京劇花臉

京劇花臉是其它角色不能替代的一種特殊表現形式，是戲曲演員面部化妝的一種譜式，是從唐代樂舞“代面”所戴的面具逐漸演變而來。演員用各種色彩在面部勾畫成一定的圖案，藉以顯示人物的性格、特徵或其它特點。一般以紅色代表忠勇，如“關羽”；黑色代表粗獷、耿直，如“張飛”；白色代表奸邪，如“曹操”。各種特定的臉譜，觀眾一看臉譜，即知其為何人，臉譜是塑造人物的特殊手段。臉譜是學習花臉行當里的一個重要組成部分，其中勾臉也是一功，要用畫筆蘸色，對鏡勾勒，首先勾畫眉，次勾畫眼窩、鼻窩、嘴角臉膛及全部，然後勾畫臉紋。

基本介紹

• 中文名：京劇花臉
• 屬於：面部化妝
• 別稱：揉臉
• 解釋：一種特殊表現形式

概述

花臉定義

在臉譜中還有一種化妝方法，叫揉臉，將選擇的油彩放在手中，揉搓均勻，在臉上拍均勻後，再用筆在管理許可權部位，進行勾畫，像《四傑村》的余千、《野豬林》的賣刀人、包公戲中的趙虎……都是這樣畫法。臉譜中，又分多種譜式畫法，像三塊瓦、元寶臉、整臉、碎臉、老臉、破臉、油白臉、粉白臉、六分臉、歪臉、象形臉、妖魔鬼怪臉等。在學習花臉專業課中，臉譜也要與課程同步，要結合劇中人物的臉譜、特徵、勾法進行教學，之人物更加完美。臉譜是花臉表演的重要部分。臉譜是人物內心的外化，是人物內心的表達，臉譜不是死的面具，他是人物外部特徵和內心情感最具代表的表現形式。可見臉譜在授課中的京劇花臉位置有多么的重要。

花臉分類

京劇花臉一般分為銅錘花臉和架子花臉。銅錘花臉一般以唱功為主。比如《探陰山》、《二進宮》等劇目都是以唱功為主的大戲。眾所周知的裘盛戎先生創立的裘派藝術就是銅錘花臉中的佼佼者。有十淨九裘之說。架子花臉一般以做工為主，其代表是袁世海先生所創立的袁派藝術。代表劇目有《盜御馬》《九江口》等。架子花臉對演員的要求比較高，不僅做功要好，而且嗓音也要出色。另外就是武花臉了，顧名思義就是以武功武打為主。京劇行當中有一個行當，相對比較正式的稱呼是淨，淨行，淨角。登台表演時一般臉上都畫有臉譜，主要扮演雄渾、剛毅、粗獷、豪放、詭秘、孟浪、奸詐等性格的男性，也稱花臉。

淨（花臉）又分正淨、副淨、武淨及紅淨數種．

正淨又名銅錘、黑頭、大花臉、大面。

副淨又名架子花臉、二花臉。

架子花臉

銅錘花臉

花臉審美標準

花臉要美不要媚

“花臉要美不要媚”是京劇界中流傳的一句俗語。美，是對一切行當的要求，“走如龍，站如虎，輕如蝶，美如風”就是京劇舞台藝術的寫照。然，各行之美的標準也是不同的，如旦角就要“媚”，此行是寓媚於美。而花臉行體現的是一種粗獷美，不能媚氣。特別是在身段表演方面，一舉手一投足，哪怕是一個“抖袖”、一個“雲手”、一個“山膀”都有美的規範。什麼是美？一句話，觀眾看著好看就是美。像《蘆花盪》之張飛、《嫁妹》之鐘馗、《青石山》之周倉、《通天犀》之青面虎等的表演身段都有粗獷與玲瓏相合之美。

旦起淨落

”旦起淨落“是對”花臉要美不要媚“的延續，就是說花臉做一個身段的起始要用旦角的盡頭，要”輕“或叫”緩“起，當這個身段要停頓、靜止的時候要用花臉的勁。

花臉要撐

”老生弓，花臉撐，武生在當中，小生、旦角松“是京劇表演的標準。就是說同一個身段，如”山膀“，各行當的標準和勁頭是不一樣的。”撐“是撐起來的意思，花臉行的表演，以”起霸“為例，前胸不能空，後背不能貼，而兩隻胳膊卻要撐圓了。不僅是”起霸“，任何動作都要撐圓了，絕不見稜見角，否則就不美了。

