基本介紹
簡介,發展歷史,用途,地位,結構,音色和音調,演奏,樂曲,彈奏名曲,台灣月琴,
簡介
月琴起源於阮。早在漢武帝時（公元前140年—前87年），中國人已經創造發明了阮，
紅檀木月琴實拍
紅檀木月琴實拍但當時這種以“彈”和“挑”為主要演奏手法的樂器，都籠統地稱為琵琶。據東漢傅玄《琵琶賦》序所載，阮是當時樂工參照琴、箏、築、臥箜篌等樂器創製而成。是：“中虛外實，天地象也；盤圓柄直，陰陽敘也；柱十有二，配律呂也；四弦。”
東晉（公元317年—420年）“竹林七賢”中的阮鹹善彈這種樂器。在三國（吳）青釉瓷倉陶塑上有其圖像，在南京西善橋南朝墓磚刻畫和江蘇丹陽南齊墓磚刻畫中，都能見到阮鹹演奏的圖像。唐武則天時（684年—701年）稱其為阮鹹。
《舊唐書·音樂志》：“阮鹹，亦秦琵琶也，而項長過於今制，列十有三柱。武太后時，蜀人蒯朗於古墓中得之，晉《竹林七賢圖》所彈如此類，因謂之阮鹹。鹹，晉世實以善琵琶知音律稱。”月琴是由阮演變而來的。北宋陳暘《樂書》（卷一四一）載：“月琴，形圓項長，上按四弦十三品柱，象琴之徽，轉軫應律，晉阮鹹造也。”當時月琴的形制與阮相近，後來逐漸變化。到了清代，月琴就與阮完全不同了，琴桿縮短為琴頸，演變為現代的式樣。
發展歷史
月琴是從阮演變而來的樂器。自晉代起就在民間流行，約從唐代起就有月琴之名，取其形圓似月、聲如琴。來陳暘《樂書》：“月琴，形圓項長，上按四弦十三品柱，象琴之徽，轉軫應律，晉阮鹹造也”。當時和阮相似，後來逐漸變化，清時月琴就與阮完全不同了，比阮簡化，琴桿變短，音箱呈滿圓形， 而且在各族人民中廣泛流傳。
月琴
月琴我國的月琴在唐代傳入日本，19世紀30年代達到最盛時期，遍及一般人家。第二次世界大戰時，月琴在日本被禁，戰後才又恢復。
八十年代製成長桿月琴，長80厘米，縛弦下移，增置弦碼，音箱內橫音梁間增置兩條豎音梁。三十品，定弦g、c1、g1、c2。
用途
月琴也用於說唱音樂四川清音伴奏，這種曲藝形式是清乾隆年間由民歌小調發展而成的，深為四川人民喜聞樂見，以前，藝人多在茶館坐唱或在街頭即地做場演唱，用琵琶或月琴伴奏，故有“唱琵琶”或“ 唱月琴”之說。
月琴使用
月琴使用20世紀50年代後，四川清音不斷豐富提高，伴奏樂器還增添了胡琴、碗琴、檀板和竹鼓等。在彝族地區，月琴是民間歌舞的主要伴奏樂器，它還為50年代誕生的彝劇伴奏。在廣西隆林，苗族常用月琴演奏器樂合奏曲或獨奏曲。在素有“音樂之鄉”譽稱的湖南通道，侗族常用月琴與蘆笙等樂器一起合奏。在雲南大理，月琴是僅次於白族龍 頭三弦的弦鳴樂器，還用於白劇伴奏。
月琴在彝族、哈尼族、苗族等少數民族人民的音樂生活中占有重要地位，常用於男女青年的社交和戀愛生活中。在各民族的傳統節日和喜慶的“跳歌”、“跳坡”等活動中，它更是不可缺少的、用於傳情達意的樂器。彈琴者一人或數人邊彈邊跳，眾人則隨後圍圈踏節而舞。
地位
常用於戲曲、曲藝和歌舞伴奏，也用於合奏，是京劇樂隊三大伴奏樂器之一，與京胡、京二胡配合，是唱腔的主要三件頭伴奏樂器。音域約兩個八度。
