袁中平，於出生1959年，台北人，紐約琴社創辦人。啟蒙琴學於台北孫毓芹，受業琴學於蘇州吳兆基，並拜紐約張隆延學習書法。從事作曲創作，曾獲台灣最佳作曲金鼎獎。目前定居紐約市東村，創立紐約琴社和指禪藝術中心。袁中平攜琴走天涯墨裡弦間琴德合一 。
基本介紹
- 中文名：袁中平
- 外文名：Yuan Zhongping
- 國籍：中國
- 出生地：台北
- 出生日期：1959年
- 職業：作曲家
簡介,人物生平,筆者手記,袁何以琴,拜師學藝,修身養性,訪僧道士,袁自於琴,活動紀實,
簡介
人物生平
袁中平祖籍江西，世代中醫，堂號“生茂堂”。抗日戰爭年代，父親和叔叔為了保家衛國，雙雙投筆從戎，黃埔軍校第十三期畢業。父親既是軍人又是文人，詩文俱佳，兼且擅吹笛。在台灣出生的袁中平，小時候最喜歡看父親揮毫寫書法。每到過年的時候，更可欣賞到父親美觀實用的春聯。他說：“也許是我喜歡看父親書法的關係，少年的我已喜歡使用毛筆，臨摹百壽字。”
青少年時代的袁中平，在台灣是個家喻戶曉的校園名歌手。他與著名音樂人童安格、邱岳原為復興商工美工科的同班同學，三人都喜歡音樂藝術。袁中平是學校合唱團團長兼指揮，1978年三人組建合唱團“旅行者”，風靡萬千歌迷。當時袁中平是“旅行者”中最受女孩包圍和著迷的人物。袁中平年紀輕輕就已成名，走在街上經常被歌迷認出要求籤名。他說，那時台灣的男丁都面臨服兵役的問題，他因左眼弱視，免除兵役。在最當紅之際，他毅然急流勇退，1983年來美留學。1989年，袁中平憑《逍遙遊》唱片專輯，奪得台灣行政院新聞局主辦的最佳作曲金鼎獎。
台灣海山唱片股份有限公司曾為他們出版發行富民謠風格的《旅行者三重唱》唱片，整張唱片浪漫而富有情調，充滿懷舊情懷。
筆者手記
2007年04月06日，星期五《世界周刊》，2007年3月25日追求琴德合一的古琴家袁中平，穿一襲“漢服”攜琴走天下，拜名師於吳門，訪高士于山林，樂琴棋於洞府，清奇而脫俗，遺世而獨立。
自從紐約中華新聞文化中心“台北藝廊”於2002年成為歷史後，數年不見袁中平，再次見面，他搖身一變成了“得道高僧”，一身道士服裝打扮，蓄鬚留髮，長袖舒展，頗添幾分仙風道骨。
袁中平一臉嚴肅地對記者說：“我這身打扮，不是為了接受訪問刻意穿給你看的，我平時外出就是這樣穿著的。”
問他何故要以“奇裝異服”示人？他說這是中國正式的“漢服”，最初他用於古琴演奏服裝，他過著一種閒雲野鶴、雲遊四海的生活，乾脆還“本來面目”。
這位深得“吳門”真傳的古琴演奏家表示，古琴是最能代表中國傳統文化的樂器，自古以來深受知識分子與世外高人的尊崇與喜愛。於他而言，古琴不僅僅是一種樂器，更是一把開啟宇宙奧秘之門的鑰匙。
袁何以琴
“那時在台灣，我對所謂的琴、棋、書、畫一竅不通。來到紐約後，從一卷錄音帶中聽到了古琴的聲音，真是太美了！它深深吸引我，像多年不見的老友，似熟悉，又陌生。”
袁中平先是著迷於古琴的聲音，然後開始著魔似的研究古琴的歷史。他說以前在台灣，從沒想到要“尋根”；反而來到紐約這個世界舞台，才特別渴望尋覓自己的文化源頭和構築精神家園。
聽說波士頓哈佛大學的燕京圖書館，收藏了頗多中國古代圖書，他專程從紐約赴哈佛尋覓琴譜。令他驚喜的是，燕京圖書館館藏的古琴琴譜還真不少，他要求複印，好不容易經館方同意，影印了松風閣、枯木禪等兩大箱琴譜，高高興興運回紐約。