生旦淨醜

來源

京劇的行當名稱都是用的反意。生行主要指成熟男性，取名卻用稚嫩之意的“生”；“旦”的原意是指朝氣蓬勃的太陽，這裡卻被用為女子行當的稱呼；用“淨”稱呼大花臉，也是反意。“淨”，即清潔乾淨。而淨角都是滿臉塗彩的大花臉。看起來很不乾淨，不乾淨的反意就是淨，因而得名。“淨”有“花臉”、“架子花臉”、“小花臉”、“二類花臉”、“銅錘花臉”、“黑頭”等。“醜”行的人物大多是活潑、好動之人，這裡的“醜”是諧指屬相中的木吶之物——“牛”。

分類

花臉里又分大花臉、銅錘花臉、架子花臉、武花臉、摔花花臉……大花臉是正淨的俗稱，過去講大花臉多以銅錘花臉指代，唱功較多，重頭戲較多，過去的架子花臉的地位偏低，由於幾代花臉藝術家的努力推進，花臉老前輩穆鳳山、劉永春、錢金福、特別是黃潤甫、金少山、郝壽臣、侯喜瑞、袁世海等諸位前輩的努力，已經把架子花臉的地位提高了，袁世海先生不懈努力，與京劇大師李少春先後合演《將相和》、《野豬林》、《響馬傳》，更以架子花臉為主戲的全部《黑旋風李逵》、全部《李逵探母》、全部《九江口》等一系列主戲，確定了大花臉的正淨地位。架子花臉銅錘唱，是郝派藝術形成並傳授下來的。我個人入北京戲校時是郝壽臣先生開蒙教授的，他多年的經驗總結—架子花臉銅錘唱體現在我的學習中。《大保國》、《探皇陵》、《二進宮》、《遇皇后》、《打龍袍》、《御果園》、《沙陀國》、《斷密澗》等戲的銅錘基礎，為著架子戲中的架子花，張飛《瓦口關》、牛皋《牛皋下書》、焦贊《穆柯寨》、曹操《捉放曹》、竇爾墩《盜御馬》等人物的表演打下了基礎，豐富、完善了架子花臉藝術。四功五法，是京劇行當必修的程式課，花臉行當也是一樣，訓練是一樣的，但使用處理是不一樣的。

京劇花臉臉譜

氣聲字

“氣聲字”的核心是氣

重點是聲。花臉的聲是有特殊要求的，前輩藝術大師金少山，嗓音渾厚，高中低音都能響堂，聲如黃鐘。首先要訓練聲音的厚度，音色的亮度，花臉聲音的厚度和亮度是有別於其它行當。既費氣又費力，在進行訓練中，聲腔位置是關鍵，重點是胸腔、鼻腔、頭腔的三腔共鳴美。找準共鳴位置的，才能科學地、有效地發出花臉的渾厚聲音。裘盛戎大師在聲腔中講到，中音上下連，低音似扇面，高音一條線。這是很科學的總結，這裡講出了三個音區的不同運用與協調，難度之大，是可以想像的。有些戲，如高慶奎派主戲《逍遙津》，老生一般都唱相當高的調門，正宮調或更高，相當於F調，花臉也需同一個調門，就要用高音區來唱。有些戲是低音區的，要按低調門唱。總之長期的、刻苦的訓練才形成或達到高低不限的演唱風格。

念的核心是“氣聲字”

沒有好的氣口，就歸不好字。若要字正，則必須遵循吐字、歸韻、收聲的演唱法則，要注意安音的尖團、清濁，吐字、運氣、行腔等技巧，才能真正達到“字正腔圓”。這也是架子花臉念白技術的重要課題，念是架子花臉的重要表現手段，俗有“千斤話白四兩唱”之說，足見其重要，今天的教學中，還應以前輩傳下的十三道轍：中東、人臣、江洋、發花、梭波、遙條、由求、乜斜、言前、衣欺、姑蘇、灰堆為歸字依據。字要從舌、牙、唇、齒、喉，來練習吐字，要吐清、吐準、收到家，字要講頭、腹、尾，字頭不能拖長，字腹是重要過程。字尾念得不準，就會歸到其它轍里。花臉的尖團字，根據“中州韻”和其它主要因素，把許多同音字劃分為尖團兩類，如：濟、笑、修等為尖字：記、孝、休等為團字。念白里的炸音、鼻音、擻音、復沓音、效音是代表性的，郝派的遏音、復沓音，是流派里的特殊念白。技巧也是人物渲染的需要，如《野豬林》(結拜一場)“洒家放開滄海量”的開字是效音，運用牙齒下頦，運動要使腔上進到鼻腔再旋轉下來，從而發出一種美妙聲音，出現了一種渾厚聲音，深化了人物。《趙氏孤兒》屠岸賈在台詞中念到“何必這樣大驚小怪”這個驚字的運用，是復沓技術，它強調了語言，使人物思想表現深化。這些優秀的技術要很好地傳承下去，不要在我們手中丟掉。我正在做著這個工作。

