羅寧，是中國最著名的爵士鋼琴演奏家、作曲家，音樂家，中國拉丁爵士鋼琴首席。橫跨古典音樂、傳統爵士、拉丁爵士、融合爵士及民族爵士五大領域，以其精湛的演奏技藝和天賦的創作才華，將中國元素、民族文化與西方爵士樂相融合，開創了極具東方氣韻的新派爵士，讓世界觀眾領略到中國爵士的韻味和魅力，被西方音樂人譽為“東方爵士鋼琴詩人”，更是第一位被美國權威音樂雜誌《紐約爵士周刊》報導兩次的華人爵士音樂家。羅寧曾遠赴古巴藝術大學及美國伯克利音樂學院學習深造，師從古巴國寶級拉丁爵士鋼琴大師Chucho Valdes，被美國著名爵士音樂家Kenny Garrett盛讚為“中國真正的爵士鋼琴家”。第29屆北京奧運會特邀鋼琴家，2012年創作發行首張個人專輯《未知的旅行》榮獲音樂家協會頒發的“中國爵士樂最佳專輯獎”；2016年2月在紐約和美國著名爵士音樂家Dave Weckl、Lee Ritenour、Wallace Roney、Tom Kennedy 等共同合作錄製其第二張專輯《光與影的邂逅》。作為當代中國爵士樂的標誌性人物，羅寧不僅受邀國內外爵士音樂節作為演出嘉賓，還與爵士大師們合作，他還長期致力於爵士音樂的普及教育、傳播和發展，是文化部特派代表中國出訪世界各國演出交流最多的爵士音樂家。
基本介紹
- 中文名：羅寧
- 外文名：Luo Ning
- 別名：爵士鋼琴家羅寧
- 國籍：中國
- 民族：滿族
- 出生地：新疆
- 職業：爵士鋼琴家、作曲家
- 主要成就：中國最具實力的青年爵士鋼琴家
- 代表作品：《霸王別姬》、《未知的旅行》、《賽里木湖的心》《情迷哈瓦那》《雨中的丹頌》
藝術簡歷,演出歷程,羅寧的音樂解讀,羅寧音樂賞析,
藝術簡歷
羅寧出生於中國的一個音樂家庭，成長在多民族風情匯聚的新疆。四歲開始學習音樂，父親是他的啟蒙鋼琴老師，就這樣他走上了音樂的旅程。
現在他已是中國最出色的JAZZ 鋼琴演奏家之一，在JAZZ鋼琴和古典音樂上都有自己獨特的理解和演繹，並以演奏技術精湛、熱情洋溢著稱。1998 年以來，羅寧一直活躍在國內、國際的JAZZ、古典等舞台上，並與JAZZ音樂大師Kenny Garrett，Jens Winther，Antonio Hart等眾多JAZZ音樂家有過合作、交流。
年幼時羅寧得到了來自香港的鋼琴家、歸國華僑陳陶金老師的指導，並跟隨新疆藝術學院教授馬輝與副教授王慶生學習樂理、理論與和聲學。其間因聽力極好而免修試唱練耳課程。後又隨英國皇家音樂學院鋼琴老師斯蒂溫·瑞斯繼續學習古典主義浪漫派鋼琴。1991年，羅寧考入新疆軍區文工團，任鋼琴演奏員。1996年底來到了北京。
自 1998 年以來，羅寧先生一直活躍在國內及國際的舞台上，並與國際爵士音樂大師 Kenny Garrett，Antonio Hart，Wallace Roney, Dave Weckl, Lee Ritenour, 等眾多音樂家有過合作、交流並多次在中國中央電視台（CCTV）表演。格萊美爵士大師 Kenny Garrett 眼中的“中國真正的爵士鋼琴家”他這樣評價過。2008年羅寧受邀並擔任北京奧運會鋼琴表演嘉賓。以及多次受國家文化部邀請代表國家赴南非，阿爾及利亞，韓國，土耳其，澳大利亞…………參加文化交流演出活動。2010年考入曾培養出多名爵士大師的而享譽全球的古巴藝術大學，研習拉丁爵士樂，並受教於國際知名的拉丁爵士鋼琴大師、八次格萊美音樂獎、有著古巴爵士音樂領袖的國寶級人物Chucho valdes的指導。
深受他的鋼琴老師古巴爵士鋼琴新浪潮的Roberto Fonseca的影響，讓羅寧的成為拉丁爵士樂在中國的首席代表，成為拉丁音樂與中國音樂藝術的交流使者。
