Brian Molko於1972年12月10日出生於比利時的布魯塞爾，是英倫搖滾樂隊Placebo的主唱、曲作者和主音吉他手，青年時的Brain尤其因為他男女皆可的性取向和雌雄難辨的打扮而為人所知。
基本介紹
外文名：Brian Molko
國籍：英國
出生日期：1972年12月10日
職業：歌手，音樂人，曲作家
早年經歷,個人生活,樂隊歷史,語錄,採訪,
早年經歷
Brian Molko的父親是美國人，母親是英國人，他1972年12月10日生於比利時的布魯塞爾。家中有一個比他大10歲的哥哥。之後因為父親的工作關係（國際銀行家），他們一直在不停的搬家，最終定居盧森堡。（Brian在法國極受歡迎，也由於他法語講得很好）17歲的時候他搬到英國，在倫敦的Goldsmiths學習戲劇，一直在那裡住了五年。小時候父母曾希望他成為像他們一樣的人，但結果卻完全相反，Brian擺脫了來自教育、家庭和信仰的壓力，興之所至，他塗指甲油、抹唇膏和畫眼影、聽朋克的傢伙，成為了一個有攝人雙性魅力的迷幻搖滾樂手。
Placebo樂隊灌錄的第一張單曲‘Bruise Pristine’ 於1995年採用Fierce Panda獨立廠牌推出。隨後在 1996年1月，Placebo與一家主流唱片公司－Hut Recordings簽約。1996年春，Placebo樂隊的第一張專輯在都柏林灌制，其中的10首歌大都以性為主題，並且包括新版的‘Bruise Pristine’、‘Come Home’以及‘Hang On to Your IQ’ ——這首歌可追尋至Placebo樂隊在組建之初與Steve Hewitt一起錄製的第一張試樣唱片。
如果有人擔心Placebo迅速走紅只是曇花一現的話，那么1997年1月單曲‘Nancy Boy’的發行則充分證明了Placebo樂隊不容置疑的實力。作為專輯中的一支獨秀，‘Nancy Boy’當時即竄升至英國流行音樂排行榜前四的位置。同一個月，Placebo樂隊作為 David Bowie（大衛·鮑伊）50壽辰的特邀嘉賓應邀在紐約麥迪遜廣場花園演出。
該影片上映之時，Placebo也同時在準備推出他們的第二張專輯《Without You I'm Nothing》。新專輯的第一張單曲 《Pure Morning》在1998年8月取得了英國當月排行榜第4名的位置；緊隨其後的單曲‘You Don't Care About Us’也在1998年10月12日推出整張專輯前一炮而紅。第三張單曲‘Every You Every Me’也一度躋身英國流行音樂排行榜。
《Without You I'm Nothing》在英國的銷售已超過30萬張，而在全球其它地區的銷量更超過1百萬張。Placebo樂隊的 ‘Pure Morning’音樂錄像片還曾獲得1999年全英音樂獎（Brit Award）提名，而《Without You I'm Nothing》則在英國媒體的年終歌迷評選中大獲好評。
樂隊的第4張專輯《Sleeping With Ghosts》再創輝煌，銷量接近2百萬張，成為樂隊迄今為止最熱銷的專輯。該專輯在2003年推出後，先後在20多個國家成為黃金和白金級大碟，並榮登法國和希臘專輯排行榜榜首！樂隊隨後再次出征，在全球各地舉行了大規模的世界巡演，並第一次登入拉美，在智利、巴西、阿根廷及墨西哥等地總共舉辦了12場轟動的演唱會，場場爆滿，觀眾人數總計達到11萬8千人。此外，他們還撥冗將他們在巴黎 Bercy火爆的演唱會製作成DVD，該場演唱會共有1萬8千名狂熱的法國歌迷參加，而該DVD也為樂隊贏得了白金唱片獎。
採訪的時候問到這個問題，為什麼要化妝和穿奇怪的衣服，30年前Bowie的回答與100年前王爾德的回答同出一轍——藝術是世界上最嚴肅的事業，而藝術家本身卻最不宜嚴肅。也就是說，用以表現藝術的這種媒介——音樂，在Bowie看來就是小丑和妓女，應該被裝扮。而Brian顯然沒考慮這么多，他的答案非常單純——“For the same reason why women use it. I think I look more attractive with it.”（和女人化妝的原因一樣，我想我化妝會更迷人）
