基本介紹
細筆的由來,細筆叫法為工筆替代,細筆分類,工筆人物,工筆動物,
細筆的由來
這是“遺貌取神”技法，多一筆不成，少一筆也不成，難度大於細筆。如南宋梁楷既能細筆，尤善減筆；元代倪瓚的山水竹石，“逸筆草草”，也是減筆。現代黃賓虹說：“筆墨之妙，尤在疎密，密不容針，疎可行舟。然要密不相犯，疎而不離。”又說：“減筆當求法密，細筆宜求氣足。”方薰說：“荊、關筆墨稠密，倪、米疎落為圖，各極其致，不在多寡論也。”
《獅王的眼神》泰戈作品
《獅王的眼神》泰戈作品文徵明（1470-1559）明代傑出畫家。名壁，字徵明，後以字行，改字征仲，號稀奇山，停雲生等。長洲（今江蘇蘇州）人。授翰林待詔，故稱“文待詔”。聰穎博學，詩、文、書、畫都名聞一時。畫學沈周，兼有李唐、吳仲圭、趙孟頫、黃公望筆法。畫山水、人物、花卉都極出色。畫風細緻溫雅，筆墨精銳，氣韻神采，獨步一時。他的子女都善於書畫，門人傑出的也多，形成了“吳門派”。又寫沈周、唐寅、仇英齊名勝古蹟，並稱“明四家”。其畫特點粗暴，粗筆有沈周溫厚淳樸之風，又有細膩工整之趣；細筆取法於王蒙，取其蒼潤渾厚的構調，又有高雅的風采。長於用細筆創造出幽雅間靜的意境，也能用瀟灑、酣暢的筆墨表現寬闊的氣勢。畫人物和水墨花卉，技法熟練，風格秀麗。畫水仙多用冰白知法，花葉離披，備天然之妙。書法亦豐富多彩，造詣很高，他的字寬寬展舒和，具有溫和雅尊遒的豐富。又善刻印，雅而不俗，清而有神，書畫、印章均為名手。他的繪畫作品有《雨余春樹圖》、《影翠軒圖》《洞庭西山圖》、《綠蔭清話圖》、《綠蔭草堂圖》、《松壑飛泉圖》、《石湖詩圖》、《失竹》、《江南春圖》、《古木寒泉圖》、《塞村鐘馗圖》、《松聲一榻圖》、《好雨聽泉圖》、《蘭竹》、《梨花白燕圖》、《水亭詩思圖》、《仿王蒙山水》等。其著作有《莆田集》。
《綠蔭長話圖》又名《五月空山圖》。畫兼深遠和平遠，對話，其上於岩壑中夾道蜿蜒曲折而通向山深處，道旁山重巒復，松柏聳立，一水自深處流出。構圖嚴緊繁密，筆墨蒼秀嫻熟，畫法師董、巨、“元四家”，而獨具風格。是文徵明的晚年細筆代表作。
細筆叫法為工筆替代
亦稱“細筆”。與”寫意”對稱。中國畫技法名。屬於工整細緻一類密體的畫法。用細緻的筆法製作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸畫等。北宋韓拙《山水純全集》有“用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者”之說，工筆的要求乃屬於後者。著名的工筆畫家有張萱、王維、趙佶等等。
工筆畫的技法有，描，分，染，罩，
所謂描指的是白描，畫者分別用濃磨，淡磨瞄出底稿，分是指用磨色上色，用清水分蘊開來，表現出畫面的層次，染和分是一個意思，只不過用的不再是磨色，而用彩色來分蘊畫面，罩色指的是整體上色，比如整片葉子上的綠色。
