世界鋼琴曲難度排名（最完整）是一個世界級鋼琴曲難度的排名。
排名第一,排名第二,排名第三,排名第四,排名第五,排名第六,排名第七,排名第八,排名第九,排名第十,排名第十一,排名第十二,排名第十三,排名第十四,排名第十五,排名第十六,排名第十七,排名第十八,排名第十九,排名第二十,
排名第一
拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》
拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》表現了最堅毅的俄羅斯精神與最強大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在這部作品中也得到最充分的展示：“拉赫瑪尼諾夫是用鋼鐵和莧金鑄成的，鋼鐵是他的手臂，黃金是他的心靈。”這正是拉赫瑪尼諾夫的音樂最珍貴之處。 拉赫瑪尼諾夫本人作為鋼琴獨奏者在紐約首演時，曾把自己這首協奏曲戲稱為“大象之作”，比喻其龐大與沉重。一位著名的音樂學者也曾形容演奏一次“拉三”在體力上的付出等於“鏟十噸煤”，其難度可見一斑。澳大利亞的音樂家傳記影片《閃亮的風采》描寫過鋼琴家因演奏“拉三”而導致精神崩潰，我們可以籍此想像出“拉三”所具有的情感震撼力！ 拉赫瑪尼諾夫說，能把這首鋼琴協奏曲演繹好的只有霍洛維茨。(理論中的單鋼琴，其實是雙鋼琴）
排名第二
麥可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》
英國作曲家麥可斐尼西在三十多年前創作出來的“EnglishCountry-Tunes”鋼琴曲。這首號稱是全世界最難演奏的鋼琴曲，琴譜上有時一個小節里就擠進三百個音符，彈奏的時候手指頭和手肘都要用……俄羅斯女鋼琴家絲羅克蘭德曾在日本首度演奏這首曲目。(理論中的單鋼琴，其實是雙鋼琴）
排名第三
李斯特根據莫扎特歌劇《唐璜》改編的鋼琴曲《唐璜的回憶》是李斯特眾多改編曲中的精粹,技術之艱深,場面之宏大,在原作的豐富表情上製造出驚人的氣勢。 莫扎特的歌劇《唐璜》本來長約兩個半小時，被李斯特改編後，成了簡短的鋼琴曲。鋼琴曲沒有刪除歌劇中的一個音符，整首曲子無論是節奏還是技巧，都是難度非常高的。《唐璜的回憶》被稱為是最難的鋼琴曲之一，鮮少有人彈奏。
排名第四
李斯特的《12首超技練習曲》是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。從技巧上看，李斯特的這12首作品難度過分艱深，仿佛是鋼琴演奏藝術的象牙塔尖，即使在20世紀鋼琴大師如過江之鯽的年代，也很少有演奏家敢於挑戰。 超技練習曲鬼火擁有高難的雙音技術，12超技當中最難的一首，拉赫說它是最難的練習曲，技術刁鑽不說，還必須彈得輕靈有趣方能服人。
排名第五
巴拉基耶夫《伊斯拉美》
