鋼琴曲是指用鋼琴彈奏的樂曲，有時還配以其它的樂器同時演奏。
在歐洲，大約14——18世紀之間，曾流行過兩種鍵盤樂器，一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥弦鍵琴（又稱大鍵琴、羽管鍵琴）。共88個琴鍵。這兩種樂器都因被認為是鋼琴的前身而被我們稱為古鋼琴。許多作曲家都為古鋼琴作曲，這時的曲子就是最早的鋼琴曲。例如巴赫、享德爾和斯卡拉蒂的鋼琴曲，都是為古鋼琴的。海頓、莫扎特的大量作品和貝多芬的一些作品，也都是為古鋼琴作的。另外，古鋼琴還有它特有的纖巧的音色。所以在古鋼琴普遍被現代鋼琴取代之後，到了十九、二十世紀之交，甚至在當代，又有少數鋼琴家重新提倡使用古鋼琴。直到現代許多型制的電子琴也都設定古鋼琴的音色（Harpsichord）。
基本介紹
英文曲,鋼琴曲簡介,著名曲,作用,著名鋼琴家,鋼琴家趣聞,莫扎特的第三隻手,貝多芬與莫扎特,施特勞斯的頭髮,
英文曲
Piano music 
鋼琴曲簡介
鋼琴曲Piano music是指用鋼琴彈奏的樂曲，有時還配以其它的樂器同時演奏。
在歐洲，大約14——18世紀之間，曾流行過兩種鍵盤樂器，一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥弦鍵琴（又稱大鍵琴、羽管鍵琴）。這兩種樂器都因被認為是鋼琴的前身而被我們稱為古鋼琴。許多作曲家都為古鋼琴作曲，這時的曲子就是最早的鋼琴曲。
例如巴赫、享德爾和斯卡拉蒂的鋼琴曲，都是為古鋼琴的。海頓、莫扎特的大量作品和貝多芬的一些作品，也都是為古鋼琴作的。另外，古鋼琴還有它特有的纖巧的音色。所以在古鋼琴普遍被現代鋼琴取代之後，到了十九、二十世紀之交，甚至在當代，又有少數鋼琴家重新提倡使用古鋼琴。直到現代許多型制的電子琴也都設定古鋼琴的音色（Harpsichord）。
著名曲
1)The Truth That You Leave（你離開的原因）
3)維也納森林故事 (約翰.施特勞斯)
6)F調旋律(魯賓斯坦)
7)彩雲追月
8)美麗的星期天
11)花仙子
12)三套車
13)鬥牛士之歌
14)蘇格蘭之歌
15)二泉映月
16)星星索
17)蘇武牧羊
18)五月花開
19)春之聲圓舞曲
21)藍色多瑙河
25)春江花月夜
26)茉莉花
28)昭君怨
29)莫斯科郊外的晚上
30)十面埋伏
31)月光（貝多芬）
32)行星組曲（霍斯特）
33)卡門
35)西班牙女郎
36)友誼地久天長
37)杜鵑圓舞曲
38)郵遞馬車
40)查拉圖斯特拉如是說（里查史特勞斯）
41)重歸蘇蓮托
43)梅花三弄
44)野玫瑰
45)啤酒桶波爾卡
46)小提琴獨奏曲夢幻曲（舒曼）
48)四季（威爾第）
49)棕發少女（德彪西）
50)金銀圓舞曲
52)橫笛協奏曲1號（莫扎特）
54)聖母頌
55)歡樂頌（貝多芬）
56)鐘（李斯特）
58)步步高
60)夏天裡最後一朵玫瑰
62)胡桃夾子圓舞曲
63)《四季》套曲（柴可夫斯基）
65)漢宮秋月
67)天鵝湖
71)流浪者之歌
73)威風堂堂進行曲
74)浪漫曲
75)良宵
76)寒鴉戲水
77)海頓小夜曲
78)閱兵式進行曲
80)清明上河圖
81)陽關三疊
82)小夜曲（蕭邦）
83)漁舟唱晚
84)陽春白雪
85)溜冰圓舞曲
86)雨中
87)少女的祈禱
89)雨滴（蕭邦）
90)布藍登堡舞曲
92)風流寡婦圓舞曲
93)帕格尼尼狂想曲
94)皇帝圓舞曲
95)高山流水
96)平沙落雁
97)睡美人圓舞曲
98)平湖秋月
101）星空（理察克萊德曼）