音量較小，音色清脆柔和，適合抒情性的說唱，可以烘託故事的氣氛。亦是少數民族勞動之餘、夜晚自娛、謳歌心聲的樂器。雲南少數民族叫做“弦子”，是成年男子必備之物。雲南月琴種類很多，以“鎮南月琴”最著名。“鎮南月琴”製作精細，歷史悠久，音色清脆。鎮南就是現在楚雄彝族自治州的南華縣。
月琴
月琴“鎮南月琴”有圓形和橢圓形兩種。品位音階與琵琶大致相同，一般為四弦，也有兩弦的。琴身多楸木板做成，也有用閃片板（薄松木材）的，講究的還有用楠木做的。琴頭大都雕成一個龍頭飾以龍鬚。琴的正面板上雕龍刻鳳，有的還在琴面正中鑲上一面小圓鏡。小伙子們抱琴彈奏時，龍鬚上下點動，圓鏡閃閃發光，龍飛鳳舞，活靈活現。
月琴既是兄弟民族疊腳跳歌時不可缺少的伴奏樂器，又是小伙子抒發自己情思的特殊工具。由於它音色清脆悅耳，節奏鮮明，輕輕彈動，有如絲絲細雨；急促撥弄，猶如萬馬奔騰。小伙子們常常用優美的琴聲，引來自己心愛的人。在恬靜的月夜裡，姑娘們踏著琴聲，走到山寨邊的樹林裡，跟自己情人相會，互相傾訴愛情。彝家人稱道：“響篾是姑娘的心聲，弦子是小伙子的夥伴。”
結構
月琴結構和阮近似，不同處是在琴身中膠有音梁和支有音柱、琴頸短小。月琴由琴頭、琴頸、琴身、弦軸、琴弦和縛弦等部分組成。
月琴彈奏
月琴彈奏琴頭和琴頸是用一整塊紫檀或其他硬木製作。琴頭頂端的裝飾，是單獨用木料雕塑成龍頭或其他圖案，再膠粘上去。琴頸上部開有弦槽，槽側並有安裝弦軸的圓孔。琴頸下端有方形木桿裝在琴身上。
琴身是呈扁圓形的共鳴箱，由面、背、框板膠粘而成。框板用6快規格一致的木板膠接成一圓形琴框，上下開有裝入琴頸方木的孔眼。它的兩面粘著面、背板。面板和背板是月琴發音的共鳴板，用紋理順直均勻、無疤節和木色一致的桐木製作。在面、背板中間橫置兩道音梁，中間支有兩個音柱。
弦軸用黃楊木，外表刻有斜條瓣紋，擰轉的一端還嵌有象牙或骨飾。
琴弦用絲弦、尼龍弦或尼龍纏鋼絲弦。以鋼絲尼龍弦的效果最好。
縛弦用紅木或竹子製作，粘在面板下部的中間。
優質月琴的音階準確、音準偏差不超過正負15音分，音色清脆柔和，音響寬亮；琴身圓度準確，框板寬度一致，面背板平光潔淨；琴頭雕飾細緻；音品間隔準確，排列整齊；琴頸和面板在一個平面上，無前傾或後仰現象；弦軸、軸孔配合嚴，齒輪銅軸靈敏。各膠合部位拼粘牢固，塗漆勻淨光亮。
演奏月琴左手持琴按弦，右手拿撥子彈奏，其技巧已發展到彈、撥、撮、滾、掃滾、按、顫、滑、吟等30多種，其中還包括有獨特效果的“刮品”技巧，不但可用於伴奏，同樣也是一件出色的獨奏樂器。
音色和音調
月琴由古代阮和琵琶演變而來。音箱為扁平正圓形或八角形，琴頸比阮短。琴頸和面板上裝有竹製的品，有7品、9品、10品、12 品多種。張4根絲弦，每兩弦音高相同 ，定弦為 d1 、a1 ，音域兩個八度左右 。 以牛角 、骨頭或撥子彈奏，聲音清脆。改革後的月琴品位增至24個，按十二平均律排列，用金屬弦或尼龍纏弦，張弦2～4根不等，3弦月琴定弦為：g、d1、g1；g、c1、g1。3弦京劇月琴定音為363或626。4弦者定音為g、d1、g1、d2，音域9～c4。20世紀80年代又出現長桿月琴，音品增至30個，音域達4個八度。
