分隔主義

分隔主義

分隔主義(Cloisonnism),又名琺瑯主義、景泰藍主義,是十九世紀末後印象派的繪畫風格之一。該風格最大的特點是使用大面積的純色以及深色的輪廓,從而達到一種大膽而扁平的二維繪畫效果。分隔主義這個名字讓人聯想到中世紀的掐絲琺瑯技術,即在作品的主體上焊接金屬絲,並填充玻璃粉,然後燒制。這個術語由評論家愛德華‧杜加丁(Édouard Dujardin)首次提出。

基本介紹

  • 中文名:分隔主義
  • 外文名:Cloisonnism
  • 別名:琺瑯主義、景泰藍主義
  • 誕生時期:十九世紀末
歷史溯源,藝術特徵,代表藝術家及作品,

歷史溯源

分隔主義的起源可以追溯到1888年路易斯·安奎汀(Louis Anquetin)和埃米爾·伯納德(Émile Bernard)為擺脫新印象主義而投入的實驗。他們都放棄了之前流行的分割主義,共同制定了新的策略。隨後他們在日式版畫中找到了靈感。伯納德和安奎汀的成就很快就被保羅·高更(Paul Gauguin)所採納,並被用於合成主義。
分隔主義這個術語由評論家愛德華‧杜加丁(Édouard Dujardin)在1888年5月9日發表於印度獨立報(Revue Indépendante)的一篇文章中首次提出,用來指稱於1888年3月在法國展出的獨立沙龍(Salon des Indépendants)中的畫作風格。讓人想起了可以追溯到中世紀的琺瑯技術:圍繞著各種彩色玻璃片的是人物輪廓形成的隔間(cloisons)。
杜加丁寫道:“這些繪畫給人以裝飾畫的印象,不可避免地使人聯想到日本版畫藝術。在色彩的色調基調下,人們感到了一種令人驚奇的真理,它從激情的浪漫主義中解脫出來,最重要的是,我們的分析在有意的、理性的、智力的和系統的結構上被召回,畫家將用封閉的線條進行設計和構圖,並在其中中放置不同的色調,因為顏色和設計是相互滲透的,這些色調的重疊將給人以強烈的視覺體驗。”

藝術特徵

分割主義的特徵是拒絕中心透視,將圖像內容縮減至最基本的形式,廣泛使用大多數飽和的顏色以及強烈的深色輪廓。

代表藝術家及作品

藝術家埃米爾·伯納德,路易斯·安奎汀,保羅·高更,保羅·塞律西埃(Paul Sérusier)等人在19世紀後期開始以分隔主義風格繪畫。
分割主義代表藝術家及作品
代表藝術家
作品名
作品
保羅·高更(Paul Gauguin)
《雅各布和天使搏鬥》(Jacob Wresting With the Angle),1888年
分隔主義
《雅各布和天使搏鬥》
埃米爾·伯納德(Émile Bernard)
《黃樹》(Yellow Tree),1888年
分隔主義
《黃樹》
路易斯·安奎汀(Louis Anquetin)
《紅磨坊》(Moulin Rouge),1893年
分隔主義
《紅磨坊》

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