傳統認為顏色應薄上，但是要表現出厚重的感覺，往往一遍遍用較薄的顏色反覆上色，最終形成一種多層疊加的厚重效果。薄上色法可以說最好是把握在用絹畫時，手放於絹面之上撫摸畫面不覺有色的粗糙感，而還能清晰地感覺到絹絲的經緯。我們今天看到的許多古畫上，都有著細膩而厚重的色彩，顏色的質地很細。其實這裡還要說明一點，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的顏色。所以不是畫的顏色越多，越是符合重彩的需要。今天隨著岩彩畫的興起，有些畫家追求色彩的厚畫法，向油畫一樣的做肌理，這又是另一種手法，但是這僅限於岩彩畫使用較多。在今天大部分繪畫中，還應該是厚薄結合比較好，在我的畫中就是盡力在嘗試厚塗與薄畫結合使用。
細筆分類
工筆人物
以人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統畫科。因題材類別的不同分為許多支科：描寫歷史故事與現實人物者稱人物，描寫仙佛僧道者稱道釋，描寫社會風俗者稱風俗，描寫婦女者稱仕女，肖像畫稱寫真。又因畫法樣式上的區別分為若干類別：刻畫工細勾勒著色者名工筆人物，畫法洗鍊縱逸者名簡筆人物或寫意人物，畫風奔放水墨淋漓者名潑墨人物，純用線描或稍加墨染者名白描人物，以線描為主但略施淡彩於頭面手足者名吳裝人物。人物畫是中國畫里直接反映現實的畫科。在中國畫各科中最富於認識價值與教育意義。
歷史發展人物畫的產生早於其他中國畫科。在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫。至戰國秦漢，以歷史現實或神話中人物故事和人物活動為題材的作品大量湧現。戰國楚墓出土的《人物龍鳳》與《人物馭龍》帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品。魏晉時期，思想的解放，佛教的傳入，玄學的風行，專業畫家隊伍的確立，促成人物畫由略而精，宗教畫尤為興盛，出現了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師，也出現了以《魏晉勝流畫贊》、《論畫》為代表的第一批人物畫論，奠立了中國人物畫的重要傳統。盛唐時期吳道子則把人物宗教畫推進到更富於表現力、也更生動感人的新境地。五代兩宋是中國人物畫深入發展的時期。隨著宮廷畫院的興辦，工筆重著色人物畫更趨精美，又隨著文人畫的興起，民間稿本被李公麟提高為一種被稱為白描的繪畫樣式。宋代城鄉經濟的發展，宋與金的鬥爭，社會風俗畫和具有現實意義的歷史故事畫亦蓬勃發展。張擇端的傑作《清明上河圖》便產生於這一時期。自南宋受禪宗思想影響，梁楷的潑墨、簡筆寫意人物畫，標誌著寫意人物畫肇興，中國人物畫開始朝另一方向發展。仕女畫、高士畫大量出現。之後，明末的陳洪綬、清末的任頤都創作了不少人物畫的優秀作品。現代的中國人物畫，深入研究傳統，廣泛吸收外來技巧，表現新的時代生活，作出了前無古人的貢獻。
傳統與特點中國人物畫家主張以神“君形”，緊緊抓住有利於傳神的眼神、手勢、身姿與重要細節，強調分別主次，有詳有略，詳於傳情的面部手勢而略於衣冠，詳於人物活動及其顧盼呼應而略於環境描寫。在人物活動與環境景物的關係上，抒情性的作品往往借創造意境氛圍烘托人物情態，敘事性的作品在採取橫幅或長卷構圖中，尤善於以環境景物或室內陳設劃分空間，採用主體人物重複出現的方法，把發生在時間過程中的事件一一鋪敘，突破了統一時空的局限。人物畫中使用的筆墨技巧與技法，在工筆設色、白描和小寫意作品中，更重視筆法的基幹作用，為此創造了十八描。