雖然有了琴譜，卻還沒有琴，他以譜中所載指法一勾一抹慢慢練習。琴譜中沒有記載節奏、拍子及速度的符號，必須以演奏者的修養和器度，在複雜的指法中安排解釋不同的琴曲，顯各人情志。“因此，彈奏古琴，有奇趣又極難表現。可以說古琴不僅是個樂器而已，更是個道器。”
意外獲名琴清明作齋號
第一張古琴，竟是琴家徐文鏡修過的明代古琴，龍鳳之象，古人之形，造型古樸，音色純淨幽雅。他清楚記得當天正值清明節，“清明時節雨紛紛”，在毛毛細雨中，他去甘乃迪國際機場接同學飛機，於是以“清明”兩字為他的齋號。另一層意義則是為了紀念他的父親。袁中平出國前夕，戎馬一生的儒將父親贈他八字“清明在躬，志氣如神”。
“那段日子以譜為師，一點一滴的摸索，夜裡甚至抱琴在床，撥弦而眠，貼耳傾聽，琴身中傳來像遙遠的山谷中才有的松濤聲，自有一個天地世界。但是，真正深遠博大的古琴世界，還未入門。”袁中平決定尋訪名師，輾轉打聽到台灣有位古琴家孫毓芹，便拜在他門下。
孫毓芹修習禪宗多年，琴風蒼勁。一天，孫毓芹播放一卷古琴演奏錄音帶作教材，內有古琴大師吳兆基彈奏的“梅花三弄”。“孫公對我說，吳師此曲節奏特殊，風格迥異，得意於音外。”從孫毓芹口中，袁中平第一次得知吳兆基的名字。1987年台灣解嚴開放大陸探親，
因久仰吳兆基大名，加上從小父親就向他們兄弟灌輸祖國神州的觀念，希望不要數典忘祖。人在紐約的袁中平，沒有知會父親，憑著一股熱情和衝動，第一站飛到中國上海，希望覓得名師指點練琴。
一代宗師吳兆基，自幼得其父親、儒派琴家吳蘭蓀傳授。及長，因參與怡園琴會，得拜集各派之長的古琴大家吳浸陽為師，並得太極名家秘傳，創出太極拳、氣功及道家思想合而為一的特殊琴道。
拜師學藝
萬里尋名師得吳門真傳
聽說吳兆基住在蘇州，袁中平從上海乘火車到蘇州，苦於沒有具體住址，茫茫人海，如何尋找？晚飯後他閒步十全街，逛骨董店，一眼看到一幅古畫，畫中一位高士正在彈古琴，他藉機詢問店主，是否知道此地有位琴家吳兆基？店主回答：“聽說過！你到隔壁問問。”原來隔壁乃蘇州大學工藝美術社。
推門進店，幾位長者正在下棋，為首的問明他的來意後，即喚店前一女孩去吳兆基家通報。他們請他坐下，聊天喝茶，得知吳兆基曾任蘇州大學數學系教授。30分鐘後，女孩回來告知，吳府說今日已晚，明早可去。
他心中非常高興，萬里尋訪，終有眉目。
天剛亮，那個女孩已在店前等他，一路行來，橋畔垂楊，日暖花香，不知不覺已到吳府門前。袁中平憶述，“進得門來，室內陳置清雅，時值隆冬，舊式的暖氣爐上，熱水的蒸氣冒出，像山間騰起的雲霧。藏青的長袍，襯托胸前雪白的長須，眼神英爽，令人肅然起敬。語氣溫和，使人備感親近。待得坐定，一抹溫煦的陽光，自他身後的窗戶射來，好像是由他指揮著射向何處，看不透他微笑的皺紋里人生的經歷，只覺得隱隱於市塵，自然而然心中生起莫名的嚮往。壁上懸著數床蒼古的七弦，隱隱泛出寶氣光華。”
兩人交談過後，袁中平請求吳兆基彈奏一曲。“眼前見到一代琴家的演奏，指、音、琴、人合為一體，……速而為疾，留而不滯，雖然陽光大亮，在他奏出的琴音里，一會兒如冬夜肅清，一會如朗月垂光，清風江上，不知所起，不知所止。曲終，我的精神不知所在，琴音卻在耳內縷縷不散。我當下請求先生納我於門下，他說：‘如果有緣，將來總會見面的。’在他微笑中，我若有所悟。”
