曲清溪婉蜒流過，溪邊幾株野桃衰柳，一丘土坡，很有幾分山野之趣。第二年唐寅用賣畫的錢建成了桃花塢別墅。雖只幾間茅屋，檐下卻懸著雅致的室名“學圃堂”、“夢墨亭”、“蛺蝶齋”等匾額。唐寅一生酷愛桃花，別墅取名“桃花庵”，自號“桃花庵主”並作《桃花庵歌》：“桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢。酒醒只在花前坐，酒醉還來花下眠。半醉半醒日復日，花落花開年復年。……”春日，園內花開如錦，他邀請沈周、祝允明、文徵明等來此飲酒賦詩，揮毫作畫，盡歡而散。。“日般飲其中，客來便共飲，去不問，醉便頹寢。”（祝允明《唐子畏墓志銘》）此時唐寅過得清閒而超脫。
明正德九年（1514）， 他被明宗室寧王以重金徵聘到南昌，後發現身陷寧王政治陰謀之中，遂佯裝瘋癲，脫身回歸故里，後來寧王起兵反叛朝廷被平定，唐寅幸而逃脫了殺身之禍，但也引起不少麻煩，從此思想漸趨消沉，轉而信佛，自號“六如居士”，“六如”取自《金剛經》：“一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。”自治一方印章“逃禪仙吏”。
從南昌回家後因常年多病，不能經常作畫，加上又不會持家，生活艱難，甚至常靠向好友祝枝山、文徵明倆人借錢度日。其間有著名書法家王寵常來接濟，並和唐寅結成親家，其子娶唐寅之女為妻，成了唐寅晚年最快樂的一件事。
《自書詞》卷，明，唐寅書
唐寅仕途坎坷，晚境淒涼，以致身後詩文幾近散軼。明萬曆年間，常熟書商何君立仰慕唐伯虎的詩文和為人，不惜重金，徵求片紙隻字，為他蒐集整理詩賦詞章。將唐寅生前散軼的近百首（篇）詩文核閱後付梓，這就使唐寅有了第一個較完善的詩文集傳世，一時洛陽紙貴。後來，江南著名的出版藏書家、常熟書商毛晉也十分敬重唐寅才情為人，他在編錄《明詩紀事》及《海虞古今文苑》時，又特地詳細收錄了唐寅生前詩文和軼事，豐富和完善了唐伯虎詩文內容，為後代積累了生動的文化資料。
毛晉，後來還獨立承擔了重修唐寅墓的重任。據《蘇州府志》，崇禎甲申三月十六，毛晉與同郡士人遊春至姑蘇橫塘王家村，因見一代才子唐寅之墓荊棘荒蕪，牛羊放逐墓園，頓生哀憫之心。他詢問附近田夫，方知唐寅亡後，後嗣中唯剩一侄孫孀婦，經濟拮据，困頓城內，以致唐寅四時之祭匱乏。毛晉悽然感嘆：“是朋友之罪也，千載下讀伯虎之文者皆其友，何必時與並乎？”於是，毛晉慷慨解囊，重修墓封，再立碑石，並且擇地墓旁造三間祠堂。蘇州地方官雷起劍親作“重修唐解元墓”碑文，“更勒石以遺千古之有心者。”
繪畫風格
唐寅早期繪畫，“遠攻李唐”、“近交沈周”。早期拜吳門畫派創始人沈周為師。沈周和周臣都是當時蘇州名畫家，沈以
《觀梅圖》軸，明，唐寅繪
元人畫為宗，周則以南宋院畫為師，這是明代兩大畫派，唐寅雖師周臣，卻有勝藍之譽。 唐寅兼其所長，在南宋風格中融元人筆法，一時突飛猛進，以至超越老師周臣，名聲大振。 唐寅畫得最多也最有成就的是山水畫。唐寅足跡遍名川大山，胸中充滿千山萬壑，這使其詩畫具有吳地詩畫家所無的雄渾之氣，並化渾厚為瀟灑。他的山水畫大多表現雄偉險峻的重山復嶺，樓閣溪橋，四時朝暮的江山勝景，有的描寫亭榭園林，文人逸士優閒的生活。山水人物畫，大幅氣勢磅礴，小幅清雋瀟灑，題材面貌豐富多樣。 由於唐寅作畫很少在畫上註明年份，且他的畫風變化也不很有規律，所以很難推測他作畫的時間，也就難以按照時間來劃分他的畫風變化進程。 唐寅在拜周臣為師後，主要是宗南宋院體，但其畫有時也有與沈、文畫風相近的作品，如《南遊圖》。這是唐寅三十六歲時當琴士楊季靜離開蘇州時贈送給他的。 