《泰國水鄉》是吳冠中創作的一幅中國書畫。
基本介紹
- 中文名：泰國水鄉
- 作者：吳冠中
- 分類：中國書畫>繪畫
- 尺寸：68×83.5cm
作品著錄, 作品賞析,
作品著錄
著錄：1.《天南地北風情》第35頁，斯民藝苑，一畫廊，1994年10月。
2.《吳冠中精品選集》第193頁，藝達作坊，1996年10月。
3.《吳冠中作品收藏集Ⅱ》第154-155頁，人民美術出版社，2003年10月。
題識：泰國萬昌，異國風情，近似故鄉，吳冠中一九九○年。
鈐印：吳冠中印、九十年代、荼
作品賞析
1990年作 鏡心 設色紙本
吳冠中出生於1919年。儘管早年已臻成熟，但成名卻遲至七八十年代。他來得突然，卻為我們帶來了新的現象。他出現於一群傑出的新生畫家的畫展及刊物中，其作品還遠不止新穎突出，更充滿信心，示人權威性，一個全新的面貌。我們立即認識到：這是我們要集中研究的畫家之一，以尋求長久以來壓在我們心頭上各種問題的答案：中國畫向何處去？其發展、成就能否與世界潮流匯合？中國性質的前景與保持傳統關係？走向現代化的等等。二十世紀的中國畫家必須面對保持傳統，學習西方並將中西文化交匯貫通成一體的課題。在這一群人中，吳冠中是其中一個領導者。
如果對曾留學歐洲的中國畫家作過全面、認真研究的話，可以更明顯地看到巴黎對吳冠中的影響。這當中，吳冠中是獨異。他明顯地不同於學成後留在異邦的畫家們，如他的同學趙無極。他們儘管主觀上想保持其“中國”的背景，但實際上已深深融化到西方傳統中去了。他也有別於那些留學後選擇回國道路的畫家，這些畫家回巢後即回到中國畫傳統的範疇中——也許這正說明了他回國的原因。在這一群人中最著名的徐悲鴻與吳作人身上，我們看到的是中國與外國風格的交替出現，不是融合。他們的油畫是寫實的，而水墨是中國的，兩者結合有限。我們同時可以看到對學院派的歐洲模特的依附限制了他們的能力，也限制了中國畫對二十世紀西方繪畫的轉變與成就的回應能力。
——曹星原
（曹星原，美國史丹福大學博士，加拿大哥倫比亞大學視覺藝術史系副教授）
觀吳先生所畫的西洋題材的作品，感覺其線條柔美，色感明快。
舒展的筆法，讓我體味到了中國畫的運筆之功。厚重的色彩與形體的完美結合，給人以欲躍出畫面的跳動感。
——平山郁夫
（平山郁夫，日本著名畫家。以《佛教傳來》在日本美術界嶄露頭角，其後相繼以《入涅盤幻想》、藥師寺三藏院閉環《大唐西域壁畫》等佛教題材的畫作，成為日本最頂尖的畫家之一。）
發現一位大師，其作品可能成為繪畫藝術巨變的標誌，且能打開通往世界最古老文化的大道，這是一項不平凡的工作。也許為此才促使東方文物部的負責人罕見地打破大英博物館只展古文物的不成文規例。
凝視著吳冠中一幅幅從未在歐洲展出過的畫作，人們必須承認：這位中國大師的作品是近數十年來現代畫壇上最令人驚喜的不尋常的發現。
—梅利柯恩
（梅利柯恩，英國美術評論家，《國際先驅論壇報》藝術主編。）
