G大調第九十四交響曲

海頓的第九十四交響曲（驚愕），G大調，Hob.1.94，作於1791年。其曲名是因為第二樂章突然出現全合奏，加上定音鼓的強奏。英國用感情名詞“驚愕”;德國則稱為擊鼓(Puakenschlag)。

基本介紹

• 中文名稱：G大調第九十四交響曲
• 外文名稱：Symphony No.94 in G Major
• 歌曲時長：約23分鐘
• 發行時間：首版LP 1970~1974年
• 譜曲：弗朗茨·約瑟夫·海頓
• 編曲：弗朗茨·約瑟夫·海頓
• 音樂風格：古典主義

音樂故事

海頓第94號交響曲(G大調第94號交響曲，Symphony No.94 in G Major)是約瑟夫·海頓十二首倫敦交響曲的第二首，寫於1791年，於1792年3月23日在倫敦漢諾瓦廣場音樂廳首演。據說因為當時的觀眾聆聽演奏會時，總是一不小心就睡著了，因此海頓譜了這首曲子。演奏到第二樂章時，睡著的觀眾總是被這巨大的聲響給嚇醒，藉此提醒觀眾不要睡著了。因為第二樂章里力度戲謔的強烈變化，所以作品又名驚愕交響曲(the Surprise Symphony)。

海頓是奧地利著名作曲家，又被稱為“交響樂之父”。他最大的貢獻是，把交響樂固定成為四個樂章，給了交響樂一個基本格式。海頓的《驚愕交響曲》作於1791年，傳說當時倫敦的貴族是音樂會的常客，但是他們來聽海頓的音樂會只是為了表現自己所謂的高雅品位，在那裡附庸風雅，每每在樂隊演奏時打瞌睡。海頓知道後非常生氣，於是他就寫了這部《驚愕交響曲》。

新作品演奏那天，音樂廳座無虛席，大家都想見識一下這是什麼音樂。樂曲的第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，非常輕，沒有什麼變化，聽眾十分輕視這種催眠似的音樂，覺得和海頓以往的作品沒什麼區別。貴族們又在昏昏欲睡，剎那間樂隊用最大的音量演奏，爆發出強烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音，狠狠地將打盹的貴族嚇了一跳。樂曲第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快，好像是人們在歡快地舞蹈。樂曲演奏完了，貴族們出了醜，海頓很快活，傻了眼的貴族被驚醒之後，也哈哈大笑。此後人們就把這部作品稱為《驚愕交響曲》。

樂章解析

第一樂章

G大調,3/4拍,奏鳴曲式

序奏為如歌的慢板，由弦樂回答木管以三度平行的問句始，低音弦反覆應答動機，小提琴則以上行半音階增加緊張度。主部為活潑的快板，奏鳴曲式。第一主題為僅兩個動機構成的極單純的樂句，而第二主題以只有4小節沒有旋律的切分節奏音型始，再由這個節奏音型中除去切分因素，在其上方由第一小提琴及長笛表現音形化音型。發展部的發展以第一主題動機為重心，以D大調呈示主題旋律後，巧妙地完成轉調，並有強烈的和聲變化。再轉入B小調，進入主題再現。終結部很龐大而充分顯示出海頓的架構才能。

第二樂章

行板,C大調,2/4拍,變奏曲

單純的C大調旋律，8小節各重複兩次，第二次重複後，主和弦突然以主體管弦樂強奏出現。然後是它的4個變奏，最後再接12小節強奏的尾聲。其第二變奏以16分音符的旋律開始，後半有長笛與雙簧管隔六度的優美助奏。這個樂章的中間插入小調部分，使全樂章構成3段體。