演奏
月琴的演奏技巧很豐富，但通常右手為彈、撥、撮、長輪、掃弦等方法，左手為推、拉、揉、移指等方法。
學月琴
學月琴月琴右手演奏的基礎是：彈、撥、撮、輪稱為“基本功”。其方法為右手食指與拇指緊握彈片，手腕與小手臂形成45度，利用手腕的力量彈到佛手的上前方琴弦，反覆彈撥，彈撥力度均勻，切記不要彈強、撥弱。待右手基本熟練後，配合左手。左手的方法是用拇指把住琴頸，其餘四指分別用指尖彈在品上，記住要用指尖稍前的部位。手指抬起時不能過高、太高，影響速度。另外，還有推、拉、移指等方法。 初學者可以從音階練習開始訓練，從十六分音符、八分音符、四分音符，由慢到快，反覆練習，要求達到旋律流暢，音符均勻，每個音符均帶有顆粒狀。
音階練習熟練後，可以進行移指練習，爬音練習，這是演奏樂曲中不可缺少的基本功。另外，演奏樂曲時要把握樂曲中不同的內容，不同的變化來進行處理，彈與撥的力度與幅度如用法不準確就會破壞作品的涵義。例如：月琴獨奏曲《百萬雄師過大江》的前奏引子部分。這就不能用簡單的彈、撥手法來處理，而是要用長輪，並且控制音量，因這首樂曲此時的引子部分是表現淮海大戰前夕的寧靜。
月琴右手方法之一的掃弦，也是演奏樂曲中常用的方法。例如：《百萬雄師過大江》引子部分結束後突然彈出強烈的和聲，此時演奏方法為掃弦，樂曲表現為中國人民解放軍勢如破竹的強大攻勢已開始，要注意掃弦不是可以亂用的，一定要和樂曲內容相吻合。
“撮”分為正撮，反撮。正撮為彈撥三次，反撮彈撥四次，例如舞劇《紅色娘子軍》中一段音樂。這一段音樂的演奏，右手腕要果斷，不能拖泥帶水，否則彈出的樂曲沒有衝擊力，也談不上音色顆粒狀。
反撮的方法用得就普遍了。例如：現代京劇《杜鵑山》中柯湘的一段唱“亂雲飛”，唱到心情沉重的時候就用反撮。正、反撮在京劇音樂伴奏中經常使用。需要強調的是無論正、反撮，左、右手一定放鬆，隨著樂曲的變化會碰到高難度的跳把位，如按品的位置太緊，是會影響音色與速度的。
演奏月琴時，將琴斜抱於胸前，左手持琴按弦，右手用食指或執撥片彈撥琴弦發音。撥片用竹片、牛角片或骨片製成。月琴常以五度或四度關係定弦，四弦月琴即可兩弦定同音，又可每弦各定一音。一般定弦如下：二弦月琴定弦為：d1、a1；e1、a1；g1、d2。三弦月琴定弦為：g、d1、g1；g、c1、g1。四弦月琴定弦為：d1、d1、a1、a1；a、d1、g1、c2。長桿月琴定弦為：g、c1、g1、c2。在四川涼山，三弦月琴定弦有兩種，用撥子彈奏的月琴定弦為：e1、a1、e2；用手指彈奏的月琴定弦為：d1、a1、d2。在雲南墨江，彝族聶蘇支系的月琴定弦為：f1、f1、c2、c2。在廣西隆林，苗族月琴定弦為：d1、a1、a1。月琴的音色悅耳、動聽，高音清脆、中音明亮、低音豐滿。用撥片彈奏的月琴，右手奏法以彈、挑、滾為主，有時也用撮、掃滾等，並有獨特效果的“刮品”技巧。左手則有按、顫、滑、吟等技法。用手指彈奏的月琴，還吸收了柳琴、琵琶等彈弦樂器的技巧。四川涼山的月琴，由原來兩弦一個八度發展為三弦三個八度音域後，演奏上既保持了本民族的風格特點，又突破了舊的傳統，還吸取三弦和琵 琶的技法，彈、撥、挑、掃並用，還不時加上雙弦、和弦和持續音等種種變化，擴大和豐富了表現力。彈奏舞曲時，還常用手指敲擊面板，以增強熱烈氣氛。