唐寅擅長寫意花鳥，活潑灑脫、生趣盎然而又富於真實感。傳說唐寅所作的《鴉陣圖》掛在家中，有一天有數千隻烏鴉縱橫盤旋在屋頂，恍若酣戰，堪稱奇絕。 唐寅花鳥畫的代表作是《枯槎鴝鵒圖》。其構圖用折枝法，枯木枝幹由右下方彎曲多姿地向上伸展，以枯筆濃墨畫之，蒼老挺拔。以積墨法畫一隻棲於枝頭的八哥，正引吭高鳴，樹枝似乎都在應節微動，從而顯現出自然界生命律動的和諧美。禿筆點葉，一兩條細藤與數筆野竹同枯樹上的老葉畫在一起，增添了空山雨後幽曠恬靜與清新的氣氛。右上角題詩為：“山空寂靜人聲絕，棲鳥數聲春雨餘。”詩畫映發，對象的神態和畫家的情趣融為一體，寄寓了超凡脫俗的思想。這幅畫在畫法上屬小寫意，一路運腕靈便，以書法人畫，以寫代描，筆力雄強，造型優美，全畫筆墨疏簡精當，行筆挺秀灑脫，形象饒有韻度，從中可以窺見唐寅在探討寫意技法和開拓花鳥畫新境界方面的卓越建樹。
《沛台實景圖》頁，明，唐寅作
唐寅擅畫山水、人物、仕女和花鳥，尤以山水、仕女著稱。唐寅的山水畫，早年師法沈周，傳世之作甚少。現存作品有《洞庭黃茅渚圖》和《貞壽堂圖》以及唐寅21歲作《對竹圖》等。中年的山水畫，主要宗法周臣，而周臣的山水畫師法南宋的李唐和劉松年，因此唐寅的畫又可上溯至南宋李唐、劉松年為代表的院體畫派。他在老師周臣影響指導下，學到了宋人筆法嚴謹雄渾、風骨奇峭的風格。同時他又參合了馬遠、夏圭的構圖和筆墨技巧，並廣泛地涉獵北宋李成、范寬、郭熙和元代的黃公望、王蒙諸大家的長處，融會貫通，逐漸形成自己的風格。畫面布局嚴謹整飭，造型真實生動，山勢雄峻，石質堅峭，皴法斧劈，筆法勁健，墨色淋漓。代表作品有《王鏊出山圖》、《沛台實景圖》、《行春橋圖》、《關山行旅圖》等。晚年畫風已脫出周臣的風範，自立門戶。此時細筆山水居多，作品有《山路松風圖》、《春山伴侶圖》、《落霞孤鶩圖》、《西洲話舊圖》、《幽人燕坐圖》等。從這些畫的風格看，畫風構圖簡潔清朗，用筆多為細勁中鋒，猶如遊絲描，纖而不弱，力而有韻，具有剛柔相濟之美。山石的皴法豐富，多有短砍、長皴、順筆、逆毫、方折、圓轉等筆墨。林木、房舍、溪流等景物，穿插有序，密而不窒，雜而不亂，極富韻律和文人畫秀潤空靈的美感。墨色淋漓，又富濃淡變化。唐寅的山水畫之所以有這樣大的藝術成就，一方面是由於他能打破門戶之見，無論北方畫派、江南畫派，還是南宋的院體及元代文人山水畫，近及沈周和周臣等名畫師，他都認真學習，博採眾長，革新創造．最後形成自己的畫風。另一方面．最重要的是他對自然山川有著親身的體察和真實感受，從取之不盡、用之不竭的真山真水中汲取營養，從而對他的山水畫創作起著重要的滋養作用。他的作品氣魄雄偉壯闊，造型嚴謹準確，筆墨精湛高深，都超過了同時代的一些畫家。
《王蜀宮妓圖》軸，明，唐寅作
唐寅的仕女、人物畫，大致沒有逾越南宋人物畫藩籬．尤其是他的敷施重彩的工筆人物畫，那種明眸、皓齒、紅顏、粉頰……還是南朱院體畫的遺風。他的人物畫，大體上分為兩種，一種是線條勁細，敷色妍麗，氣象高華，出自南宋院體畫。如《王蜀宮妓圖》，畫家以傳統的工筆重彩的手法，以“三白法”染仕女的面部，突出了宮女的濃施艷抹。衣紋用細勁流暢的鐵線描，服飾施以濃艷的色彩，顯得綺羅絢爛。把宮妓們競相裝扮，斗綠爭緋的情態刻畫得生動入微，不愧為唐寅仕女畫的優秀之作。另一種是從南宋的院體脫胎而出，筆墨流動爽利．轉筆方勁，線條抑揚起伏．代表作品有Ⅸ秋風紈扇圖》以及《李端端圖》等，畫風由工麗變為簡逸高雅。畫家把宋代李公麟行雲流水描和顏輝的折蘆描參合使用，使畫面富有韻律感。唐寅的人物畫，寫實功力較強，形象準確而神韻獨具，故《明畫錄*評他的人物畫“在錢舜舉下，杜檉(杜堇)居士上”。
