基本介紹
- 中文名：嶺東畫派
- 又稱：潮汕畫派
- 時間：1930年代至今
- 畫種：國畫
- 奠基人：孫裴谷
- 代表人物：饒宗頤、林受益、王蘭若等
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畫派名稱
“嶺東畫派”，這個畫派名稱的提出還具有爭議。
上世紀三十年代初，潮汕畫家由孫裴谷、范昌乾、高振之牽頭，在汕頭組織“藝濤畫社”，並於1931年將作品匯集，由汕頭文華圖書公司出版了《嶺東名畫集》一書，潮汕報業先驅吳子壽在畫集序中寫道“他日嶺東畫家作品，抗衡於域中”。這個畫派的畫家大部分是潮汕籍，於是又有人稱他們為“潮汕畫派”。
1982年春，劉海粟到汕頭出席“元宵畫會”時說：“潮汕畫家隊伍不小，力量雄厚，要敢闖， 要有自己的風格，形成潮汕畫派。我反對搞宗派，但提倡畫派”。“潮汕畫派”的概念被首次提出。
畫派風格
潮籍畫家羅宗海不主張“嶺東畫派”的提法， 緣故是潮汕籍畫家的藝術面貌非常多元。
清末，潮汕畫家主要學習福建閩南的技法。民國年間，嶺東畫派開始形成，師承的主要是海派，上個世紀初到解放前,畢業於上海美術專科學校的潮汕人就有80多人。林受益、劉昌潮、陳文希、羅銘、王蘭若諸先生早年皆曾求學於上海美專，嶺東畫家受上海的江南畫風影響較大，有學者認為二十世紀潮汕國畫出現“海派現象”。相對於嶺南畫派，嶺東畫派更具有中國傳統繪畫的影子，推崇寫意，注重筆墨意趣。
畫派分期
嶺東畫派的分期，大致以1949年前為第一期，以“文革”結束為界，劃分出第二、三期。
屬於第一期的畫家包括高振之、李君可、黃史庭、張鐵生、孫裴谷、林天均、陳斗生、楊國崧等人。這一代畫家大多延續明清以來中國畫傳統，遵循傳統審美規範，講究筆墨功力、重視筆墨情趣。這一時期的職業畫家主要以出售書畫印章為生，很多創作帶有明顯的商業畫傾向。而不以畫為生的畫家，則以歷代文人畫的精神追求為皈依，逸筆草草，直抒胸臆。
第三期的畫家包括李開麟、賴少其、鄭輔宣、羅銘、郭篤士、王蘭若、林逸、黃獨峰、謝海燕、陳大羽、蔡公衡、許奇高、孫文斌、劉昌潮、林受益、梁留生、楊之光、余鳳生、蔡敬翔、楊思園、陳望等。他們多出生於上世紀初，20世紀中國畫所面臨的紛繁複雜的社會、政治、經濟、文化巨變，正好貫穿了他們藝術創作的全過程。40年代移居海外的潮汕畫家，藝術發展相對比較連貫，如饒宗頤、孫星閣、范昌乾、陳文希等，皆以晚年作品為最佳。
1949年後，嶺東畫家主要分成了兩個群體。其一是留在潮汕地區的本土畫家，他們生於潮汕，長於潮汕；其二則是離開潮汕地區，活躍於潮汕以外的畫家，他們不僅在廣東畫壇，在整箇中國書畫界及海外畫壇都頗具影響力。目前，嶺東畫家隊伍日益龐大，各個年齡段都有著一批中堅力量和代表人物，占據了廣東畫壇的半壁江山，影響遠達東南亞其他國家和地區。如香港美協，其中也有多位潮汕籍畫家。