月琴
月琴樂曲
月琴樂曲豐富多彩，各民族、各地區又有所不同。彝族較著名的傳統獨奏曲有：《刮地風》 、《野馬過河》、《一對鵝》、《六背腔》、《甘洛調》、《數西調》、《雷波調》、《威寧調》、《大理調》、《草皮調》和《嘎木調》等。哈尼族月琴曲有《過山調》等。
月琴著名演奏家
劉訓毅個人簡歷
天津京劇院實驗團月琴演奏員。6歲開始學習月琴，1988年考入天津藝術學校京劇班，1995年以優異的成績畢業，同年留校進修。1999年進修畢業後調入天津京劇院工作，至今學習月琴已有22年。在校期間曾先後從師於於學森、張連弟、王志祥、董生、鄭伯林、楊建、王志林、王悅、湯振鋼、呂玉勇等多位藝術家。
1999年開始由“京胡聖手”燕守平老師介紹跟隨月琴演奏家尚長貴老師進行細緻嚴謹的學習，並於2005年拜在尚老師門下成為開門弟子，成為京劇界的一段佳話。拜師後進步更是突飛猛進，是業內不可多得的後起之秀。
在校期間曾多次代表天津藝術學校多次出訪國外，年僅15歲時曾被天津京劇團借調參加新編劇目《大山情》的排練及演出。在2005年十月份舉辦的第五屆青年京劇演員電視大獎賽中擔任主要伴奏,協助劇團的演員共獲得五項金獎。在繁忙的排練演出之餘還曾在天津市藝術學校擔任兼職教師，培養年輕的月琴演奏員。
彈奏名曲
1973年顧永湘編著《月琴彈奏法》一書，有京劇唱腔選段四段。
1976年黑龍江人民出版社出版，黑龍江歌舞劇院民族樂團馮少先（黑龍江，1939—）編著《月琴演奏法》一書，作有《北方生活素描》月琴組曲、《松花江漁歌》（北京音樂出版社，1963）、《百萬雄師過大江》、《蝶戀花》、《倉山歌聲永不落》、《大象》、《鄂倫春篝火》、《鐵人之歌》。四川（西康）大涼山彝族自治州歌舞團莎瑪烏芝（四川彝族，1936—）創作《春天的姑娘》、《春回彝寨百花開》。編有彝族月琴曲《雷波調》、《布托調》、《金陽調》、《威寧調》、《敉西調》、《大裡弦》、《括地風》、《甘洛月琴調》等四十幾首。
台灣月琴
是台灣歌仔戲、歌仔說唱、民謠說唱重要的特性（特色）樂器。
台灣殼子弦（殼仔弦）、台灣大廣弦、台灣品仔（台灣笛）、台灣月琴在台灣合稱4大件
《月琴》—鄭怡演唱歌曲
作詞：賴西安（李潼）
作曲：蘇來
原唱：鄭怡
首唱：1981年（為緬懷台灣已逝民歌恆春老歌手陳達所創作）
專輯：鄭怡、王新蓮、馬宜中合輯（1981年）
張清芳、孟庭葦、許景淳、張雨生、陳亮吟等歌手都曾在不同的場合翻唱過。
唱一段思想起 唱一段唐山謠
走不盡的坎坷路 恰如祖先的步履
抱一隻老月琴 三兩聲不成調
老歌手琴音猶在 獨不見恆春的傳奇
落山風 向海洋
感傷 會消失
接續你的休止符
再唱一段唐山謠