筆法或描法一方面服從於形象的結構質感、量感與神情，另方面也要傳達作者的感情，同時還用以體現作者的個人風格。在寫意人物畫中，筆墨相互為用，筆中有墨，墨中有筆，一筆落紙，既要狀物傳神，又要抒情達意，還要顯現個人風格，其難易程度遠勝於山水花鳥畫。被稱為行樂圖的人物肖像畫，一律把人物置於最易展現其氣質品格的特定景物中，具有不同於一般肖像畫的特點。在色彩使用與詩書畫印的結合上，人物畫具有一般中國畫的特色。
工筆動物
馮大中注重人品畫品之修煉，追求德藝雙馨，尊師重道，上交不諂下交不驕，重情誼而不攀附，頗受畫界稱道。喜遠遊，漂萍無蹤，以廣見聞，歸而躬耕硯田，潛心治藝，窮探無止之藝境。 他曾一獲遼寧省自學成才獎；兩獲遼寧省政府文藝年獎。其作品多次在《美術》、《中國書畫》、《人民日報》、《光明日報》等報刊上發表。 馮大中的作品《母與子》入選《中國美術五十年》（1942-1992）大型畫集，《甦醒》、《母與子》入選《中國美術全集》，有18件作品為中國美術館收藏。
王泰戈，字天翼，嘯林齋主人，善畫虎、獅、豹、熊、熊貓等，英文名TigerWang.泰戈先生所畫獅虎的眼神可謂神來之筆，他撲捉到了這些強悍猛獸瞬間眼神變化，這和他常年野外寫生是分不開的，他傾其所有，踏遍世界各地的野生公園和自然保護區，為了一個鏡頭或是一種眼神，要蹲守幾個小時，如此這般才有了他獨一無二的精彩力作。
《迎面奔虎》泰戈作品
《迎面奔虎》泰戈作品都說畫虎難畫骨，此言即是，主要原因就是這些猛獸不是常人能天天去觀察到的，很多老虎的行臥姿勢都是傳統畫法延續下來的，泰戈先生在這個方面做出了巨大的突破，他撲捉的都是活靈活現的獅虎猛獸的眼神，還有它們瞬間爆發的身姿。王先生不求功名，只是把作品換回的報酬全部投入到寫生創作上，泰戈先生經常出現在世界各地野生保護區及動物園，這也是他人生最大的追求。一幅好作品需要投入全部精力去創作，整個創作過程的心裡滿足感只有藝術家本人能體會到，雖然很苦很累很危險，但泰戈先生一直在按自己的方式去面對他精彩的藝術人生。
迎面奔虎是王泰戈先生在虎畫領域裡面首創的畫法，王先生以中國工筆畫為基礎，結合西方油畫的透視關係，打破上山虎和下山虎的傳統姿態，大膽創作迎面奔虎，開創了迎面奔虎時代。為了這幅作品，他精心構思，從起筆到收筆都融入了大量的心血。從作品中能清晰的看出來，一頭猛虎猶如衝出一張平面宣紙，從虎的鼻尖到虎的尾巴尖，從虎的前腿到後肢完美的勾勒出動態的迎面奔虎。此幅作品挑戰了傳統畫虎的技法，泰戈先生在背景處理上採用了虛化的方式，把一隻老虎的雄姿彰顯的淋漓盡致。
泰戈先生善於撲捉精彩瞬間，瞬間的美才是永恆的，也是王先生所想表現的。他歷時三年精心創作這幅作品，也是為中國建國六十周年獻禮。中國猶如一隻健壯的猛虎在世界各民族間領跑，這是泰戈先生創作這幅作品的一個衷心愿望。國畫藝術當今有如此之好的氛圍，和國家強大國民富裕是密不可分的。中國當代藝術家是非常幸福的，他經常感慨：我們現在有條件有幸去獅虎出沒的地方寫生創作，比起前輩藝術家來幸福多了。