唐寅的花鳥畫，傳世作品不多，現存作品有《墨梅圖》、《風竹圖》和《鴝鵒鳴春圖》以及《臨水芙蓉圖》、《杏花圖》等，畫風遠法宋元水墨畫．近師沈周的變革創新，刻意求精。如在《墨梅圖》中唐寅用水墨畫梅花一枝，意筆寫花乾，沒骨法點梅花，筆法秀逸灑脫，頗具質感。而《鴝鵒嗚春圖》則用水墨隨意點畫，較之沈周則更為活潑灑脫，較之林良、呂紀又不像他們那樣粗獷豪放，而是自有一番清新活潑之趣。
唐寅不僅是一位著名的畫家，而且是一位詩人。他創作的詩，據不完全的統計，約有600餘首。其詩風婉華麗，通俗流暢，即興抒懷，以才情取勝。詩文的內容多為揭露社會矛盾，抒發不平之氣．具有較強的思想性。
《錢塘景物圖》軸，明，唐寅繪
唐寅為傳統繪畫所作的貢獻，大致可概括為三點：其一，綜合南北二派，弘揚了文入畫的傳統。我國的傳統繪畫．到了北宋初期，由於地理條件和風格的不同，始分為南北兩大畫派。北方畫派以李成、關仝、范寬為代表，畫風深厚曠遠，石體堅凝，風骨奇峭，氣勢雄偉；而南方畫派以董源、巨然為宗師，畫風柔和溫秀，筆墨瀟灑含蓄，水墨濕潤華滋，遠近感強烈。但又有各自的弱點，比如北方畫派．筆鋒太露，缺少含蓄，缺少韻致和遠近感等；南方畫派缺少骨力、莊嚴和氣魄等。唐寅的功績就在於打破了門戶之見，從筆法、氣勢、筆意和設色上，把南北兩派不同的源流，揚長避短，融合在一起，又吸收元畫的長處，最後形成結構嚴謹，風骨奇峭，筆法秀逸，水墨淋漓，意境空靈的獨特風格。他的畫，既有宋畫深厚功力，又有文人畫的書卷氣，為吳門畫派的崛起，為弘揚文入畫的傳統作出了巨大貢獻。其二，詩書畫的有機結合。唐寅不僅是一位著名的畫家，而且詩文、書法的造詣也很深，在詩書畫有機結合方面也作出了新的貢獻。其結合方法：一是書風與畫風的一致與和諧，書法的意趣與繪畫情趣極為相近，因為兩者都強調人格與真情的再現。唐寅的書法淵源於趙孟頫和李北海，用筆秀潤縝密，剛粟結合，意態端莊瀟灑，近似“院體”的山水畫風，但又在規整中具清潤之姿。二是將書法用筆之法運用於繪畫，這在唐寅傳世繪畫作品中較為明顯。此外，詩與四的和諧一致，也是唐寅畫的又一特色。比如，唐寅的詩文，豪放不羈，戲語中寓憂思；他的繪畫也和詩一樣，如縱{壬中見深沉，戲筆中寓思想。其三，詩情與畫意的緊密結合。唐寅繪畫中的題詩和情感，緊扣畫的主題和意境，以闡發或充實畫面的內涵思想。而作品中的望背蘭墨，又通過象徵、寓意、擬人化等手法或意境的創造，形象地表達出詩意，這種詩與幽的冤美結合，也是唐寅畫的一大特點。
唐寅書畫的貢獻，還表現在其他方面，比如深化了文人畫的題材內容，促進了山水、人物、仕女、花鳥各科的全面發展，加強文人畫自我表現意識等，都給後世造成深遠影響。
書法賞析
唐寅的書法不及繪畫、詩文出名，但天分也極高。他的書風不離趙孟頫的影子，故王世貞在《弇州山人稿》中評議：“伯虎書入吳興堂廟，差薄弱耳。”其實，唐寅的書法與繪畫一樣，均注意廣涉諸家、融會貫通，面貌也很多樣，只是享年不永，尚未達到“通會之際，人書俱老”之境界。依據文獻記載和存世作品，他曾泛學趙孟頫、李邕、顏真卿、米芾各家，並在不同時期呈不同側重，從而形成不斷變化的階段面貌。大體上說，其書風變化可分為四個時期。第一時期是30歲以前，他居住家鄉蘇州，與同年齡的文徵明交善，甚受文氏影響，故兩人書畫均很接近，唐寅20餘歲所繪《黃茅渚小景圖卷》（上海博物館藏），湖石、平坡、樹叢均極似文氏細筆；書法亦俱從趙孟頫入手，均結體端麗，用筆秀潤，唐寅的《高人深隱圖》上款字，就極似文徵明。