基本介紹
- 中文名：台灣皮影戲
- 地區：台南、高雄、屏東
- 出現年代：清
- 又名：皮猴戲或皮戲
介紹,原始起源,影戲發展,類型,名稱與製作,發展與現況,戲曲劇目,戲曲唱腔,劇團介紹,東華皮影戲團,復興閣皮影戲團,合興皮影戲團,永興樂皮影戲團,福德皮影戲團,華洲園皮影戲團,
介紹
台灣皮影戲屬潮州皮影系統，一般傳統雕刻的戲偶大概在八寸至一尺之間，包括桌、椅、山水、樓閣、廳堂、植物背景等皆用牛皮雕制。因皮影戲是采平面透光原理，戲中的人、物概以正側面顯影，采繪畫上寫意手法構圖。 台灣皮影戲所用的戲曲音樂稱為潮調，因與道士作喪禮時的音樂很相似，一般人稱之為「司公調」。 台灣皮影戲其實保存了很多元、明南戲的劇目，現存劇本大約有叄百本左右，是非常有價值的文化資產。
台灣皮影戲
台灣皮影戲原始起源
台灣皮影戲中國影戲之淵源，說法有四：
其三是兩千多年前，漢武帝愛妃李夫人染疾故去，武帝思念心切神情恍惚，終日不理朝政。大臣李少翁一日出門，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映於地栩栩如生。李少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像，塗上色彩，並在手腳處裝上木桿。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。 武帝看罷龍顏大悅，就此愛不釋手。 這個載入《漢書》的愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源。
影戲發展
中國的皮影在宋代（960-1127）已極為盛行，每逢節日，影戲台數甚多。到明代，北京一地的皮影班社竟達四五十家。公元十三世紀，當時的蒙古軍營中也演皮影戲，作為一種娛樂，後來還隨軍把皮影帶到波斯、阿拉伯、土耳其等國。之後，皮影便在東南亞各國流傳。 中國的皮影從十八世紀中葉開始傳到歐洲。據記載，1767年，法國傳教士把中國皮影戲帶回法國，並在巴黎、馬賽演出，被稱為中國燈影，曾轟動一時。後經法國人改造，成為法蘭西燈影。中國的皮影戲對豐富世界藝壇作出了獨特的貢獻。 一個皮影，要用五根竹棍操縱，藝人手指靈活，常常玩得觀眾眼花繚亂。不僅手上功夫絕妙高超，嘴上還要說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。演皮影的螢幕，是用一塊1米大小的白紗布做成的。白紗布經過魚油打磨後，變得挺括透亮。演出時，皮影緊貼螢幕活動， 鏤空的人影和五彩繽紛的顏色真切動人。 藝人演出皮影時所用的唱腔，除了吸取本地區傳統的唱腔外，還有自己的獨創。皮影戲雖然看似拙樸，但拙中寓巧，蘊含著勞動人民豐富的想像力和奇巧的藝術創造力。它道具小，演出方便，且不受場地限制，演員也不需正規訓練.在皮影戲盛行的地區，一提起這種輕便的藝術形式，人們會親切地稱它為一擔挑藝術，或者叫它為文化生活的輕騎兵。