現在看來，Bowie早期的中性裝扮和同性宣言更像是一種標榜和反叛，最多是一種試驗。而Brian卻是從心底真正想成為女孩——“There's a really strong thing inside me that really, really wishes I was a girl.”（在我心底有一種強烈的願望，我真的真的希望自己是女孩子）他認為以他現在這種個性，如果是女孩子，他會更加有魅力，或者是更加有名（事業更成功）。他還希望有一天世上的人都變成和他一樣，大家模糊了性別界限，快快樂樂的在一起——淡化一切嚴格的分類，很顯然的，Brian是酷兒理論（Queer Theory）的支持者。不過酷兒既反對同性戀的同化，又反對異性戀的壓迫——但Brian好像二者都不反對，那傢伙是雙性戀。他14歲時失身給一個16歲的法國女孩，然後16歲有了第一個同性戀人。樂隊里另外兩位，Steve是異性戀而Stefan是同性戀——所以經常有人開玩笑說，安慰劑是50%的GAY。
Brian Molko確實是我見過最美麗的生物之一。他化了妝可以去《B.Monkey》，不知道為什麼，總覺得他和裡面漂亮的女主角——來自義大利的Asia Argento非常非常相似。Brian有著和Jude Law一樣美麗的綠色眼睛，但是更加冷，和透明。他總是喜歡畫很重的鉛色眼影和黑色眼線，使他的眼睛更加黑白分明，清澈，帶著一種莫可名狀的天真——來自他從小父母離異的家庭，一種孤單的無助。他臉部的輪廓並不明顯，是像女孩子一樣的柔和，但是眉骨很高，使得眼窩深深的凹陷下去——他的表情是撩人的，他的唇線是誘惑的，他的眼神是無邪的。是天使，或者妖精——就像19世紀末期拉斐爾前派那些詩人與畫家筆下美麗得雌雄莫辨的生靈，無力的肌肉描繪，懸浮的姿態，分不出男女特質的臉龐，和他的音樂一起，交織成一種頹廢迷幻的非人間氛圍。
樂隊的第一張專輯是96年的《Placebo》。其中《Nancy Boy》進入英國排行榜第五位。第二年在大衛爺爺的50歲生日party上，他們被邀請前往，當時演出的就是這首歌。這張唱片一出世，各大報刊一片驚呼：“What a NANCY BOY!”（好一個娘娘腔的同性戀）Brian的歌詞涉及了大量的性與毒品，他的歌詞被認為是猥褻的，而他異常誘惑的中性嗓音——有人說，要體會其淫穢的含義其實並不用理解他的歌詞。
1998年樂隊推出了他們第二張專輯《Without You I'm Nothing》。唱片發行之後好評如潮，《Pure Morning》在排行榜的位置是第四位，另一首《Every you, Every me》也排到了11位（電影《殘酷動機》（Cruel Intentions）的主題曲）。用Brian自己的話來說，《Placebo》涉及的是性本身，而《Without You I'm Nothing》雖然延續的是同一主題，但更加含蓄和內斂，是sex過後的消沉與沮喪。它描述的是一種難以忍受的失望與悲傷，以及在空氣里逐漸瀰漫開來的寂寞。和夜的墮落相比，宿醉的感覺更加清醒，也更加痛苦。
在99年的一場演唱會上，Brian Molko和David Bowie同台演出，唱的就是標題曲《Without You I'm Nothing》——這是他最難忘的一次經歷。MV看不太清楚，當時Brian穿的大概是一條黑色的吊帶長裙，非常漂亮。二人的嗓音，大衛爺爺稍低一些，沉穩中纏繞著Brian飄渺誘惑的聲線，絕對是無與倫比的視聽享受。演出時Brian顯得很緊張，尤其和Bowie充滿張力的颱風對比，開始他只是僵在那裡彈吉他，一動都不動，後來甚至把歌詞都忘了——連Mick（Bowie的吉他手）以前都知道擠過去和主音搶麥克，小Brian啊，其實你早該厚著臉皮和你的偶像合用一支麥克風的，笑——後來在Bowie的帶動下，Brian終於放開緊繃的神經，他走過去致敬一般低頭為Bowie彈奏歌曲最後的尾聲部分——確實，面對這位70年代華麗搖滾的先行者，Brian還真的是“Without You I'm Nothing”。大衛爺爺則像對待小孩子一樣拍拍他的腦袋——之後，擁抱了他。每次看到這裡都很感動，似乎Brian（他比Duncan小一歲）才真正是大衛爺爺的兒子，他繼承了Bowie的風格，繼承了Ziggy的美麗。
值得一提的還有PLACEBO的MV，配合他們的歌曲，風格另類，做得相當有意思。