巴拉基耶夫是一位出色的鋼琴演奏家，他彈琴都是憑記憶，從不看譜。他創作了一套技巧性很高的鋼琴作品，最著名者，就是這首《伊斯拉美》。這首《伊斯拉美》作於1869年由尼古拉·魯賓斯坦首演。這是一首極難演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地區採風的產物，這部作品的副標題為“東方幻想曲”。其正主題是高加索達開斯坦地區勒斯基人的一種舞曲，第二主題（仿佛是一個中段）則是巴拉基耶夫在莫斯科聽一個歌劇演員演唱的一首歌曲的旋律。這首作品三段體：先是主奏，表達主題；然後是中段，奏出充滿感情的小行板；然後結尾，加快速度，回到主題，尾奏是十分狂熱性的激烈的急板。因為其極高的難度，許多鋼琴家把它當作一個挑戰。
排名第六
剛開始濃厚的氣氛，後期的輝煌的雙音富有幾句的表現力，也被譽為“輝煌的雙音練習曲”開始有標準的李斯特風格，演奏者也必須開始炫技，因為難度加大。有大量的裝飾音。一共有七分多鐘中段旋律有些高雅的傷感，平靜而又憂傷。最後復轉入激烈。
排名第七
李斯特超級練習曲《f小調熱情》
非常精彩的一首，我個人比較偏愛的一首。鋼琴的音色之美在這裡得到了最大的體現。這是夾在兩首最高潮音樂之間的一首，因此在主題上可以說是什麼都有，有一種無言的上進心支配著作曲者。被譽為“輝煌的斷奏，和聲練習曲”。
排名第八
超級練習曲高潮之一。演奏難度非常大的一首。一直非常快，非常激烈。但快速卻依然優美，讓人如醉如痴。音樂中似乎不光有狩獵，還有風景如畫的描寫。真正的讓人身心放鬆。這也是旋律非常優美的一曲。
排名第九
《鐘》這首樂曲又譯成《康派涅拉》，是李斯特根據義大利小提琴家帕格尼尼的《B小調第二號小提琴協奏曲》的主題改變的鋼琴獨奏曲，李斯特最出名的炫技作品。 《鐘》用迴旋曲式寫成，主題每次出現都變換一種新的演奏手法，充分發揮鋼琴演奏的技巧。李斯特改編的《鐘》比帕格尼尼的小提琴協奏曲《鐘》篇幅要短，由於主題多次出現，給人印象很深刻。《鐘》這首樂曲是鋼琴家們經常在音樂會上演出的曲目，因為它可以充分表現出演奏家的高超技巧。演奏者需要極高超的鋼琴技巧才可能良好的駕馭此曲。
排名第十
李斯特超級練習曲《追雪》
超級練習曲結尾音樂。名字非常優美，那是一種令人神往的境界，一點也沒有寒冷的感覺，惟有追逐下雪的快樂和空洞無邊的激情！也有著悲傷的嘆惋和對未來的憧憬。
排名第十一
貝利尼+李斯特《諾瑪的回憶》
排名第十二
最有名的李斯特的超級練習曲！一開始比較慢，象要訴說一件事。然後卻突然沉默不語，只是用最激烈最高級的音樂來傾訴。這是整個超級練習曲的最高潮，是聽覺上的最高享受。一層層的推進，又一層層的返回，不同的感受接踵而來，讓人不忍離開這一段音樂。然而最後還是結束了，非常平靜地結束了，但有一種意猶未盡的餘溫在那裡，而那個音節也非常特殊，簡單卻溫柔。讓人更是無法捨棄。這首練習曲是李斯特音樂的極致，讓一切語言成為多餘，但它解決了一切問題，剩下的只有無比的美妙。
排名第十三
這是與前一首同樣馳名的狂想曲，由四部分組成。第一部分象雄壯的進行曲，堂皇而又崇高。第二部分飛快、短小、舞蹈性的節奏。第三部分類似散板，宣敘調的風格，有如民間游吟詩人的吟唱，訴說往事。第四部分又是狂歡般的民間舞蹈，它的主題一聽就覺耳熟，這個主題經過一系列變奏，達到狂熱後結束全曲。
排名第十四
李斯特超級練習曲《英雄》
這是悲劇的英雄，但依然讓人無限崇拜。近5分鐘長。琴聲如歌如泣。低沉的音樂永遠也掩蓋不了英雄眼神中的希望和怒火。最後給人以光明，音域一下子開闊。這一曲旋律非常優美。
排名第十五
蕭邦《冬風》
排名第十六