台灣皮影戲近代中國影戲大致有北影與南影之分，北影以灤州影戲為代表，南影則以四川影戲為首。北影以驢皮和羊皮為主要材料，南影則以牛皮為主；北影操縱桿用菽秫，南影則用竹棍。至於影戲之類型，依地域細分則有秦晉影系（陜西皮影戲、河南西部和北部皮影戲、山西影戲、河北西部皮影戲和北京西城皮影、甘肅皮影戲、青海皮影戲、川北皮影戲）、灤州影戲（冀東皮影戲、北京東城派皮影戲和北京皮影戲、東北皮影戲）、山東影系、杭州影系（浙江皮影及上海皮影）、川鄂滇影系（湖北皮影、河南南部皮影、四川皮影、雲南皮影）、湘贛影系及潮州影系等七大系統。
類型
皮影戲也叫“紙影戲”、“燈影戲”，是我國一種古老的傳統民間戲曲。台灣皮影戲的角色分生、旦、淨、末、醜五類。傳統的偶頭多是側面，單眼造型的“五分臉”，顏色只有紅、綠、白、黑四色，如今，台灣藝術家將影偶改為雙目，側面的“七分臉”，甚至十分臉的正面戲偶，顏色也增加到十種，使影偶更加秀麗，效果更加逼真。在台灣，皮影戲又稱“皮猴戲”，相傳，它是隨鄭成功的軍隊傳到台灣的。
台灣皮影戲
台灣皮影戲據說，鄭成功軍隊中有一位廣東潮州兵，名叫“阿萬師”，在軍中表演皮影戲，後來，阿萬師定居高雄縣，組班在喜慶活動或迎神賽會上演出，皮影戲逐漸流傳開來，成為台灣民眾喜聞樂見的戲曲之一。皮影戲是利用影子和光影效果來表演的一戲劇，是民眾調劑身心的娛樂，也常出現於寺廟慶典、節令祭祀的儀式中。皮影戲隨先民傳入台灣之後，歷經各個不同的發展階段，逐漸成為民俗藝術的環節。本書深入淺出介紹台灣皮影戲的源流、發展、表演形式、皮影戲神，以及目前各皮影戲團的組織，同時比較台灣與中國皮影戲的異同，最後討論皮影戲的現況與未來，為皮影戲的發展提供一個可能的思考方向。
目前，台灣省還有6個專業皮影戲劇團，其中5個在高雄縣，高雄縣由此成為台灣著名的皮影戲縣。1993年，高雄縣岡山鎮成立了皮影戲館，負責皮影戲的宣傳推廣工作，戲館組織戲團巡迴演出，開設皮影戲研習班，把影偶製作引入小學生的手工課，受到了很好的效果。
皮影戲始於我國的漢朝，興於北宋，在發展過程中，吸收了地方戲劇曲調，採用不同材料製作影偶，形成了不同的類別和劇種，其中最著名的有：河北的驢皮影、西北的牛皮影和福建與廣東的紙影。近年來，兩岸皮影藝人交流頻繁，台灣華洲團皮影劇團借鑑祖國大陸皮影戲劇團的表演方法，改良舞台、學習多人合作操弄影偶等技巧，使台灣皮影戲有了新面貌。
名稱與製作
先將羊皮、驢皮或其他獸皮的毛、血去淨，然後經藥物處理，使皮革變薄，呈半透明，塗上桐油，然後把皮革鏤刻成所需的人物形象。皮人的頭、四肢、軀幹等各自獨立，而又用線連成一體，分別以連槓由演員操縱，令其活動。皮人塗有各種顏色，表達人物的善惡美醜。雕刻時，一般都用陽刻，有也用陰刻，雕工細緻，刀法多變。繪畫染色也有一定的講究，女性髮飾及衣飾多以花、草、雲、鳳等紋樣為圖案，男性則多用龍、虎、水、雲等紋樣為圖案。一般忠良人物為五分面，反面人物為七分面。人物造型與戲劇人物一樣，生、旦、淨、末、丑角色齊全。製成的皮影高的達55厘米，低的僅有10厘米左右。演員在半透明的白布後，貼近幕布熟練地操縱皮人活動，並有說唱、樂隊伴之，有聲有色地表演劇情故事。尤其表演民間神話故事、武打片、古人，可以騰雲駕霧，做出各種高難動作，變幻莫測，這是其他戲劇難以做到的，因此深愛觀眾喜愛，尤其是兒童百看不厭。