拜師未成，袁中平自杭州往南京。在南京中山陵，他坐在台階上，嚴肅思考生命的意義，問自己究竟要的是什麼。他不甘心就此打道回府，跳上火車折返蘇州，已是夜晚。白牆黑瓦，小橋流水，映著月色，如此靜謐，他覺得自己開始愛上這城市，另有一種親近可依。他踩在青石路上，擔心吳兆基再拒絕他拜師怎么辦？“這時，我發現迷路了。適一女子經過，求指路，她好心帶我到吳府門前，悄然離去。正如上次來時景象，莫非冥冥中有神助。再度求見先生，硬著頭皮，跨進大門，看到他如電的眼神，我顫抖的聲音表明誠心接軒轅之遺音，願先生能成全心愿。”
吳兆基若有所思，打量了他一會兒，讓他坐下彈琴給他聽。大師當前，手觸宋琴，他知道這是充分表現的時候，能否拜師，在此一彈間。“誰知一下指，如生荊棘；一抹弦，如聽悶雷，又僵又硬，不能成曲。臉紅頰熱，背心發癢，變成呆子，枯坐針氈。他好像為了我的窘狀，開始指點那兒須輕重，那兒須延長，指法如何用，姿勢怎么做。也不知他從我身上看到了什麼？只見他一手伏在琴弦上，一手摸著長須說：‘這也是你我有緣，萬里之外飛來相會。’我含淚的眼中，見到微笑的先生，就在他的跟前三叩首，完成拜師禮。”
從1987年至1996年，袁中平每年來往於蘇州、紐約之間，轉眼九年，直到吳兆基病逝。一首首琴曲在吳兆基教導下，更上層樓，他是吳兆基最後一名入室弟子，學到了吳門特有的琴風，也知道如何以太極拳、氣功融合於古琴之中。
修身養性
書道與琴道修身兼養性
袁中平長居美國，生活在物質文明的國度里，更需要心靈寄託，中華文化便是他的依歸。除古琴外，他也喜愛中國文學和書法，發現琴曲樂句的連線轉承，與文學有相似的關係。與書法中回鋒頓挫，淹留飛白等筆法，也有共通性。他請朋友用陶瓷製作仿古琴磚，也曾用大理石板置於琴桌上，探討不同的音效。
袁中平跟書法家張隆延習書法，頗有心得，曾在海峽兩岸及美國舉辦《墨裡弦間─袁中平書法展暨古琴演奏》。他認為，書法與古琴藝術歷來代表中國人文的最高表現，兩者間所蘊含的美學與哲學的文化意義及精神層次，深刻影響中華文化。自古以來書道與琴道就被奉為君子修身養性的方式。
吳兆基曾對袁中平說，琴音有次聲波，穿透力強。琴音波是與腦音波有共震的，無怪乎袁中平每次聽到琴的聲音，心中便感平和安定。他也嘗試在高山深林，平湖庭院，陰陽寒暑，風間水旁，彈奏古琴，藉此體驗大自然與古琴的關係。
“我常思索，同樣的琴，同樣的指，同樣的曲，同樣的人，為何因著年紀經歷而有不同的琴韻。我想是速度節奏指法的掌握有所差別，也是性情的變化，更是對人生不同的體會。”
他感嘆現今一般人大多不了解古琴，中華文化中有如此美好的藝術，卻面臨失傳的危機。如何讓更多華人欣賞學習，將是一代琴人最大的課題。文化大革命期間(1966-1976)對古琴的傷害，導致古琴幾乎瀕於滅絕狀態，期間老琴人紛紛故去，名琴紛紛毀壞，包括絲弦的製作也幾乎失傳。令人稍感安慰的是，2003年11月7日，聯合國教科文組織公布古琴為第二批世界人類口頭和非物質文化遺產，世界各地對古琴文化掀起了學習高潮。