第二時期是30歲至36歲，唐寅科場被黜，妻子離異，無奈藉詩文、書畫謀生，其時書法上追唐人，力求規範，尤宗尚顏真卿的楷書，用筆凝重，圓碩多肉，結體偏於長方，雄強茂密，點畫橫細豎粗，並吸納隸法，橫筆收尾似“蠶頭”，捺筆收筆中途之頓近“燕尾”，極富力度，如唐寅作於弘治乙丑（1505年）36歲時的《落花詩冊》。第三時期是37歲至45歲，唐寅正值壯年，居住在世外桃源的桃花庵，專心從事自由自在的詩文書畫創作，生活自得，創作也達到頂峰。其時書法重又歸返趙孟頫，並上追唐代李邕，遂形成了自身的成熟風貌，以結體俊美婉媚、用筆娟秀流轉的趙體為根基，並融入了李邕斜長的字姿、有力的筆法和生動的布勢，於秀潤中見遒勁，端美中見靈動。這類風格作品甚多，如作於正德元年（1506年）37歲的《七言律詩軸》（台北故宮博物院藏）、30餘歲的《山路松聲圖軸》（台北故宮博物院藏）上款題和《行書三絕卷》（丁念先藏）等作品，均呈趙孟頫與李邕相融合的面貌。第四時期是46歲至54歲去世，已屬唐寅晚年，自45歲從江西寧王處裝瘋逃回，他進一步看透了世事，思想更加消沉，行為也更頹放，書法亦變為率意，並吸取了米芾求意取勢的書風，用筆迅捷而勁健，沉著而痛快，八面出鋒，率真自如，追求力量、速度和韻味；同時又融諸家筆法於一體，使結體、用筆均富於變化，並達到了揮灑自如、神機流走的境地。代表作品有50歲以後作的《西洲話舊圖軸》（台北故宮博物院藏）上款題、《看泉聽風圖軸》（南京博物院藏）上款題等。
唐伯虎點秋香
唐伯虎點秋香是我國古代的一個歷史故事，發生在明朝。故事主角是才子唐伯虎，也就是唐寅。與一婢女名喚秋香。
早在明代嘉靖或萬曆年間，嘉興人項元汴的筆記《蕉窗雜錄》上，就載有唐伯虎與秋香的故事。稍晚一些，周玄暐的《涇林雜記》一書關於唐伯虎與秋香的故事更為詳細，基本上形成了“三笑”的雛形。而明朝末年，馮夢龍以《唐解元一笑姻緣》為題，又將其編進了廣泛流傳的《警世通言》中。明末還有孟舜卿寫的《花前一笑》，單人月寫的《花舫緣》等雜劇，用舞台演出的形式，更使其走進了千家萬戶。實際上，據《茶餘客話》和《耳談》等筆記記載，明代歷史上的確有件為一個婢女而賣身為奴的事，但這是一個名叫陳立超的書生，好事者把它附會到唐伯虎名下。另據史家考證，秋香是明朝成化年間南京妓女，名叫林奴兒，她的年紀比唐伯虎足足大20歲。而華太師是無錫人，要比唐伯虎小27歲。因而，唐伯虎是與“三笑”姻緣無緣的。
有的戲曲將唐伯虎描寫成有八九個老婆還不滿足的色迷、淫棍、流氓、文痞，調戲起婦女來門檻數他最精，玩弄起騙術來也數他最聰明，唐伯虎在天有靈，也要鳴冤叫屈了。這一數百年的“冤案”，是該重新顛倒過來了。
唐伯虎是個窮文人，“反視室中，瓶甌破缺，衣履之外，靡有長物”（唐寅《與文徵明書》）。他依靠賣畫為生，維持生活尚且艱難，哪有錢來養活八九個妻子。其實，唐寅並沒有納妾娶小，他的原配夫人死於疾病，續弦的一位看唐伯虎做官無望背他而去，最後一位紅粉知己叫沈九娘，民間訛傳為第九個娘子。除此之外，造成訛傳的另一原因，怕就是對那“風流”二字的不同解釋了。
唐寅字伯虎，與文徵明和祝枝山都是吳中的才子，唐伯虎尤其能文擅畫，雖然氣度瀟灑但有時也不拘小節。
無錫望族華學士之夫人率婢僕乘畫舫來吳中進香，正巧遇到應文徵明和祝枝山相邀來游虎丘的唐伯虎。這時，唐伯虎看見華府眾人中有一位風姿明麗、秀逸絕塵的婢女，心中暗喜，不自覺地尾隨到一寺廟。
華府眾人走進殿堂，施禮拜佛，唐伯虎也隨著屈膝跪在那小婢女的旁邊，那小婢女無意中將一絹帕遺在地上，被唐伯虎拾得。當華府的人來到虎丘時，唐伯虎在一山石旁又遇到那小婢女，便將絹帕還給她，婢女拿著絹帕看著這個書生，嫣然一笑。
文、祝二人在途中不見唐伯虎的人影兒，只得自行回去。 當華府一行游罷虎丘回到船上時，唐伯虎也雇來一條小船相隨。那婢女名叫秋香，是華夫人最寵愛的婢女。
