基本介紹
- 中文名稱：聊齋俚曲
- 批准時間：2006年
- 非遺級別：國家級
- 申報地區：山東省淄博市
- 遺產類別：傳統音樂
- 遺產編號：Ⅱ—22
歷史淵源,藝術特色,代表作品,傳承意義,
歷史淵源
蒲松齡（1640～1715）清代小說家，字留仙，一字劍臣，號柳泉居士，淄川（今山東淄博）人。出身於一個逐漸敗落的地主家庭，書香世家，但功名不顯。父蒲棄學經商，然廣讀經史，學識淵博。蒲松齡19歲時，以縣、府、道三個第一考取秀才，頗有文名，但以後屢試不中。20歲時，與同鄉學友王鹿瞻、李希梅、張篤慶等人結"郢中詩社"。後家貧，應邀到李希梅家讀書。31～32歲時，應同邑進士新任寶應知縣、好友孫蕙邀請，到江蘇揚州府寶應縣做幕賓。這是他一生中唯一的一次離鄉南遊，對其創作具有重要意義。南方的自然山水、風俗民情、官場的腐敗、人民的痛苦，他都深有體驗。還結交了一些南方下層歌女。北歸後，以到縉紳家設館為生，主人家藏書豐富，使他得以廣泛涉獵。71歲撤帳歸家，過了一段飲酒作詩、閒暇自娛的生活。一生熱衷科舉，卻不得志，72歲時才補了一個歲貢生，因此對科舉制度的不合理深有體驗。加之自幼喜歡民間文學，廣泛蒐集精怪鬼魅的奇聞異事，吸取創作營養，熔鑄進自己的生活體驗，創作出傑出的文言短篇小說集《聊齋誌異》。以花妖狐魅的幻想故事，反映現實生活，寄託了作者的理想。除《聊齋志異》外，還有文集4卷，詩集6卷；雜著《省身語錄》、《懷刑錄》等多種；戲曲3種，通俗俚曲14種。
淄川是明清俗曲重要流布地區之一。蒲松齡坐館三十餘年的西鋪畢家是豪門貴族，一直就有編寫演唱俚曲的傳統，這給蒲松齡編寫俚曲故事準備了極好的社會氛圍和條件。蒲松齡集一生之閱歷，匯明清俗曲之精華，取諸宮調、南北曲的曲牌聯套成曲，於完成了15部俚曲的創作。無論是在文學方面，還是在音樂方面，這些俚曲均具有極高的價值。聊齋俚曲曲目有《耍孩兒》、《玉娥郎》、《粉紅蓮》、《疊斷橋》等。
從寫作時間看，除較短的幾種寫於作者中年外，其餘多作於暮年。從寫作動機看，作者是為"參破村庸之迷，而大醒市媼之夢"，用以勸善懲惡，移風易俗。大多數作品寫於西鋪的直接動因，是為取悅於畢際有的孀妻王老夫人（王漁洋的從姑母）。
從寫作形式看，聊齋俚曲經歷了一個從短篇到長篇的發展過程，更經歷了一個由簡單的琴書說唱到搬上舞台演出的地方戲演變進程，如最後完成的《禳妒咒》、《磨難曲》與《牆頭記》。作者的思想也由最初的自悲自喜，進而轉化為與大眾同悲同喜的最高境界。
藝術特色
聊齋俚曲，按蒲松齡墓碑原載為14種，其中《富貴神仙》後變《磨難曲》作為一種計算，實際上應作兩種，共15種。當年路大荒在整理《聊齋俚曲集》時未收入《琴瑟樂》一種。聊齋俚曲所用的曲牌有耍孩兒、銀紐絲、疊斷橋、呀呀油、劈破玉、跌落金錢、倒板漿、房四娘、皂羅袍、黃鶯兒等45個。
藝術效果
從藝術效果看，作品的取材與方言俗語的運用，深受當地聽眾、觀眾與讀者的喜愛和歡迎，如《牆頭記》等作為地方戲，至今盛演不衰。
通俗性即是俚曲最顯著的特點，也是它在總體上的特點。其通俗性主要表現在三個方面，一是內容的生活化，二是語言的大眾化，三是聲腔的世俗化。俚曲所表現的內容，大部分是寫農家百姓日常生活，而且是人們所關心的生活熱點問題，所以它貼近時代又切入生活，為平民百姓所關心所理解。其他即使是神話故事、歷史故事、愛情故事、傳奇軼聞等，也大都是家喻戶曉代代相傳的。其二，十五部俚曲全都是運用白話及方言口語講唱故事的。語言取自街談巷議，明白易解，聽來十分親切，加之廣采俚俗民諺、歇後語，形成了一種詼諧幽默、生動有趣的風格，使之真正成為農民百姓而寫作的文藝作品。其三，用於演唱的曲牌是風靡當時社會的時調俗曲。本來這種形式活潑的有說有唱就足以吸引人了。這些時調俗曲又是為人們所熟悉的，俚曲一改過去用南北曲作劇的傳統而以時調俗曲入戲，使人們感到既熟悉又新鮮，為人們喜聞樂見，成了廣泛傳唱於街衢里巷的傳世之作。
代表作品
從作品內容看，其中半數改編自《聊齋志異：《姑婦曲》即《珊瑚》，《慈悲曲》即《張誠》，《翻魘殃》即《仇大娘》，《禳妒咒》即《江城》，《富貴神仙》與《磨難曲》即《張鴻漸》，《寒森曲》即《商三官》與《席方平》。作品大都反映了家庭倫理關係如婆媳（《姑婦曲》）、夫妻（《禳妒咒》）、後母與兒子、兄弟（《慈悲曲》）、父子（《牆頭記》）關係等，到街坊鄰里關係（如《翻魘殃》）到社會不公問題（如《富貴神仙》、《磨難曲》、《寒森曲》），直至朝廷的昏庸荒誕（如《增補幸雲曲》）。除少數遊戲筆墨外，無不浸透了作者的救世婆心與良苦用意。部分作品至今仍富教化作用。
傳承意義
聊齋俚曲生動地反映了封建時代晚期的人民生活，為民眾所喜聞樂見，長期在當代社會中傳唱流傳，成為山東地區一種獨樹一幟的民眾性藝術形式。聊齋俚曲以獨特的魅力影響了其他姊妹藝術的發展，單以戲曲為例，俚曲故事改編劇本的就有五音戲、柳子戲、川劇、京劇、秦腔、河北梆子等。
