詠紅梅花

《詠紅梅花》出自《紅樓夢》第五十回：蘆雪庵爭聯即景詩， 暖香塢雅制春燈謎。因寶玉在蘆雪庵即景聯詩中落了第了，眾姐妹就罰寶玉到櫳翠庵妙玉處折一支梅花來。寶玉將乞來的梅花插入瓶內，只見這枝梅花只有二尺來高，旁有一橫枝縱橫而出，約有五六尺長，其間小枝分歧，或如蟠螭，或如僵蚓，或孤削如筆，或密聚如林，花吐胭脂，香欺蘭蕙，各各稱賞。因邢岫煙、李紋、薛寶琴三人在蘆雪庵即景聯詩中聯詩少，眾人便依“紅梅花”三字之序讓邢岫煙、李紋、薛寶琴各自作七律詩一首。

基本介紹

• 作品名稱：《詠紅梅花》
• 創作年代：清代
• 作品出處：《紅樓夢》第五十回
• 文學體裁：七言律詩
• 作者：曹雪芹

紅字說

作品原文

桃未芳菲杏未紅，沖寒先喜笑東風。

魂飛庾嶺春難辨，霞隔羅浮夢未通。

綠萼添妝融寶炬，縞仙扶醉跨殘虹。

看來豈是尋常色，濃淡由他冰雪中。

作品注釋

1.芳菲——花草香美。

2.“沖寒”句——意即“先喜〔紅梅〕沖寒迎東風而笑。”

3.“魂飛”句——意謂紅梅若移向庾嶺，其景色就與春天很難區別了。大庾嶺盛植梅，參見《牙牌令》之二注。借“庾嶺”點出梅花，借“春”點出色紅。

4.“霞隔”句——用隋代趙師雄游羅浮山夢見梅花化為“淡妝素服”的美人與之歡宴歌舞的故事。見《龍城錄》。用“霞”喻花紅。用“隔”、“未通”，因趙師雄所夢見的羅浮山梅花是淡色的，與所詠的紅梅不同。

5.“綠萼”二句——意謂紅梅似燃著紅燭、添加了紅妝的萼綠仙子，又如喝醉了酒在跨過赤虹的白衣仙女。綠萼，梅花綠色的稱綠萼梅，這裡借梅擬人，說“萼綠”，即仙女萼綠華，故曰“添妝”，與下句取喻相類。《增補事類統編·花部·梅》“萼綠仙人”注引《石湖梅譜》：“梅花純綠者，好事者比之九嶷仙人萼綠華雲。”妝，指紅妝，紅衣、胭脂等皆屬。寶炬，指紅燭。宋代范成大《梅》詩：“午枕乍醒鉛粉退，曉妝初罷蠟脂融。”縞仙，本喻梅花。見《詠白海棠》之一、之四注。扶醉，醉須人扶。以“醉”顏點出花紅。殘虹，虹以赤色最顯，形殘時猶可見。南朝江淹《赤·虹賦》：“寂火滅而山紅，余形可覽，殘色未去。”也藉以喻花紅。

6.“看來”句——包含二義：一、花色美麗，不同尋常；二、梅花一般都是淡色的，用“豈是”來排除，是為了說紅梅。

梅字說

作品原文

白梅懶賦賦紅梅，逞艷先迎醉眼開。

凍臉有痕皆是血，酸心無恨亦成灰。

誤吞丹藥移真骨，偷下瑤池脫舊胎。

江北江南春燦爛，寄言蜂蝶漫疑猜。

作品注釋

1.白梅懶賦——即“懶賦白梅”。

2.“逞艷”句——意即春未到，紅梅逞艷，先迎著我醉眼開放。

3.凍臉——因花開於冰雪中，顏色又紅，故喻之。借意於蘇軾《定風波·詠紅梅》詞：“自憐冰臉不宜時。”痕，淚痕。以血淚說紅。

4.酸心——梅花花蕊孕育梅子，故言酸。待到時過，雖無怨恨，花亦烏有，所以說“成灰”。借意於李商隱《無題》詩：“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰”

5.“誤吞”句——說梅花本是白的，因誤吞神奇的丹藥而換了骨格，變成紅花。“丹藥”的“丹”雙關義就是紅。范成大《梅譜》：“世傳吳下紅梅詩甚多，惟方子通一篇絕唱，有‘紫府與丹來換骨，春風吹酒上凝脂之句。”