當船行至途中秋香出來倒水的時候，正好倒在唐伯虎的身上，秋香看到不僅不急反而在那裡憨笑的唐伯虎，又為之嫣然一笑。船到無錫，華府的人上了岸，唐伯虎也急忙追去，在華府門前秋香看見唐伯虎還傻裡傻氣地追來，又嫣然一笑後走進門去，至此，唐伯虎已獲得心中美人的三笑。
為進一步追求，唐伯虎不惜更換便裝到華府應聘教書先生，取名華安，教華學士的兩個不成材的兒子華文和華武讀書寫字。 一日，秋香給華氏兄弟送茶點，看見華安的桌上放著一幅題為“一對蠢才”的畫像，便偷偷拿去交給了夫人。夫人雖然大怒，但見畫上筆致精妙，實在難得，又經過二兒媳實際上是唐伯虎表妹的解圍，並提議以夫人為模特畫一幅觀音像時，夫人才轉怒為喜。
這時，唐伯虎便藉機提出要秋香幫著磨墨的要求，以進一步接觸秋香。此後，唐伯虎曾多次與秋香相約，但秋香都答應下來卻不赴約。文、祝二人因探訪久出未歸的唐伯虎，來到無錫華府，祝枝山謊稱華安是逃跑的家僕，要帶他返家。唐伯虎託辭不願回去，華學士也不願讓他離開。
就在文、祝二人無奈走出華府時，唐伯虎追出來說明了一切，三人便設計一番，以迫使華學士答應在所有的婢女中任意挑選一人為妻。 經華夫人同意後，華府的所有婢女集合起來供唐伯虎挑選。
然而，唐伯虎幾乎看遍所有的婢女但仍不作聲，只是小聲說，既承恩典，我願看看全部婢女。夫人不解地問一旁的二兒媳，二兒媳說道只有秋香一人沒有出來，經夫人吩咐後，秋香出現，唐伯虎這才滿意。
第二天華學士得知當夜唐伯虎與秋香逃跑，便派人到祝家探詢，但聽說華安在唐伯虎家。當華學士得知實情趕到唐家親眼看到唐伯虎即是華安時，請出了秋香，由此真相大白，華學士開懷大笑，從此唐華兩家認為親家，互相往來。
祝枝山
人物簡介
祝允明（1460－1527）字希哲，號枝山，因右手有六指，自號“枝指生”，又署枝山老樵、枝指山人等。漢族，長洲（今江蘇蘇州）人。他家學淵源，能詩文，工書法，特別是其狂草頗受世人讚譽，並與唐寅、文徵明、徐禎卿齊名，明歷稱其為“吳中四才子”之一。由於與唐寅遭際與共，情性相投，民間流傳著兩人的種種趣事。祝枝山自幼天資聰穎，勤奮好學，5歲時就能書一尺見方的大字，9歲便能作詩文，被稱為“神童”。10歲已博覽群書，文章瑰麗，才智非凡。7歲即中秀才，32歲中舉人，曾任興寧知縣、應天府通判等官。由於生性佚盪，不滿官場腐敗之風，遂藉故辭官回蘇，廣交朋友，召客豪飲，燒酒解愁，以泄憤世之情。
祝枝山
祝枝山祝枝山集各書家之長，領一代風騷，是吳門書派中“明中期三大家”之一。其書法吸取唐虞世南、元趙孟頫書法之神，揚晉王羲之、王獻之行書、唐懷素草書之勢，融會貫通，自成一體，發展為自己的獨特狂草，被譽為“明朝第一”，祝允明雖無名畫，但也能畫畫，唯很少動筆，傳世之作更少。
嘉靖五年（1526年）卒，享年67歲。祝枝山死後葬於蘇州近郊橫山祝氏祖墳，但滄海桑田，墳已夷平。
出身背景 祝允明的祖父祝顥是明正統己未（1439）進士，官至山西布政司右參政，六十歲後辭職 回鄉。他精於詩文，喜歡寫行草書，遠近都來求字。蘇州的文士都很仰慕，和他一起交遊的有幾十人。成化癸卯 （1483）去世，享年七十九歲。祝允明的父親祝瓛不如他祖父，生前不太出名，而且比他祖父早五個月就去世了。那一年祝允明二十四歲。祝允明的生母在他十六歲時已經離世。因此祝允明青年時是很不幸的。外祖父徐有貞（1407—1472）字元玉，晚號天全，蘇州吳縣人。明宣德八年（1433）進士。後來因迎英宗復辟有功，委任為兵部尚書、華蓋殿大學士，封武功伯。徐有貞才華絕世，天文、地理、道釋、方技都很通。書法擅長行草，深得懷素、米芾筆意，在當時很有書名。