腰腿功

腰腿功是基礎

不論花臉的文戲或武戲，腰腿功是要打好幼功的，沒有紮實的腰腿功，花臉的腳步、轉場、起霸、走邊，花臉特殊角色的特殊要求就達不到，象《蘆花盪》、《通天犀》、《鐘馗嫁妹》、《醉打山門》這樣的戲，沒有很好的腰腿基本功是完成不好的，這一功是要練習一生的一功。

京劇花臉

花臉

京劇花臉的表演是深刻的，舞台多表現為生活藝術典型代表人物。教授京劇花臉，要把他的精氣神教出來，主要指“激情”。深刻揭示角色內心的喜、怒、哀、樂，和手大、眼亮、功架圓的外在的花臉特徵。雖然臉上畫著重彩的代表人物特性的臉譜，也不能忽視臉上肌肉的練習與運用。花臉角色的幾個重要的特殊功，哭、笑難度最大。鼻音、擻音、哇呀呀的典型練習，是強烈的。總之，京劇舞台花臉角色的塑造，是全方位的，有忠、奸、善、惡、老、中、青、少，這就要教師用心去教授，學生用心去學舞台角色的表演。學習京劇花臉，要用高度的技術與藝術的統一取得好成績，更不要忘記科學態度。

同台競秀

梨園名家同台競秀

昨晚，在上海大劇院一出京劇界史無前例的“大戲”正式拉開帷幕。為慶祝北京市文化局代表全國京劇傳承機構和流布地區成功申遺，由京津滬三地，國家京劇院、北京京劇院、上海京劇院、天津京劇院、天津市青年京劇團五大名團的29位京劇各行當名角聯袂演出的“京津滬京劇流派對口交流演唱會”拉開帷幕。

此次交流演唱會兩天演出兩場，每場29位演員，各演一段拿手好戲。據了解，以往京劇名角聯袂演出多是不同行當不同流派互相穿插進行，有時同一個流派甚至同一個師父帶出的徒弟都很少同台。這一次能夠在同一個舞台上集合如此之多的流派、如此多的行當，是現場許多演員從未經歷過的盛事，有的戲迷更稱之為“空前絕後”。

昨晚演出的29位演員中既有青衣、老旦、老生，又有小生、花臉。同一個行當又有各種流派，比如13個青衣分屬梅派、程派、尚派；6個老生還有楊派、馬派、奚派之分……8個梅派演員又各有韻致，董圓圓端莊嫻雅、李勝素高潔悠然、史依弘俊美清麗……對戲迷而言，欣賞這樣的演出猶如誤入繁花勝景，舉目望去均是一派風光。

老旦、花臉都是京劇比較冷門的行當，平時演出中就不多見，但昨晚一場演出就有5個花臉、3個老旦同台。“號令一聲綁帳外，不由得豪傑笑開懷……”天津京劇院著名花臉康萬生剛一開腔，戲迷鄒先生就在台下大聲叫好。“太過癮了！”著名花臉表演藝術家、中國戲劇家協會主席尚長榮先生最後一個出場，演唱《坐寨》選段，他寶刀不老，風姿未減，更是令人驚喜。

戲迷們聽得過癮，但演員們心裡卻有些“打鼓”。和整齣戲演出不同，每段演出時間只有5分鐘，沒有時間醞釀情緒，一上來就要製造高潮，對演員也是很大的考驗。演出前，著名老旦演員袁慧琴心裡還直“打鼓”，但一登上台她就像換了個人似的，卯足了精氣神，一段《楊門女將》唱得跌宕起伏，悲壯剛烈，令人感同身受。琴師李祖銘笑說：“考驗演員和琴師的時候到了！”

國家京劇院副院長于魁智說，其實同行當名角同台是京劇的一個優秀傳統，以前“四大名旦”逢年過節時都會集中演出。“京劇唱不了獨角戲，希望這次演出能夠喚起業界同行的赤誠之心，大家精誠團結京劇才能發展得更好。”

于魁智還介紹說，這不僅是一次名角的盛會，也是一次非常嚴謹的演出，“它規範了我們以前演出中的很多不足，從字幕到演出冊的每一個字都是經過仔細推敲、深思熟慮，完全杜絕了以往字幕經常出現錯誤的問題。”此次演出主辦方還特別成立了字幕小組，不僅要求每一出的字幕都要和台上演員所長相符，同一個唱段還必須要確定唯一的版本。

每場29位演員，為了使演出節奏更為緊湊，高潮不斷，每次演員的換場和報幕都按要求嚴格控制在8到10秒以內，演員的演唱時間也掐得很緊。演出中還設立了一個專門的音響小組，調集了世博最好的音響來支持演出。

其實，京劇花臉和藏戲的面具一樣，各自代表不同的性格。