6.“偷下”句——說紅梅本是瑤池的碧桃，因偷下紅塵而脫去舊形，幻為梅花。傳說瑤池種植仙桃，《西遊記》中孫悟空所偷吃的即是。

7.“江北”二句——意謂請告訴蜂蝶，不要把紅梅錯認作是桃杏，而疑猜是否已到了春色燦爛的季節。春燦爛，因紅梅色似春花才這樣說的，非實指。當時還是冰雪天氣。蜂蝶，多喻輕狂的男子。漫，莫，不要。

花字說

作品原文

疏是枝條艷是花，春妝兒女競奢華。

閒庭曲檻無餘雪，流水空山有落霞。

幽夢冷隨紅袖笛，遊仙香泛絳河槎。

前身定是瑤台種，無復相疑色相差。

作品注釋

1.“春妝”句——為紅梅花設喻。春妝，亦即紅妝之意。

2.“閒庭”二句——通過寫景含蓄地說梅花不是白梅，而是紅梅。余雪，喻白梅。唐代戎昱《早梅》詩：“不知近水花先發，疑是經春雪未消。”落霞，喻紅梅。宋代毛滂《木蘭花·紅梅》詞：“酒暈晚霞春態度，認是東君偏管顧。”閒庭，幽靜的庭院。

3.“幽夢”句——意謂隨著女子所吹的淒清的笛聲，梅花也做起幽夢來了。以“冷”、“笛”烘染梅花。參見前聯句“何處梅花笛”注。以“紅袖”的“紅”點花的顏色。

4.“遊仙”句——意謂梅花的香氣使人如遊仙境。乘槎遊仙的傳說，見《博物志》：銀河與海相空，居海島者，年年八月定期可見有木筏從水上來去。有人便帶了糧食，登上木筏而去，結果碰到了牛郎織女。泛，飄浮，乘舟。絳河，傳說中仙界之水。《拾遺記》：“絳河去日南十萬里，波如絳色。”乘槎本當用“天河”、“銀河”，而換用“絳河”，是為了點花紅。槎，木筏。

5.瑤台——仙境。詠梅詩詞多有此類比喻，如杜牧《梅》詩：“掩斂下瑤台”。瑤台種，就是說它是“閬苑仙葩”。

6.“無復”句——不要因為紅梅花不夠艷麗而懷疑它曾是瑤台所種。

作品鑑賞

隨著封建制度日趨衰落，當時的豪門，特別是貴族人士，在精神上也日益空虛，做詩竟成了一種消磨時光和精力的娛樂。他們既然除了“風花雪月”之外別無可寫，也就只得從限題、限韻等文字技巧方面去鬥智逞能。小說中已換過幾次花樣，這裡每人分得某字為韻，也是由來已久的一種唱和形式。描寫這種詩風結習，客觀上反映了當時這一階層人物的無聊的精神狀態。

從人物描繪上說，邢岫煙、李紋、薛寶琴都是初出場的角色，應該有些渲染。但她們剛到賈府，與眾姊妹聯句作詩照理不應喧賓奪主，所以蘆雪廣聯句除寶琴所作尚多外，仍只突出湘雲。眾人接著要她們再賦紅梅詩，是作者的補筆，藉此機會對她們的身份特點再作一些提示，當然，這是通過詩句來暗示的。作者曾借鳳姐的眼光介紹邢岫煙雖“家貧命苦”，“竟不像邢夫人及他的父母一樣，卻是個極溫厚可疼的人”（四十九回）。她的詩中紅梅沖寒而放，與春花難辨，雖處冰雪之中而顏色不同尋常，隱約地包含著這些意思。李紋姊妺是李紈的寡嬸的女兒，從詩中淚痕皆血、酸心成灰等語來看，似乎也有不幸遭遇，或是表達喪父之痛。“寄言蜂蝶”莫作輕狂之態，可見其自恃節操，性格上頗有與李紈相似之處，大概是注重儒家“德教”的李守中一族中共同的環境教養所造成的。薛寶琴是“四大家族”里的閨秀，豪門千金的“奢華”氣息比其他人都要濃些。小說中專為她的“絕色”有過一段抱紅梅、映白雪的渲染文字。她的詩彷佛也在作自畫像。