基本介紹
題材特徵,古典交響曲,其他體裁,來源與發展,早期交響曲,古典時期,浪漫主義時期,現代交響曲,作曲家,
交響曲和交響樂，這兩個概念有區別，交響曲是一種題材，交響樂是一種類別。交響樂包含：交響序曲、交響曲、協奏曲等等。而交響曲僅僅為一種題材，包含於交響樂中。
題材特徵
交響曲是通過綜合運用並挖掘各種樂器性能及表現力，來塑造音樂形象，體現作曲家內心情感和思想理念的大型器樂套曲形式。由交響樂隊演奏，它實質上是交響樂隊的“奏鳴曲”，但比奏鳴曲更富於表現力、更加富於恢宏的氣勢。
古典交響曲
古典交響曲通常有四個樂章，其基本特徵為：
第一樂章，快板，奏鳴曲式，音樂活躍，充滿戲劇性，由兩個對立主題作呈示、展開和再現，示意矛盾的起因、發展和暫時的結果。第一主題一般用主調，是該樂章的核心，通常氣氛活躍，第二主題通常為屬調（即比第一主題多一個升號或少一個降號），可以是優雅舒適，亦可以保持第一主題的動力。展開部通常包含頻繁轉調，海頓、莫扎特通常以一個主題為中心展開，而貝多芬習慣於用兩個主題進行激烈的“對戰”。再現部的兩個主題通常都以主調形式存在，並且聽起來比呈示部暢快。
第二樂章，慢板，可以用三段體或變奏曲，亦可以採用奏鳴曲式，通常為下屬調（即比第一主題多一個降號或少一個升號），有時也可以用關係調式，曲調緩慢如歌，內容往往表現生活的體驗和哲理性的沉思，是交響曲抒情的中心段落，與第一樂章形成對比。有時候第二樂章也會出現一些不安穩的情緒（如海頓G大調第九十四交響曲和貝多芬c小調第五交響曲）。
第三樂章，常用小步舞曲或諧謔曲，通常建立在主調上，樂曲較為輕鬆、歡快，多為風俗性舞曲樂章，速度為快板或稍快，音樂體現了矛盾衝突之後的閒暇、休整和娛樂，有時候也代表著死灰復燃，繼續奮鬥。樂章三段式結構（擁有三聲中部）。
第四樂章，多採用舞曲性格的急板如迴旋曲式、奏鳴曲式或迴旋奏鳴曲式，樂曲的調性建立在主調上，其中貝多芬為了使第四樂章更明朗，常在小調交響曲中採用同主音大調（如c小調第五交響曲和d小調第九交響曲），內容與矛盾的結果有關，常表現樂觀、肯定的態度和勝利凱歌般的節日歡慶場面。
其他體裁
有時候，交響曲的樂章形式、結構可以由作曲家自己來定，可以顛倒樂章（如貝多芬d小調第九交響曲就將第二樂章和第三樂章的形式顛倒），也可以增添或刪去樂章（如貝多芬F大調第六交響曲和舒伯特b小調第八交響曲），也可以自行改變調式，或將其它形式的音樂借用到交響曲中。
美國紐約曼哈頓交響樂團在北京
美國紐約曼哈頓交響樂團在北京來源與發展
早期交響曲
18世紀中後期，序曲性質的交響曲脫離歌劇， 吸收大協奏曲、組曲及三重奏鳴曲的因素，發展成獨立的3樂章的器樂體裁。但這時曲式尚未最後確立， 交響樂隊的編制也未成形，交響曲仍屬器樂重奏及小型樂隊演奏的作品。
這時，不少作曲家，為創建交響曲體裁作出了貢獻。義大利的G.B.薩馬蒂尼開始運用早期奏鳴曲式、動機式的旋律寫作交響曲，並於1760年開始廢棄通奏低音，以銅管樂來填補和聲。曼海姆樂派的J ．斯塔術茨創建了一個訓練有素的雙管制交響樂隊，首創了具有“漸強”、“漸弱”等力度變化的演奏風格，並使管樂器起到獨立的聲部作用。
維也納樂派的M.G.莫恩首先在他的《D大間交響曲》（1740）的慢板樂章後，插入一個小步舞曲樂章，創造了旱期的4樂章交響曲形式。在創作中，他與G. C.瓦根塞爾等都重視樂隊色彩的運用，擴大管樂器的作用，並使小提琴成為樂隊的主體，他們與斯塔米茨一起都為發展交響曲作出了一定的貢獻。
古典時期
18世紀初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇，成為音樂會上單獨演奏的兩種體裁。義大利那不勒斯的作曲家亞歷山大·斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲風格）”的三段體式，給後來的交響曲的樂章格式建立了最基本的格式。