好作品的誕生往往都是在傳統作品中一步步提煉出來的。另外在對待野生動物保護的態度上，泰戈先生長期致力於野生動物保護事業。他將很多很美的瞬間通過他魔術般的畫筆展現出來，他的想法和初衷非常簡單，就是為了喚醒那些殘害野生動物的人們，讓他們去看到野生動物美麗瞬間，不忍心再去傷害它們，維繫生態平衡，儘量挽救瀕危的野生動物。
就是這樣一種動力讓他永不停歇，他一直在追尋著自己的夢想，哪裡有猛獸的存在，哪裡就會有泰戈先生寫生的身影。
泰戈先生這種高尚的品格也是我們中國藝術家的驕傲，中國傳統文化延續至今，是靠這些為藝術獻身的藝術家們去傳承的。光陰似箭誰不想雁過留聲，泰戈先生不懈的努力也是為了百年之後能留下經典之作。為了告誡子孫後代也許再過若干年，有一些動物已經從地球上徹底消失了，我們必須要為它們做些事情，哪怕是些力所能及的事情也好，長此以往，也能幫助那些受人類和惡劣的自然環境所威脅的野生動物長久生存。
中國有很多傳統美德，體現在泰戈先生身上是那么樸實，他謙虛寬容，經常幫助一些無助的學生，從泰戈先生的做人軌跡上能清晰看出他的做人原則，他的樸實越發體現他是個男子漢，中國人有句老話，男兒當自強，他就是這樣的一種男兒！
只有這樣的藝術背景和人品修為才能創作出“迎面奔虎”
這一切的一切都能對得起歐美虎王這個光榮的稱號。
孟祥順號師虎堂主,1956年生於東北通化市.中國美術家協會會員.自幼喜畫，受祖父影響，12歲就臨摹石濤,張善子、張大千、李可染的作品，並以善畫虎傳為佳話。1976年創作《周總理和煤礦工人在一起》獲省優秀作品獎。1985年進修於中央美院國畫系，受到李可染,姚有多,李行簡,賈又福等名師指導,並隨教師姚有多,李行簡去河南洛陽嵩山,華山等地寫生。1986年，作品《春雪》赴波波蘭展出,並獲優秀作品獎;同年在家鄉鶴崗舉辦首次個人畫展。1987年，隨著名畫家周思聰下煤礦寫生,並發表《周思聰和礦工》一文。1989年，在《藝術界》,《美術大觀》等刊物專題介紹.巨幅山水作品《龍骨》獲建國49周年一等獎。1989年，被編入《中國美術家大詞典》，作品《大山,礦工,太陽》獲全國工人畫展優秀獎. 1994年，在海南海口大學舉辦個人畫展。1995年，在瀋陽故宮舉辦個人畫展.1996年，在山東青島舉辦個人畫展.同年定居北京,成為專業畫家.1997年，與姚有多老師在廣州舉辦師生聯展.1998年，在北京舉辦畫展,同年春節中央電視台虎年畫虎專題節目介紹.1999年8月，在汕頭與劉大為,張道興,劉懷山舉辦聯展.同年11月,與劉大為,趙衛赴美國洛杉磯,西雅圖,華盛頓開展中美文化藝術活動,並舉辦三人聯展,出版《孟祥順畫集》。2000年1月16日，應美國洛杉磯、波特闌、西亞圖等5個大城市的邀請，與中國美協常務副主席劉大為、中國畫研究院趙偉一同在美國舉辦“二十一世紀中國名家美國大展”，並在美國西部大峽谷寫生、講學。被洛杉磯等五城市授予中美文化藝術交流使者。近兩年，他在事業上又有了新的發展：出版了《人畫合一》、《中國當代書畫藝術名家——孟祥順專輯》、《孟祥順線描集》、《名家畫虎技法》等幾部畫集和著作；他本人也已被文化部調入中國藝術研究院，成為享受國務院專家津貼的專業畫家，現任《中華文化畫報》社副社長；
2001年5月，國畫作品“浩蕩天風”（與楊福鎮先生合作），獲全國“亞享杯”中國畫大展銅獎，作品“王者雄風”在北京嘉德春季拍賣6.1萬元，作品“山君造像”在北京翰海秋