影戲之流傳極廣，其名稱與製作材料亦有不同。就名稱言，除“影戲”及“皮影”外，尚有稱羊皮戲者（山西、河南影戲）；有稱紙影戲或皮猴戲者（如廣東潮州、福建漳州）；還有稱燈影者（青海）。台灣皮影戲俗稱“皮猴戲”或“皮戲”，蓋潮州稱“皮猴戲”，台灣沿襲之，以其臉部側面單目，狀似猿猴之故。
皮影之製作材料，各地不盡相同，如灤州影戲之影人，使用驢皮（灤州影戲東派）或羊皮；浙江及青海影戲用羊皮；往昔的潮州影戲使用豬皮；亦有使用厚紙者。台灣無驢而有牛羊，而牛皮勝於羊皮，故多采牛皮。其製作方式，根據《台灣省通志．學藝志．藝術篇》所載：“牛皮厚而堅韌，雕繪之時，必須選擇乾燥之皮，先去其毛，再以砥石木棍，一再磨擦，使之平滑發光，然後韖之至半透明，始可將影人圖案，貼在皮上，以針刺畫輪廓，後用尖利小刀，切成人形；雕刻五官、冠裳、施以各種顏色，暫以重量之物壓平，以防發生其皺紋，待其乾燥，再以掌蘸桐油，遍擦皮面，使之浸透皮中，即可告峻。”為使戲偶能自由活動，全身須分頭、胸、腰、手、腿及臀等部分，分別製作，再系以鐵絲或麻絲。此外，尚須加上操縱桿，俗稱“尪仔筷”，數目視腳色而定，如女性腳色為表示其婀娜多姿之形態，需使用三支操縱桿，可見皮影戲之戲偶製作過程相當繁瑣。
發展與現況
台灣皮影戲源於大陸，根據邱一峰的研究，其說法如下：
台灣皮影戲台灣皮影戲
（五）百餘年前，從廣東潮州一帶傳到台灣南部，盛行於岡山和鳳山一帶，在北二層溪以南、下淡水溪以東的村落中，擁有廣大的農民民眾。
由以上可知，清代台灣南部皮影戲已相當興盛。
台灣皮影戲
影戲藝人並不組團定名，僅以藝人名字及其居所所在地稱之，一般認為此種情形，可能與清代對皮影戲的抑制有關。日據之後，皮影戲與其它劇種一樣，不得正式演出，僅大社“三奶壇皮戲團”因參加當時日人控制的台灣演劇協會，演出“皇民劇”，始能繼續演出。
台灣皮影戲
台灣皮影戲戲曲劇目
台灣皮影戲的內容多源自我國的傳統歷史故事或民間傳說，例如《火焰山》、《鄭三寶下西洋》、《哪吒鬧海》等等。劇目分為文戲與武戲兩類。文戲唱腔多，節奏慢，戲偶動作細緻；武戲劇情緊湊，場面熱鬧，相比之下，更討觀眾喜歡。
台灣皮影戲
台灣皮影戲各地影戲唱腔亦不相同，山東影戲唱大鼓與墜子；陜西分成道情、漢調、秦腔與其它曲藝等流派；山西、河南採用梆子；江西影戲則使用漢調或花鼓；湖北以漢調為主；浙江影戲用高腔、亂彈、徽調為主；台灣影戲使用潮調（或稱師公調）；演唱之曲調有一江風、一枝香、下山虎、山坡羊、崑山、風入松、風入院、香柳娘、奏黃門、哭相思、駐雲飛、駐馬聽及鎖南枝……等，每一曲調再分頭板與二板，頭板之曲調轉折較多，二板則較為順暢而易學。
皮影戲之劇目，以文戲唱曲較多，如《高良德》、《孟日紅》、《師馬都》、《蔡伯喈》及《蘇雲》等；武戲唱曲較少，場面則較為熱鬧，有《西遊記》、《狄青平南》、《孫臏下山》、《薛仁貴征西》、《薛仁貴征東》、《濟公傳》與《鄭三保下西洋》等劇。