後來的三位音樂大師把古典交響曲發展到了最成熟的階段，他們是海頓、莫扎特和貝多芬。這三位大師把維也納古典樂派發展到了顛峰的狀態，也使得交響曲進入了自己的黃金時期。貝多芬更是把交響曲的內涵和思想性發展到了一個新的境界，現代意義上的交響曲概念就在這個時期形成了。
18世紀，規範的交響曲式，經海頓、W.A.莫扎特在前人創作基礎上的實踐，最後完全確立。
典型的古典交響曲包括4個樂章：
第1樂章，快板，奏鳴曲式。
第2樂章，稍慢或慢板，具抒情風格，用節略的奏鳴曲式、三段式、復三段式或變奏曲式。通常是第1樂章的下屬調或關係調。
第3樂章，快板或稍快，復三段式，在主調上用帶有三聲中部的小步舞曲形式（貝多芬改用諧謔曲）。
第4樂章，終曲，快板或急板，在主調上用奏鳴曲式、迴旋曲式、迴旋奏鳴曲式或變奏曲式。有時曲前冠以慢板的引子、曲後殿以尾聲。
古典時期樂隊編制：
弦樂組：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
浪漫主義時期
19 世紀以後的交響曲，不論內容、形式及技巧，都有很大改革及創新，形成了一個群芳爭研、繁花似錦的局面。這個時期的交響曲有一定的發展，其特徵主要表現為：內容具有文學性、標題性，曲式結構更自由，樂章數目不定（有一、二、五、六、七樂章組成的交響曲），樂隊編制龐大，音響華麗而豐滿，民族風格濃郁等。以舒伯特、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、布魯克納和馬勒等作曲家的作品為代表。
例如：F.舒伯特的《未完成交響曲》開拓了以歌唱性旋律取勝的抒情交響曲的新領域。F．孟德爾頌的《蘇格蘭》、《義大利》交響曲，飄逸、灑脫、旋律優美、配器華麗，均採用了具有3個主題的第1樂章形式。R.舒曼的交響曲以詩情 畫意動人心弦，他的《第四交響曲》以一個主題貫串全曲，結構緊湊，猶如一部單樂章交響曲。H.柏遼茲的《幻想交響曲》，開創了標題交響曲的先河，並首先採用代表特定形象的“固定樂思”，在全曲中貫串發展，成為標題音樂的重要表現手法。
F.李斯特師法柏遼茲，創作了《但丁交響曲》與《浮士德交響曲》等，創造了單樂章標題音樂的新體裁——交響詩。A.布魯克納常採用德國眾讚歌的和聲及管風琴式的對位及踏板音，使交響曲具有濃郁的宗教氣息。J．勃拉姆斯繼承貝多芬常採用主題貫串發展的手法創作交響曲，使樂曲的結構嚴謹、樂思統一；並創造了以連續的三度關係來安排4個樂章的調性，效果新穎。
G．馬勒的交響曲規模宏大多用人聲。他的作品常吸收民歌、圓舞曲、進行曲、眾讚歌和歌 曲曲調來進行創作。他的《第八交響曲》規模宏大，演出人員眾多，號稱“千人交響曲 ”，是迄今為止，規模最大的交響曲之一。
此外，由於當時歐洲民族意識高漲，許多作曲家）H.A.里姆斯基-科薩科夫、A.H.鮑羅丁、柴科大斯基、A.德沃夏克、J ．西貝柳斯等都創作了具有濃郁民族風格的交響曲。C.聖-桑、V. 丹第等人則創作了協奏曲型的交響曲。浪漫主義時期交響曲在樂章的數目與安排上以及樂隊上的編制上，都有很大的突破及變革。
增設樂器：
擴充弦樂組（L.V.貝多芬）
加入豎琴（弦樂組輔助樂器）（柏遼茲）
加入鋼琴、管風琴（聖-桑）
加入附屬打擊樂器（柴可夫斯基、馬勒、柏遼茲）
加入民族樂器
現代交響曲
進入20世紀後，交響曲仍然在不停的發展著，越來越多的新元素添加到交響曲中。氣勢恢弘，感情細膩，表現力無限豐富的交響曲仍然擁有大量堅定的愛好者。
大劇院音樂廳管弦樂團
大劇院音樂廳管弦樂團A.勛百格、A.von韋貝恩譜寫了序列音樂的交響曲。B.布拉赫爾等創作了無調性的交響曲。w.布克哈特創作了復調式交響曲，A.布利斯還寫了一部《色彩交響曲》。也有人從事於“無字型曲布 ”、小型器樂、聲樂重奏以及電子音樂的交響曲的創作。一種崇尚簡潔、精練的復古主義傾向也逐漸興起。
室內交響曲、單樂章的交響曲、早期交響曲模式的作品等不斷增多，斯特拉文斯基甚至採用16世紀末的交響曲模式，創作了合唱的《聖詩交響曲》。