《36 Degrees》的背景是一片骯髒的沼澤，Brian從水中伸出頭來唱歌，很容易讓人想起某種爬行動物；而《You Don‘t Care About Us》則是設計了一個海洋館，樂隊成員依次被丟下去餵鯊魚，而一群殘忍的小孩子就在一邊開心地看；在《Pure Morning》的MV中，Brian一身黑衣，扮演一位墜樓自殺的受害少女（罪犯理所當然由Steve和Stefan扮演）。整個MV焦點都放在女孩（Brian）的心理活動和救援警察的動作對比上——那是Brian最漂亮的一首MV，他無助的、仰望上天的眼神，卷睫的顫動，還有手指的翻絞，完美詮釋出了這一首——“當太陽已經升起，而自己所處還是黑暗”的《Pure Morning》。
第三張專輯《Black Market Music》在2000年秋季發行，評論界認為這是一張失敗之作。對此Brian倒是顯得很無所謂，早在《Without You I'm Nothing》大獲成功之時，99年1月他接受採訪，記者問他對媒體的高度評價怎么看，他回答“They make us to break us”（他們的造就是為了抨擊）。他說那些人一旦發現了一個樂隊就開始力捧他們，把他們推上一個很高的位置——只是為了日後再把他們拉下來。短短一個月之內，同一個記者的態度就可能會有180度的轉變。
在BMM這張專輯中，以往樂隊樂於表現的性與毒品的話題減少，取而代之的關注點是家庭離異與一些社會問題。“Neither of which fit Placebo as well as their old vices”——評論界認為這些東西並不是PLACEBO善於表達的。這些題材對他們飄渺莫測音樂風格的嘗試是一種失敗。更苛刻的說法，這張專輯沒有顯示出樂隊的成長，而只不過是重複了上一輪的呻吟與哀傷。
事實上，除了在曲風與旋律上稍稍缺乏新意，《Black Market Music》依舊是一張非常好聽的唱片，只是在經歷了WYIN之後，或許人們對樂隊的期望值過高。Brian總嫌上一張專輯的節奏太慢，他自己就更喜歡這張BMM。在《Commercial For Levi》中，Brian用孩子般的嗓音不斷哀求“Then you'll die, you'll die, don't die, don't die - Please don't die.”聽起來感覺非常非常可愛，特別是加入木琴的伴奏，給人以一種節日的氛圍。在終曲《Peeping Tom》（偷窺者）中，樂隊保持了他們在上一張專輯營造的浪漫與憂傷，舒緩的鋼琴伴奏下，明顯的吉他聲音貫穿始終，和Brian的嗓音完美交織成一首優美的民謠。（日本卡通片《萬有引力》悠揚的鋼琴主旋律和這首歌感覺非常相似）
2003年3月24日，在fans的熱切期盼之下，PLACEBO終於發行了他們的第四張專輯《Sleeping With Ghosts》。之後，這張唱片得到了媒體繼續不遺餘力的抨擊。BBC（英國廣播公司）一篇評論說他們已經失去了以往的激情，更諷刺的談到Brian的歌詞，說其中表現的死亡與脆弱的人際關係足可以寫進一位精神病學家的筆記。但是當然了，有更多的fans支持他們，評論登出之後，短短一周之內回復超過100篇，所有的人（來自世界各地）都在罵這位可憐的評論員根本不懂音樂，至少他是沒有好好聽這張唱片。
雖然很多人仍陶醉在WYIN浪漫哀傷的氛圍里不能自拔，但也有不少人認為這張SWG才是PLACEBO至今為止最出色的作品。整張唱片仿佛籠罩於一個龐雜幽暗的背景幕下，人性的困惑與思考纏繞其中，最突出的例子就是標題曲《Sleeping With Ghosts》。專輯裡其他幾首，《The Bitter End》在英國排行榜的名次是第11位，同時在fans中評價很高的還有《This Picture》、《Special Needs》和有著溫婉鋼琴相佐的終曲《Centrefolds》。
比較誇張的是在一次採訪中，記者讓他們形容自己的隊友，鼓手Steve很正常的說——“My family”（我的家人），Stefan則說——“Stars in my eyes”（我眼中的明星）。然後輪到Brian，他的答案是——“My two husbands”（我的兩個丈夫）？！更好笑的是他對Stefan的形容——“他的外表像塊石頭，可內心卻是你所能想像的最最柔軟的泰迪熊。”——而這只可愛的玩具熊卻至少要比他高出20公分。
Molko和Helena合影
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