基本介紹
- 中文名：山水
- 外文名：Landscape
- 拼音：shān shuǐ
- 注音：ㄕㄢ ㄕㄨㄟˇ
基本解釋,引證解釋,相關詩詞,山水畫,
基本解釋
(1) [water from a mountain]∶山上流下來的水。
(2) [mountains and rivers]∶山和水,指山明水秀的自然風景。
山水相連。
(3) [traditional Chinese painting of mountains and waters]∶指山水畫。
潑墨山水。
吳道玄…因寫 蜀道山水,始創山水之體,自為一家。—— 唐· 張彥遠《歷代名畫記》
引證解釋
1.山與水。
《墨子·明鬼下》：“古今之為鬼，非他也，有天鬼，亦有山水鬼神者，亦有人死而為鬼者。”
2.泛指有山有水的風景。
3.山水畫的簡稱。
4.山中之水。
《南齊書·高逸傳·徐伯珍》：“山水暴出，漂溺宅舍。”
《新唐書·五行志三》：“ 鹹亨 四年七月，婺州大雨，山水暴漲，溺死五千餘人。”
5.猶山野。
宋蘇軾《徑山道中次韻答周長官》：“聊為山水行，遂此麋鹿性。”
相關詩詞
- 水光瀲灩晴方好，山色空濛雨亦奇。--宋.蘇軾《飲湖上初晴後雨》
- 青山看不厭，流水趣何長。--唐.錢起《陪考功王員外城東池亭宴》
- 孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。--唐.李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》
- 飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。--唐.李白《望廬山瀑布》
- 兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來--唐.李白《望天門山》
- 橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。--宋·蘇軾《題西林壁》
山水畫
中國山水畫簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成於魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨於成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。
發展歷史
山水畫是中國的一個有特色的分支，從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調“平遠”、“高遠”、 和“深遠”，運用散點透視法，平遠如同“漫步在山陰道上”，邊走邊看，焦點不斷變化，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬里；高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變化，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形態濃淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。
從古代起，中國的山水畫的特點四必須有人或建築出現在畫上，這幅畫才顯出生氣；從唐朝開始，中國的山水畫開始分為南、北兩派，北派的創始人是唐代畫家李思訓，他發明的大斧劈皴法，畫中重用色彩，濃墨點苔上也用鮮亮的石青敷色，非常適合變現北方陽光燦爛、峭壁高聳的山峰。宋代的畫家張擇端、李唐、馬遠、夏圭等繼承了他的風格，形成一種派別。
本來山水畫發展到明中頁，已較為開放，畫派紛爭是主要特色。這是一種有生命活力的表現。在四起的畫派中，主要可分為以戴進為首的“浙派”和以明四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英）為代表的“吳門畫派”以及張宏為代表的吳派後勁。約自萬曆至崇禎年間繪畫領域出現新的轉機。以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另闢蹊徑，創作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創新，回歸自然，到大山里去寫生，師自然造化，悟出了繪畫的真諦。他在畫中體現出超凡脫俗的精神境界，使山水畫活了起來。滿清的“四王”王時敏、王鑑、王原祁、王翬影響於董氏畫理，呈明時院體的臨摹之風，把對傳統士者筆墨的理解達於致極，迎合了清庭政治文化追求，左右了後市百年格局。清朝初期與四王的藝術觀點相悖的畫家很多，敢於創新的也不乏其人，但是敢於出來開宗立派的卻寥寥無幾。當時在滿清貴族統治畫壇的時代背景下，出現了一位提倡山水畫創新的革命領袖石濤。這位前明遺逸托寄空門，以憤世刺時的精神突破窠臼，以自由、個性為藝術的標的，他藉“搜盡奇峰打草稿”的實踐，向四王院體發起了挑戰。石濤的意義在於他的生命運動觀、整體氣勢觀、節奏韻律觀、重心比襯觀和筆墨張力觀，加之三教一理的高深學養，文士情懷可謂見石濤面又見一峰。正由於石濤用極富抗爭的生命之筆，開拓了自寫性靈、姿態新奇的頗具視覺刺激和意境感召的大寫意形式法則，他的影響自清初而入今，是幾代人的楷模。
明 仇英《仙山樓閣圖》
明 仇英《仙山樓閣圖》南方山水畫派亦稱“江南山水畫派”或“南宗山水畫派”。中國畫流派之一,北宋沈括《夢溪筆談》說：“董源工秋嵐遠景,多寫江南真山，不為奇峭之氣；建業僧巨然祖述董法，皆臻妙理。”米芾《畫史》也說 ：“董源平淡天真多，唐無此品。”此派以董源和巨然為一代宗師，世稱 ：“董巨”。惠崇和趙令穰的小景，為此派支流。米芾父子的“米派雲山”，畫京口一帶景色，顯出此派新貌 。南宋末法常（牧溪）和若芬（玉澗）等，屬南畫體系，至元代而大盛。
南派早期畫家中被評作“詩中有畫，畫中有詩”的著名詩人畫家王維，運用披麻皴和宋代畫家米芾發明的雨點皴或叫米點皴，多用墨色少用顏色表現濛濛細雨中的江南丘陵。後來發展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓚等畫家發展形成了南派風格。 從明代後期到清朝時，山水畫陷入了形式主義的格式套路，畫家不在觀察自然，從臨摹古畫 技巧入手，隨意擺布畫中的構圖，雖然明、清時期出現了許多花鳥畫和人物畫的大師，但山水畫的發展停滯不前，《芥子園畫傳》更將山水畫變成一種八股。 直到近代，山水畫又重新發展，新一代畫家如黃賓虹、傅抱石、關山月等人吸收西方繪畫理論，深入觀察自然，創作自己的風格，使山水畫重新注入生氣，將山水畫發展到一個新階段。他們更多的重視筆墨，即對線的運用，講究“古法用筆”，對筆墨的變化，更重視作者自身對筆墨的掌控，來表現作者內心的奇美自然景色。
