捆包藝術是一種用合成纖維布、繩索、鋼纜等材料包裹物體的現代環境藝術形式。其包裹對象涵蓋瓶子、汽油桶等日常物品至山谷、島嶼、建築物等大型地標。
克里斯多·賈瓦切夫主張“藝術不應再是在不見人群的工作室里完成，它應是與社會或環境發生即時的共享關係”。克里斯多·賈瓦切夫與讓娜·克勞德認為，物體被包裹後，原有形式被“陌生化”，形成一種獨特的視覺力量，從而凸顯出對象的本質、歷史等內涵。他們的作品通常非常短暫，不能長久保存，觀眾參觀免費，他們拒絕任何形式的贊助以保證藝術的絕對自由。
該藝術形式由美籍保加利亞藝術家克里斯多·賈瓦切夫（Christo Javacheff，1935—2020）於1958年首創，後與其妻子讓娜·克勞德（Jeanne-Claude）合作。代表作品包括《被捆包的海岸》和《包裹國會大廈——柏林計畫》。2021年，他們生前設計的《被包裹的凱旋門》在巴黎實現。
基本介紹
- 中文名：捆包藝術
- 定義：將物體用合成纖維布、繩索、鋼纜等材料包裹起來的現代環境藝術
基本含義,發展歷程,基本特徵,套用,影響,相關研究,
基本含義
捆包藝術是一種用合成纖維布、繩索等材料包裹物體的現代環境藝術形式，其包裹對象從日常物品到大型地標建築不等。該藝術形式以藝術家克里斯托與珍妮·克勞德夫婦的實踐最為著名。克里斯托夫婦認為，物體被包裹後，原有形式被“陌生化”，形成一種獨特的視覺力量，從而凸顯出對象的本質、歷史等內涵。他們強調，其藝術創作旨在向公眾傳遞快樂、美麗和看待事物的新方式，並無更深層的寓意。他們的作品通常規模宏大且短暫，拒絕任何形式的贊助或公共資金，僅依靠出售自身藝術品的收入來支撐創作，以保證藝術的絕對自由。
發展歷程
捆包藝術這一藝術形式主要由藝術家克里斯托（Christo Javacheff）與珍妮·克勞德（Jeanne-Claude）夫婦創立並發展，起始於20世紀60年代，以包裹大型地標建築和自然景觀為特徵。早在年輕時，克里斯托夫婦已經對物體因綑紮包裹後而產生的效果萌生了興趣。1964年開始他們定居紐約，搭檔成為“包裹藝術家”。克里斯托作品的運作方式與傳統美術館的展覽與收藏模式不同，他們的作品不能長久保存，更無法被博物館或任何私人收藏，觀眾參觀他的作品從來都是免費的。
1962年，克里斯托夫婦創造了他們的第一個戶外作品《鐵幕，油漆桶牆》。然而因為沒有拿到相關部門的許可，這個作品只存在了8小時。此後，兩人發展出大型‘包裹藝術’項目，通常需要耗費數年甚至數十年的時間進行技術籌備和獲取官方許可。
1970年，他們在美國科羅拉多州完成了《山谷幕簾》，作品用掉了18600平方米的尼龍布，但作品僅在呈現28個小時後便被拆除。1976年《奔跑的柵欄》選擇在美國加州太平洋海岸線呈現，是用白色尼龍和鋼桿構築了一道“海岸長城”。1995年，經過24年的遊說與籌備，他們實現了包裹德國柏林國會大廈的項目。2021年9月，克里斯托夫婦構思於1962年的遺願——《被包裹的凱旋門》最終得以實現，項目使用了2.5萬平方米的可回收聚丙烯銀藍色織物和3000米紅繩。
克里斯托與珍妮·克勞德的創作強調‘自由’與‘暫時性’，作品均為短期展示後拆除，拒絕永恆收藏。他們始終拒絕任何形式的贊助，以保證藝術的絕對自由，全部創作費用靠他們出售早年的小型包裹作品以及作品準備階段的草圖、習作等來籌集。
珍妮·克勞德於2009年去世。珍妮·克勞德逝世後，克里斯托孤身一人繼續努力實現他們那些偉大的構想。克里斯托本人於2020年5月31日在紐約市的家中去世，享年84歲。2021年實現的《被包裹的凱旋門》成為他們藝術生涯的最終章，也是克里斯托的遺願。
基本特徵
捆包藝術以大型、短暫的包裹地標作品聞名，其作品通常非常短暫，例如《山谷幕簾》僅存在28小時後便被拆除。作品規模宏大，實施過程複雜，通常需要耗費多年進行技術準備、政府協調及團隊協作。
克里斯托夫婦堅持免費參觀，拒絕任何形式的贊助或公共資金，通過出售早期作品、草圖等方式自籌資金。材料使用強調環保和可回收性，例如使用可回收的聚丙烯織物和繩索。藝術理念強調形式的“陌生化”以凸顯對象本質，追求藝術自由，作品無法被博物館或私人永久收藏。
套用
捆包藝術的套用對象廣泛，涵蓋瓶子、汽油桶等日常物品至山谷、島嶼、建築物等大型地標。
克里斯托夫婦的代表作品包括《被包裹的凱旋門》，該作品使用2.5萬平方米可回收聚丙烯銀藍色織物和3000米紅色繩索；《包裹國會大廈》耗時24年遊說和準備；《山谷幕簾》僅存28小時；《奔跑的柵欄》連綿24英里；《鐵幕，油漆桶牆》僅存8小時；以及《被包圍的島嶼》、《包裹海岸》、《漂浮碼頭》和《被包裹的巴黎新橋》等。
影響
他們的作品常引發公眾爭議，例如《山谷幕簾》和《奔跑的柵欄》均在亮相後不久，因為被質疑破壞環境而拆除。
克里斯托夫婦認為，物體被包裹後，原有形式被“陌生化”，形成一種獨特的視覺力量，從而凸顯出對象的本質、歷史等內涵，他們想向大家傳遞快樂、美麗和看待事物的新方式。
克里斯托夫婦的包裹藝術作品的運作方式與傳統美術館的展覽與收藏模式不同，作品不能長久保存，無法被博物館或私人收藏，觀眾參觀免費，他們始終拒絕任何形式的贊助，以保證藝術的絕對自由，全部費用靠出售早年的小型作品及籌備過程中的方案、草圖等籌集。
他們的大型、短暫且向公眾免費開放的藝術實踐，對公共藝術領域產生了影響，強調了藝術與社會的即時共享關係，而非永久占有。
相關研究
捆包藝術（包裹藝術）已成為藝術界傳奇，其大型作品《山谷幕簾》和《奔跑的柵欄》因被質疑破壞環境而在亮相後不久被拆除，反對者提出《山谷幕簾》的項目實施導致當地地貌永久改變。