個人著作
祝允明的著作有，《懷星堂集》30卷、《蘇材小纂》6卷、《祝子罪知》7卷、 《浮物》1卷、《野記》4卷、《前聞記》 1卷、《志怪錄》5卷、《讀書筆記》1卷。
書學家承
祝允明出生在文化氣氛很濃的蘇州，他的書學生涯是在前輩的言傳身教下開始的。其中對他影響最大的是外祖父徐有貞和岳父李應禎兩人。
徐有貞擅長行草書。他的行草主要師法唐朝的懷素和宋朝的米芾。用筆直率而華美，結構瀟灑多姿，很得古雅之氣。在祝允明二歲時，徐有貞奉詔回蘇州閒居，祝允明一直與他在一起。直到祝允明十三歲時徐有貞去世。因此祝允明幼年學習書法就是在外公的啟蒙下開始的，徐有貞的書法風格對他影響是很深的。 李應禎也是一個有名的書法家。祝允明也一直得到李應禎的指導。在跟從岳父學書的十幾年中，李應禎對於祝允明在書法的發展上起了很大的作用。
據文徵明的記載，李應禎在晚年告訴他，說自己學習書法四十年才開始有所得，並向文徵明論述了書法上的很多道理。他留下的尺牘，秀麗而又有氣度，行筆自然大方，橫向取勢的撇、捺、橫都很生動有致。字的大小，粗細變化自然。他這種富於抒情性的行草書對祝允明也有很深的影響。 祝允明自己談幼年時學習書法，說前輩不讓他學習近代人的字，看到的都是晉唐人的字帖。所指的應該是楷書的學習。應該說祝允明幼年在兩位前輩的指導下，打下了很好的底子，為日後的發展作了鋪墊。同時兩人的書風的優點也傳給了祝允明。性功須並重 超然出神采 祝允明的書藝思想以“神采”為最終歸宿。而要達到這個目標，他認為必須“性”、“功”並重。“性”是指人的精神，“功”是指書法創作的能力和功夫。他認為只有功力而無精神境界，神采就沒有，而有了高尚的精神境界，如果沒有表達的功夫，那么神采就不能實在地顯露。兩者不可缺一，必須兼備。他就是這樣辯證地揭示了這一藝術創作的規律。 對於“功”，祝允明認為只有在向前人學習的基礎上才能得到。因此他對時人不願好好學習傳統而把這稱為“奴書”的說法很憤慨。特地寫下了《奴書訂》予以反駁。在這一點上，他晚年在《書述》中還批評了他的岳父李應禎。他強調必須“沿晉游唐”，這是源於他對書法史的深入認識。他認為書理極於張芝、王羲之、鐘繇、索靖，後人只是在遵循他們的法則，而在根本上已不能改變。他認為唐人能循前人之理，按照當時人的法則來寫；宋初還不很差，宋中期仍有可取之處，而後便大變傳統，古法遭到敗壞，大多流為惡怪。到元代方有趙孟頫扭轉時風，復歸晉唐，但終因個性不強未免有“奴書”的遺憾。所以要知書法的本來必須向晉唐學習。在學習和熟悉了傳統後，其技法必須有獨到之處，這是祝允明對“功”的進一步要求。他在《評書》中說自己不屑於步鐘、索、羲、獻的後塵，而要學習項羽和史弘肇的勇猛以開創自己。因此他既反對時人對傳統的忽視，又強調不能真的成為“奴書”。 祝允明對於“性”沒有很多的論述。他提倡“起雅去俗”，顯然是指以學識和修養來陶冶性情、淨化心靈，從而達到較高的精神境界。 有了以上兩點，就可以在“入神”的狀態下創作具有神采的優秀作品了。他對於“入神之境”的解釋是“一時超然格度之外”，在超越各種約束的情況下，才能“閒窗散筆”，自然地表達自己。 祝允明在書法理論上的要求，既符合藝術創作本身的規律，又合乎文人書畫的審美要求，從而使他的書法創作成果達到了很高的水平。
文徵明
人物簡介
文徵明（1470～1559年），初名壁，字征明，後更字征仲，號停雲，別號衡山居士，人稱文衡山。長洲（今蘇州）人。生於明憲宗成化六年，卒於明世宗嘉靖三十八年，年九十歲，曾官翰林待詔。“吳門畫派”創始人之一。與唐伯虎、祝枝山、徐禎卿並稱“江南四大才子”（也稱吳門四才子）。與沈周、唐伯虎、仇英合稱“明四家”。54歲時以歲貢生詣吏部試，授翰林院待詔，故稱文待詔。