戲曲唱腔
台灣皮影戲唱腔以潮調為主，劇情多采自歷史傳說與民間軼事，皮影戲藝人通常在民眾酬神或喜慶（如婚禮）時應邀演出。演出場地通常在寺廟前空地或請主住宅前庭；劇團人數一般在四至七人之間，但僅一人主演，一人助演，余者負責樂器伴奏及幫腔。
台灣皮影戲
台灣皮影戲劇團介紹
目前，台灣省還有6個專業皮影戲劇團，其中5個在高雄縣，高雄縣由此成為台灣著名的皮影戲縣。1993年，高雄縣岡山鎮成立了皮影戲館，負責皮影戲的宣傳推廣工作，戲館組織戲團巡迴演出，開設皮影戲研習班，把影偶製作引入小學生的手工課，受到了很好的效果。
台灣皮影戲
台灣皮影戲幾經時空遞變，目前台灣皮影戲團僅存高雄縣境五團：大社鄉的“東華皮影戲團”與“合興皮影戲團”，岡山鎮的“福德皮影戲團”，以及彌陀鄉的“永興樂皮影戲團”和“復興閣皮影戲團”。此外，台北的“華洲園”原為一布袋戲班，於近年成立“華洲園皮影戲團”，曾學藝於大陸。
東華皮影戲團
“東華皮影戲團”原名“三奶壇皮戲團”，早年由張狀創立“德興班”，為台灣知名皮影劇團。日據時代仍能公開演出，為“第一奉公團”；光復後，張德成將之更名為“東華皮影戲團”，改良皮影藝術，並創新劇本。一九五二年至一九六七年間，張叫、張德成及張建國祖孫以《西遊記》與《濟公傳》於台灣各地戲院演出，備受歡迎。張德成（已故）曾多次率團至菲律賓、日本及美國等地演出，於一九八五年獲“教育部”“第二屆民族藝術薪傳獎－－傳統戲劇類”個人獎。目前該團已傳至張榑國。該團之影偶以放大尺寸，色彩絢麗為特點，劇本亦多所創新。
復興閣皮影戲團
“復興閣皮影戲團”原名“新興皮戲團”，一九一五年，張命首隨吳天來、吳大頭，李看與張著學習皮影戲“上四本”。一九三九年，許福能（二○○二年七月逝世）拜張命首為師，一九五五年與其女張月倩結婚，四年後主掌“復興閣”。許福能擅前後場，長於文戲《蔡伯喈》與《蘇雲》等劇，一九六九年開始致力推廣皮影戲，足跡遠達歐、美，一九八六年榮獲“教育部”民族藝術薪傳獎，曾至法國等地公演，一九九一年又獲該獎項團體獎。許福能無傳人，後場藝師許福宙及許從，均為張命首之得意門生。
合興皮影戲團
台灣皮影戲永興樂皮影戲團
“永興樂皮影戲團”，創始人張利與其團員早年奔走於各鄉鎮演出，擅文戲，但未使用固定團名。張利之子張晚，擅文戲《蔡伯喈》與《蘇雲》，武戲《薛仁貴征西》與《薛仁貴征東》，於一九七八年正式命名“永興樂皮影戲劇團”。張晚傳子張做（長於胡琴）與張歲，張歲並拜蔡龍溪、宋貓、林文宗等人為師，兼擅前後場，以演出《六國志》、《五虎平南》及《封神榜》而馳名。該團為典型家族皮影劇團，目前有張振勝、張福裕、張新國及張英嬌等人從事祖傳事業，不乏後繼之人。
福德皮影戲團
“福德皮影戲團”，創始人林文宗早年隨永安藝師習藝，諳前後場，長於武戲與扮仙戲。該團於日據時代被編為“第二奉公團”，相當聞名。林文宗於一九五七年去世後，其子林淇亮曾中斷演出，近年與張天寶合作，並開始提倡皮影戲藝術。