該樂章最開始存在廣泛爭議，當一個響亮和弦突然奏響時，婦女們甚至說要逃離現場。而很多人認為，這樣做是為了維持秩序，不讓聽眾在底下說話。

第三樂章

甚快板,G大調,3/4拍,小步舞曲

小步舞曲部分以二段體構成，後半部的技巧已非常出神入化。一面重複單純的動機，一面呈現由屬調開始而回到同調並經過巧妙對比的和聲。中段由8小節與19小節二段體構成。

第四節章

急板,G大調,2/4拍子,迴旋曲式

主題具有鮮明的歌謠風味，略帶有感傷的情調。第一主題為G大調，開始弦樂的聲音輕盈，緊接著爆發出一個響亮的和弦引出提琴的快速演奏，並預示著第二主題的進入。第二主題為D大調，與前面的風暴形成對比。第一主題第二次顯現後，樂曲進入b小調發展階段。之後主題暫時返回，但突然陷入g小調漩渦，使人情緒緊張。迴轉聯動後兩個主題同樣以G大調再現，最後樂曲在明亮的主和弦上結束。

樂隊編制

全曲采雙管編制；為木管與銅管樂器，在各聲部皆配以兩支，弦樂器不適用雙管編制。

木管組

2支長笛

2支單簧管

2支雙簧管

2支大管

銅管組

2支圓號

2支小號

打擊樂組

2個不同音高的定音鼓

弦樂組

第一小提琴

第二小提琴

中提琴

大提琴

低音提琴

全曲演奏時間約為23分鐘左右。

全曲賞析

第一樂章

Adagio-Vivace assai(柔板—活潑的很快的快板)

奏鳴曲式。從一段如歌的柔板開始，由木管樂器和弦樂器分別奏出，然後浪漫派似的漸弱。主部主題是舞曲般的音型和匈牙利吉普賽的曲調，由小提琴奏出。副部主題並不具備旋律性，只是弦樂上的節奏音型。發展部非常簡練。整個樂章的性格是嫵媚優雅而不深刻。

第二樂章

Andante(行板)

海頓交響曲中最受歡迎的樂章。主題用最單純的民歌風格，聽起來像一首童謠，小提琴輕柔地奏出後，聲音更輕地重複一遍，樂隊突然爆發出一個響亮的和弦，讓人猛地驚醒，這就是“驚愕”。這一樂章的曲式是主題和四段變奏。

第三樂章

Menuetto：Allegro molto(小步舞曲：很快的快板)

小步舞曲的速度極快，嬉戲幽默的性格使它完全不像宮廷式的小步舞曲。

第四樂章

Finale：Allegro di molto(終曲：很快的快板)

迴旋奏鳴曲式，海頓喜歡把迴旋曲的華麗活潑與奏鳴曲的複雜變化結合在一起。樂章以兩個展翅飛翔，散發著活力的主題為基礎，進行速度很迅猛。對於海頓時代的提琴演奏技術，這個樂章的難度很大，即使現在也不容易。

樂曲版本

這首交響曲的版本可選：

1. 多拉蒂指揮匈牙利愛樂樂團版，Decca，CD編號452 256-2(93、94、97、100、103、104號交響曲，廉價小雙張)，《企鵝》評介三星。

2.科林戴維斯指揮阿姆斯特丹音樂廳樂團版，Philips，CD編號442 614-2(93、94、97、99-101號，廉價小雙張)，《企鵝》評介三星帶花。

3.卡拉揚指揮柏林愛樂樂團版，DG，CD編號423 883-2(94、101號交響曲，金版)，《企鵝》評介三星保留一星。

4.奎坎(Kuijken)指揮小樂隊版，HM/BMG，CD編號 0547277275(93-95號交響曲)，《企鵝》評介三星。

5.萊帕德指揮蘇格蘭室內樂團版，Erato，CD編號4509 91933-2(94、98、101、104號交響曲)，《企鵝》評介三星。

6.約夫姆指揮倫敦愛樂樂團版，DG，CD編號423 883-2(94、101號交響曲)，《企鵝》評介三星。另外，比徹姆指揮皇家愛樂樂團有1958年早期立體聲錄音，EMI，CMS7 64309一2(93-98號交響曲，兩張)，《企鵝》評介三星，而克納佩茨布希(Knappertsbusch)指揮柏林愛樂樂團有1941年歷史錄音，PREI，CD編號90121(這張唱片上還有布拉姆斯的《第三交響曲》)。