文徵明像
文徵明像文徵明出身於官宦世家，早期考取功名仕途不太順利。明清時代，凡經過各級考試，取入府、州、縣學的，通稱“生員”，亦即所謂的“秀才”。文徵明在生員歲考時，一直考到嘉靖元年（1522）五十三歲 ，一直未能考取，白了少年頭。五十四歲那年，受工部尚書李充嗣的推薦到了京城朝廷，經過吏部考核，被授職低俸微的翰林院待詔的職位。這時他的書畫已負盛名，求其書畫的很多，由此受到翰林院同僚的嫉妒和排擠，文徵明心中悒悒不樂，自到京第二年起上書請求辭職回家，三年中打了三次辭職報告才獲批准，五十七歲辭歸出京，放舟南下，回蘇州定居，自此致力於詩文書畫，不再求仕進，以戲墨弄翰自遣。晚年聲譽卓著，號稱“文筆遍天下”，購求他的書畫者踏破門坎，說他“海宇欽慕，縑素山積”。 他年近九十歲時，還孜孜不倦，為人書墓志銘，未待寫完，“便置筆端坐而逝”。
書畫成就
文徵明傳世畫作有《千岩競秀》、《萬壑爭流》、《湘君夫人圖》、《石湖草堂》、《石湖詩畫》、《橫塘詩意》、《虎丘圖》、《天平紀游圖》、《靈岩山圖》、《洞庭西山圖》、《拙政園圖》等。傳世書作有《醉翁亭記》、《滕王閣序》、《赤壁賦》等。著有《甫田集》，編有《停玉館法帖》等。（據《湖湘文化名人衡陽辭典》，甘建華主編，爾雅文化出品）
他的作品有《醉翁事記》、《漁父辭》、《北山移文》等。畫作有《雨余春樹圖》、《影翠軒圖》、《洞庭西山圖》、《綠蔭清話圖》、《綠蔭草堂圖》、《松壑飛泉圖》、《石湖詩圖》、《失竹》、《江南春圖》、《古木寒泉圖》、《塞村锺馗圖》、《松聲一榻圖》、《好雨聽泉圖》、《蘭竹》、《梨花白燕圖》、《水亭詩思圖》、《仿王蒙山水》、《東園圖》等；著有《莆田集》。
書畫風格
文徵明的繪畫兼善山水、蘭竹、人物、花卉諸科，尤精山水。早年師事沈周，後致力於趙孟頫、王蒙、吳鎮三家，自成一格。畫風呈粗、細兩種面貌。粗筆源自沈周、吳鎮，兼取趙孟頫古木竹石法，筆墨蒼勁淋漓，又帶乾筆皴擦和書法飛白，於粗簡中見層次和韻味；細筆取法趙孟頫、王蒙，布景繁密，較少空間縱深，造型規整，時見稜角和變形，用筆細密，稍帶生澀，於精熟中見稚拙。設色多青綠重彩，間施淺絳，於鮮麗中見清雅。這路細筆山水屬本色畫，具裝飾性、抒情味、稚拙感、利家氣諸特徵，也奠定了“吳派”的基本特色。
文徵明書法初師李應禎，後廣泛學習前代名跡，篆、隸、楷、行、草各有造詣。尤擅長行書和小楷，溫潤秀勁，法度謹嚴而意態生動。雖無雄渾的氣勢，卻具晉唐書法的風致，也有自己的一定風貌。小楷筆劃婉轉，節奏緩和，與他的繪畫風格諧和，有“明朝第一”之稱。
文徵明在書法史上以兼善諸體聞名，尤擅長行書和小楷， 王世貞在《藝苑言》上評論說：“ 待詔（文徵明）以小楷名海內，其所沾沾者隸耳，獨篆不輕為人下，然亦自入 能品。所書《千文》四體，楷法絕精工，有《黃庭》、《遺教》筆意，行體蒼潤，可稱玉版《聖教》，隸亦妙得《受禪》三昧，篆書斤斤陽冰門風，而楷有小法，可寶也。”
文徵明書法溫潤秀勁，穩重老成，法度謹嚴而意態生動。雖無雄渾的氣勢，卻具晉唐書法的風致。他的書風較少具有火氣，在盡興的書寫中，往往流露出溫文的儒雅之氣。也許仕途坎坷的遭際消磨了他的英年銳氣，而大器晚成卻使他的風格日趨穩健。文徵明是繼沈周之後的吳門畫派的領袖，門人、弟子眾多，形成當時吳門地區最大的繪畫流派。
徐禎卿
生平簡介
徐禎卿（1479－1511年），字昌谷，又字昌國。常熟梅李鎮人，後遷居吳縣（今蘇州）。明代文學家。與唐伯虎、祝枝山、文徵明稱“江南四大才子”（也稱吳門四才子）。因“文章江左家家玉，煙月揚州樹樹花”之絕句而為人稱譽。