102）綠袖子（理察克萊德曼）
103）秋日的私語（理察克萊德曼）
104）思鄉曲（理察克萊德曼）
105）忘卻的悲傷
107）tears
121）出埃及記（馬克西姆）
122）river flows in you(李閏珉)
123）童年的回憶
作用
1、聆聽鋼琴曲能在聆聽者的數學及其他科學學科上產生很大幫助。
2、鋼琴曲不但可以讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處，鋼琴曲可以提高空間推理能力強可提高思考邏輯能力及解決問題的能力。學鋼琴可以讓人思考更清晰，更容易專心，生活的其他面向也能處理的更好，並可有效疏解各種壓力，使人身體更健康。
3、學鋼琴曲會刺激人類大腦，使腦細胞連結產生緊密網路，連結網路愈多，可提升智商IQ。
著名鋼琴家
貝多芬、莫扎特、舒曼、大約翰施特勞斯、小約翰施特勞斯、蕭邦、海頓、舒伯特、馬赫、李斯特、勃拉姆斯、比才、馬克西姆、 孟德爾頌、柴科夫斯基、德沃夏克、布里頓、車爾尼、德彪西、狄蓋特、福斯特、格什文、格里格、西貝柳斯、柯達伊、卡爾·奧爾夫、羅西尼、里姆斯基-科薩科夫、威爾第、斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、普契尼、維瓦爾第、韋伯、斯美塔那、聖桑、馬勒、穆索爾期基、巴赫、理察克萊德曼、郎朗、李雲迪等
鋼琴家趣聞
莫扎特的第三隻手
大作曲家莫扎特還是海頓的學生時，曾和老師打過一次賭。莫扎特說，他能寫出一段曲子，老師準彈不了。見到老師疑惑不解的樣子，莫扎特竟真的操筆伏案疾書起來，很快便將一段曲譜交給了老師。海頓未及細看便滿不在意地坐在鋼琴前彈奏起來，僅一會兒的工夫，海頓就彈不下去了，於是他驚呼起來：“這是怎么回事？我兩手分別彈響鋼琴兩端時，怎么會有一個音符出現在鍵盤中間位置呢？”
施特勞斯
施特勞斯接下來海頓以他那精湛的技巧又試彈了幾次，還是不成，最後無可奈何地說：“真是活見鬼了，看樣子任何人也彈奏不了這樣的曲子了。”
只見莫扎特接過樂譜，微笑著坐在琴椅上，胸有成竹地彈奏起來，海頓也屏住呼吸留神觀看他的學生究竟會怎樣去彈奏那個需要“第三隻手”才能彈出來的音符。
令老師大為驚喜的是，當遇到那個特別的音符時，莫扎特不慌不忙地向前彎下身子，用鼻子點彈而就。海頓禁不住對自己的高徒讚嘆不已。
人們對莫扎特的這一逸聞都饒有興趣。儘管在公開演奏場合他從未表演過用鼻子去彈鋼琴，但這種打賭所表現出來的變通思維，在他的不朽作品中處處閃光。“世界上沒有不能彈奏的曲子。”這應當是創新學推崇的一條座右銘。
貝多芬與莫扎特
貝多芬生平第一次訪問維也納，為他最崇拜的偶像莫扎特的演奏。莫扎特認為這個孩子只是在演奏一首為這種場合練過很久的賣弄技巧的展品，出於客氣，只好禮貌而冷淡地稱讚他一下。小貝多芬生氣了，要求莫扎特給他一個主題，然後他在它上面用了那么多的感情和天才加以即興變奏。莫扎特驚訝不已，馬上跑到隔壁房間門口，“注意這位年輕人，”他向裡面一群正在聚會的朋友大喊道：“有一天全世界都會聽到他的聲音！”
施特勞斯的頭髮
一次，奧地利著名作曲家約翰·施特勞斯去美國演出，大為轟動。 他身材很高，儀表非凡，特別是他的彎曲長發，很引人注目。一位美國婦女想辦法得到了一束施特勞斯的長髮，當作珍品保存起來。訊息傳開，人們紛紛向施特勞斯索取頭髮，作為紀念。好心的施特勞斯一一滿足了人們的要求。也有好心人為他的頭髮擔心。
施特勞斯離開美國時，許多人前來送行。這時，只見他揮著帽子向人們告別，人們看到他的捲曲長發還好好地長在頭上，只是他來美國時帶的一條長毛狗變成了短毛狗。