袁中平說，琴的音樂內容包含了古代各個時期的各種傳統音樂，早期琴是由巫人與天地溝通的法器，後來琴是祭祀中的禮樂之器。隨著封建制度形成，琴漸漸脫離出僅為儀式合奏的形態，成為上自天子下及平民各階層都能享用的樂器，尤其以琴做為修身養性之器，修道人也以琴為修道之器，歷代文人雅士專業琴人留下很多寶貴資料，從中窺見琴在音樂、文學、歷史、社會、藝術、美學、哲學、宗教等各種關係，並探求以琴達到自我修練的最終目的。
訪僧道士
游名山大川訪僧道高士
在中國傳統文化中，蘊藏著許多不為人知的瑰寶，並賦予人們許多處世的哲學與智慧，古琴就具有這樣的功用。它的聲音藏著天地間無窮的奧秘，小自怡情養性，大至悟道忘機。它被列為“琴、棋、書、畫”四藝之首，除了演奏外，更具修身養性、教化天下、通神明之德、合天地之和等意義。因此成為古代文人修身養性的必修樂器，並引出對“琴德”與“琴道”的探究。
古琴是中國最古老的彈撥樂器，有三千多年的歷史，古琴的樂器本身就充滿著傳奇的象徵色彩，比如，它長3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表著天，琴底為平面，象徵大地。白虎通上記載：“琴者，禁也。”古琴是含天地之醇和，吸日月之休光而製成，眾器之中，琴德最優。琴道合乎易卦之理，同陰陽之道，以古琴作為藝術的表現，人格的修養或是道佛之成化，導養神氣，宣和情志。合易卦；得陰陽。演奏者浸潤愈久，愈臻妙境，乃至無音、無耳、無指、無法、無相、無我、同與大道，成為至人的境界。袁中平喜愛古琴，與伯牙子期、高山流水知音難覓一段千古傳誦的佳話也有關係，故事出自《列子·湯問》
袁中平提及兩年前在青島嶗山的一段奇遇。嶗山區北宅鎮畢家村西有個華樓宮，東邊有疊石似樓故名，該宮由道人劉志堅創建於元泰定二年(1325)，奉道教全真華山派，現住持冷智慧。袁中平任職青島大學古琴研究室主任及教授，忙中偷閒到被列為青島市重點文物保護單位的華樓宮一游。沒想到甫步入宮內，住持冷智慧撲通就下跪，口稱“弟子叩見師父”。
原來，冷智慧10年前得一古琴，卻苦於無人教授，近日卜得一卦，得知老師將至……。
袁中平聞言雖然覺得難以置信，但對照拜師習琴的種種經過，總覺得冥冥中有某種神秘力量指引自己以琴聲傳道。所以無論走到哪裡，一張古琴都與他形影不離。
在著名的陽關──玉門關，袁中平在戈壁灘演奏《陽關三疊》：“清和節當春，渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。……”說來奇怪，正當他自彈自唱之際，一會兒功夫，居然天降毛毛細雨，雨點滴在琴身上，而這兒可是久旱的沙漠地帶。
袁自於琴
他收藏曆代名琴，珍愛的藏品有宋代朱熹、名為“冰磬”的古琴，琴身漆黑髮亮閃耀寶光，似乎在訴說歲月的滄桑，背部刻有“中和且平”、“晦翁自銘”等題字，其中的“中和且平”，與袁中平的名字非常巧合。
“彷佛這張琴就是為我製作的”。他擁有的名琴還有明、清、民國等歷代名琴，都是機緣湊巧得來。袁中平較多追求生命的意義。他戲稱自己是“四無”階級──無房子、車子、妻子、兒子，兩袖清風，了無牽掛。自“台北藝廊”走入歷史後，他不再另覓他職，決心為自己的追求而活，於是打起包袱攜琴走天下，踏遍名山大川，遍訪僧道高士。久而久之，自己也沾染了不少“仙氣”。
他身負弘揚古琴文化、以琴載道的使命，甘於過一種淡泊明志的生活。他在台北與大陸創立中道琴社，取其中庸以揚琴道之意，希望古琴藝術薪火相傳，傳統樂器再現風華。