徐禎卿
徐禎卿徐禎卿後期信仰道教，研習養生。明正德六年（1511年）卒於京師，年僅33歲，其墓葬於虎丘山西麓萬點橋的郁家浜北端。徐恢卿的著述尚有《迪功集》、《翦勝野聞》、《異林》等。
文學成就
“吳中四才子”中，唐寅、祝允明、文徵明三人，以畫或書法蜚聲於世，獨徐禎卿以詩歌名滿士林。徐禎卿在詩壇占有特殊地位，詩作之多，號稱“文雄”。早期詩作近白居易、劉禹錫風格，及第後受李夢陽、何景明、迪貢等影響，倡言“文必秦漢、詩必盛唐”，參與文學復古運動，為“前七子”之一（其他六人為李夢陽、何景明、邊貢、康海、王九思、王廷相）。所作《談藝錄》，只論漢魏，六朝以後不屑一顧，闡述重在復古之論。其詩格調高雅，縱橫馳騁於漢唐之間，雖刻意復古，但仍不失吳中風流之情。
清人沈德潛編選《明詩別裁集》，四才子詩，只收錄徐禎卿和文徵明兩人，文徵明僅錄兩首，而徐禎卿詩竟輯錄二十三首之多。他為前七子之一，聲譽僅次於李（夢陽）、何（景明）。《明詩綜》在比較徐與李、何詩歌時曰：“李氣雄，何才逸，徐情深”，一語中的地指出徐禎卿詩歌的基本特徵——“情深”。他雖然與李夢陽同調，但中原習氣未深，江左流風猶存，吳中派清麗秀逸的風格仍有保留，較前七子其餘各家詩作更有自身特點。《明史》用“熔煉精警”四字概括其詩風格。他長於七言近體，絕句尤精，清詞逸格，情韻雋永。
徐禎卿所撰詩話《談藝錄》，頗多精闢警策見解，在明代詩話史乃至整箇中國古代詩話史中都是屈指可數的精品。且不說前後七子及其追隨者們對此備加推崇，就連以反覆古自命的錢謙益，也對徐禎卿這篇詩論大加讚賞：“專門詩學，究訂體裁，上探騷雅，下括高岑，融會折衷，備茲文質，取充棟之草，刪百存一，至今海內，奉如圭璧”。現代文學大師錢鐘書先生甚至直接將“談藝錄”用作自己的著作之名。徐禎卿作為“吳中詩人之冠”(《明史》卷286)，是當之無愧的。
詩作選摘
【鳳鳴亭】
鳳鳴期不來，瑤華幾銷歇。
唯有山中人，吹簫弄明月。
【在武昌作】
洞庭葉未下，瀟湘秋欲生。
重以桑梓念，淒其江漢情。
不知天外雁，何事樂長征？
【偶見】
深山曲路見桃花，馬上匆匆日又斜。
可奈王鞭留不住，又銜春恨到天涯。
【題扇】
渺渺太湖秋水闊，扁舟搖動碧琉璃。
松陵不隔東南望，楓落寒塘露酒旗。
【西宮怨】
興慶池頭漏未闌，梨園弟子曲將殘。
花前更進宮州伎，無那西涼月色寒。
【文章煙月】
風霜獨臥閒中病，時節偏催壑口蛇。
籬下落英秋半掬，燈前新夢鬢雙華。
文章江左家家玉，煙月揚州樹樹花。
會待此心銷滅盡，好持齋缽禮毗耶。
【送士選侍御】
壯士樂長征，門前邊馬鳴。
春風三月柳，吹暗大同城。
蘆溝橋下東流水，故人一樽情未已。
胡天飛盡隴頭雲，唯見居庸暮山紫。
羨君鞍馬速流星，予亦孤帆下洞庭。
塞北荊南心萬里，佩刀長揖向都亭。
其他相關
另一說法
江南四大才子其實就是“吳中四才子”的演變，是指唐伯虎、祝枝山、文徵明和徐禎卿四人。電視劇《金裝四大才子》講四大才子是蘇州的是唐伯虎、祝枝山、文徵明、周文賓。唐、祝、文、周中的前三人，歷史上確有其人其事。而周文賓乃至“王老虎搶親”的故事，是文人後來虛構的。歷史上的“吳中四子”，是指唐、祝、文、徐，徐即徐禎卿，徐是明代文學家，與李夢陽等人並列“前七子”，其詩風格清朗，但不通書畫，性格也與另外三位不同。大概這個緣故，後來文人又杜撰了一位相貌秀美的周文賓來湊數。之所以將周文賓代替徐禎卿，還因為徐禎卿相貌比較醜，所以最初不受世人注目的緣故。徐禎卿就被貌佳的周文賓所代替。可見民間傳說之為傳說，並不可靠，可嘆的是今天的我們大多時候就要靠這些傳說甚至是流言來認識和發現古人，欣賞藝術。