這個主題很著名，後來勃拉姆斯和拉赫瑪尼諾夫都有根據它而寫的傑作。它本身是一首變奏曲，帕格尼尼在一個簡潔的主題上展示了各種演奏技巧，李斯特也在這裡發揮了鋼琴的特性------寬廣的音域，對比鮮明的音色，使得原曲獲得了更為豐富的音響和更加輝煌的效果。
排名第十七
普羅科菲耶夫的《 第2鋼琴協奏曲》
普羅科菲耶夫第二鋼琴協奏曲，G小調，OP．16，作於1913年，因當時同班好友斯密特霍夫自殺，故此曲呈獻給斯密特霍夫，因原譜丟失，普羅科菲耶大1923年憑記憶再整理而成。此曲1913年8月23日由普羅科菲耶夫主奏而首演。首演時，因為一直是節奏的激烈敲擊與不協和弦的連續，曾遭許多人退席謾罵。多數報導稱：“這種未來的音樂，送給魔鬼去吧。我們是來享樂的，我家的貓也會彈這種音樂。”而當時賈吉列夫正是聽完此曲而邀請普羅科菲耶夫為他創作舞劇音樂，批評家卡拉蒂吉（Viatcheslav Karatygin，1875—1925）則稱：“我確信10年後，聽眾會給這位年輕作曲家的天賦，報以相當的掌聲來為昨日冒失的嘲笑贖罪。” 此曲共4個樂章： 第一樂章：小行板，G小調，奏鳴曲型的自由形式。呈示部以弦樂撥奏和單簧管2小節序奏作引導，鋼琴左手彈分散和弦，右手出現充滿憂愁的第一主題。主題在木管與鋼琴間一來一往後，移至快速音群。第二主題為小快板，鋼琴彈出第二主題後，不斷展開華麗的音型。移至長笛與雙簧管、長笛與單簧管後，稍慢一點，以樂隊合奏結束呈示部。發展部以鋼琴在大提琴震音背景上展開第一主題華麗發展始，以快速達到高潮，平靜之後再現部鋼琴一出現第一主題立即結束。 第二樂章：諧謔曲，活潑地，D小調，三段體，為快速進行的托卡它型樂章。第一段一開始就以強烈的鋼琴主題為中心，弦樂撥奏，管樂作滑稽音型夾在中間。中段是伴奏的樂隊不斷奏躍動性樂念，鋼琴不斷繼續托卡它音型。 第三樂章：間奏曲，溫和的快板，三段體。第一段以樂隊沉重步伐似的序奏始，鋼琴進入作華麗發展。中段小提琴撥奏出明確主題並加以發展，鋼琴一再奏滑奏音型，樂隊與之互為糾纏，構成優美的音色效果。第三段把第一段要素作各種不同變化。 第四樂章：熱情奔放的快板，G小調，A—B—C—B—A結構。A以鋼琴與長笛呈示自由奔放的旋律始，鋼琴以敲擊手法進入，與弦樂撥奏形成對比。B速度轉慢，鋼琴敲出一半和弦後，單簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄羅斯風格的D小調旋律，鋼琴繼承後再交給低音管、雙簧管，圓號又以逆行。C速度轉快而進入快板，長笛與弦樂撥奏造成音型交疊，樂隊咆哮和鋼琴和弦構成高潮。平靜後，在沉重的和弦後，鋼琴獨奏華彩，B段要素再現，到行板趨於平靜，又變成快速音群，鋼琴冥想性獨奏。然後樂隊形成尖銳的音響，回到熱情奔放的快板A段曲趣，最後進入C段要素構成的短小終結部而結束。
排名第十八
勃拉姆斯降B大調第二鋼琴協奏曲 （Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83） 作於1881年。從莫扎特、貝多芬時代起，經舒曼、蕭邦以至近代作曲家創作的協奏曲，基本都是三樂章結構，但勃拉姆斯為他的第二鋼琴協奏曲增加了諧謔曲樂章，從而使作品擴充成為四個樂章，形式和性格都已接近於交響曲，獨奏樂器也成為樂隊的一員，這種交響化的理念脫離了協奏曲原來“競奏”的意義，因此,這首樂曲有時候也被後人稱為“由鋼琴主奏的交響曲”。 這首鋼琴協奏曲的形式十分特殊：首先樂曲採用協奏曲歷史上罕見的四樂章形式；其次本曲中的主奏鋼琴並未占據絕對主導的地位，作者特意讓鋼琴與管弦樂“完全平等”。這首協奏曲既無莫扎特式的流暢，又無貝多芬式的雄壯，是地道的勃拉姆斯式作品。與第一協奏曲相比，顯得更加沉重暗澀，技巧也特別難，有人講勃拉姆斯的降B大調協奏曲是“要鋼琴家血汗的至難協奏曲，它不要鋼琴家的妙技，而是要他們成為苦力。” 這首樂曲具有勃拉姆斯所獨有的沉著與厚重，同時又有他明朗、溫柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯第一次到義大利旅行，這一南歐古國的風土人情給作者留下了極為深刻的印象，由此勃拉姆斯開始構思這首樂曲。1881年三月，作者再度訪問義大利，這一次徹底喚起了他的靈感，於是回國後立刻伏案疾書，當年夏天便完成了這首樂曲。實際上，本曲中的義大利風格並不明顯，但無疑是作者真實情感的流露，堪稱勃拉姆斯的代表作品之一。這部作品最後完稿於1881年，同年11月9日作者本人擔任鋼琴獨奏使用樂譜草稿，在布達佩斯首演。 全曲共分四個樂章： 第一樂章：不太快的快板，降B大調，4/4拍子，奏鳴曲形式。傳統的雙呈示部。第一呈示部是管弦樂，首先由圓號奏出由兩小節組成的第一主題動機，鋼琴推遲一小節跟上，像影子一樣進行模仿，木管聲部進行發展，略帶傷感的第二主題由小提琴呈示後樂章進入第二呈示部，鋼琴呈示新的主題並發展，第二主題鋼琴則以熱情的變奏呈示。 F小調展開部後音樂進入再現部（第二主題用降B小調）。尾聲中管弦樂奏出第一主題的部分動機，鋼琴用華麗的琶音伴奏，最後以強有力的開始動機結束。本樂章寫得厚重而有力， 頗具勃拉姆斯風味。貫穿樂章始終的主題動機，由雄渾的圓號引入，鋼琴加以應答。在樂隊協奏下的鋼琴時而溫婉優美，時而熱情壯麗。本樂章中有許多處理方式與古典派協奏曲截然不同。 第二樂章：熱情的快板，d小調，3/4拍子，三段體。典型的諧謔曲，但奏鳴曲式結構非常清晰、規模龐大，給人以深沉之感。第一主題，鋼琴用激烈的強奏開始，樂隊緊緊相隨。第二主題為A小調，用弦樂齊奏呈示，之後鋼琴反覆。展開部發展上述兩主題，再現部用的是完全不同的樂器編制。其旋律熱情而富於幽默感，同時也很有魔力。 第三樂章：行板，降B大調，6/4拍子，三段體。由管弦樂奏主旋律，鋼琴演奏裝飾音型，並作主題變奏。第一部分由大提琴奏出甘美的旋律開始。中間部分更柔和，由單簧管奏升C大調主題，富於幻想的歌唱性旋律虔誠得近似祈禱。最後再現降B大調主題。本樂章充滿浪漫氣氛，是在“德國式的”厚重風格中另有義大利明朗色彩的典雅樂章。 第四樂章：優美的小快板，降B大調，2/4拍子，迴旋曲形式。優美的具有舞曲性格的華麗終曲。清新活潑的迴旋主題由鋼琴獨奏開始，樂隊模仿。之後帶有匈牙利鄉土風格的插入部用A小調呈示（後移D調再現）。其他許多輔助的插入部，在鋼琴與樂隊間交錯穿插，有時鋼琴用音型和經過句裝飾管弦樂主題，有時樂隊用色彩性和聲給鋼琴以烘托，編織成輝煌的終曲。這個樂章的大致結構為A-B-A-B-結尾的程式。由鋼琴開始的舞曲風主要主題，纖巧精細，又不乏厚重華麗。