與其他鋼琴家不同的是，羅寧不但演奏其他音樂家的經典大作，如《perfidia》、《mambo influenciado》、《caridad amaro》、《someday my prince will》、《mo better blues》等經典爵士大作，還同時還致力於爵士樂的創作，先後創作了如《喀什喀爾》、《ELENA》、《未知的旅行》、《哈瓦那》、《七月之戀》、《卡拉庫里湖的晨光》、《玩具熊》、《雨中的丹頌》等爵士樂曲。
自2005年開始，羅寧帶著他的爵士樂走遍了拉美、澳洲、歐洲及東南亞，並在悉尼歌劇院演奏自己創作的爵士樂。
2014年又赴美國伯克利音樂學院（Berklee College of Music）留學深造，後被國外媒體及音樂人盛讚為“東方爵士鋼琴詩人”。
羅寧也是第一位被美國權威爵士雜誌“紐約爵士周刊”刊登報導的華人爵士音樂家，並且在2013年及2016年報導過兩次。他現在受聘於北京大學青鳥商學院藝術顧問、清華大學研究生會藝術指導。新疆藝術學院客座教授。2016年中國郵政總局發行紀念郵票“印象中國-中國當代文化名人系列”羅寧被選為其中的藝術家之一。
演出歷程
1998年，羅寧參加中國歌舞團在北京音樂廳的首場爵士音樂會。
1999年，羅寧參加第六屆北京國際爵士音樂會的開幕演出。
2001年，羅寧參加第八屆北京國際爵士音樂節等數百場演出。
2002年，羅寧被特聘為解放軍藝術學院和現代音樂學院鋼琴講師。
2005年，羅寧在北京成功舉辦個人專場爵士音樂會。
2006年，羅寧與世界著名的爵士音樂家Kenny Garrett同台交流音樂。
2008年，羅寧受奧組委之邀負責奧運會11場爵士與古典音樂的演出，獲得一致讚譽。
2009年，羅寧組建了自己的樂隊“羅寧拉丁爵士樂隊”。
2010年4月，羅寧考入古巴藝術大學。
2010年8月，羅寧赴古巴留學，師從古巴著名拉丁爵士女鋼琴家Bellita、著名打擊樂專家Emilio del Monte。期間還受到，曾獲過八次格萊美音樂獎的著名拉丁爵士鋼琴大師Chucho Valdes；和2009年格萊美音樂獎獲得者，古巴著名年青拉丁爵士鋼琴家Roberto Fonseca的親自指導。
2008-2011年，羅寧曾赴美國，澳大利亞，土爾其等國家演出。
2011年3月31日，羅寧在北京人民大會堂參加香港“鳳凰”衛視十五周年台慶大型晚會，與亞洲著名音樂人鮑比達先生合作，同組樂隊。
2011年，羅寧參加國際電子音樂節演出。
2011年12月，羅寧錄製中國鼓手聯合會專輯。
2012年8月，羅寧在重慶舉辦個人拉丁爵士音樂會《鋼琴遇見愛情》。
2012年9月，羅寧發行了第一張個人爵士樂創作專輯《未知的旅行》。
2012年9月，羅寧在新疆舉辦2場羅寧爵士音樂會並在大學講學。同時被新疆教育學院聘
請為客座教授。
2012年10月，羅寧參加長沙國際爵士音樂周羅寧拉丁爵士專場“迷霧中的古巴”
2012年10月，羅寧長沙國際爵士音樂周，羅寧拉丁爵士專場“迷霧中的古巴”
2012年12月，羅寧獲中國廣東音樂家協會頒發的“中國2012年最佳爵士樂專輯”獎
2013年，羅寧還多次受古巴駐中國大使館的邀請作為嘉賓參加各類外事活動及表演。
2013年5月，羅寧在蘭州甘肅大劇院舉辦《未知的旅行》個人專場爵士音樂會。
2013年5月，羅寧在珠海舉辦羅寧爵士三重奏專場
2013年6月，羅寧CCTV音樂頻道錄製“中國十大管樂演奏家音樂會”節目負責推選爵士樂部分的管樂音樂家及演出。
2013年6月，羅寧作為瑞士中國爵士節開幕式表演嘉賓。
2013年7月，羅寧赴非洲參加“北非國際音樂節”。
2013年8月，羅寧為中國鼓手聯合會錄製爵士音樂考級示範曲目。
2013年8月，羅寧受國際著名爵士薩克斯演奏家Antonio Hart 的邀請與他合作在北京的音
樂會演出。
2013年9月，羅寧被邀請參加深圳OCT-LOFT國際爵士音樂節。
2013年9月，羅寧被邀請參加廣州喜窩國際爵士音樂周。
2013年12月，羅寧赴阿爾及利亞參加音樂節。
2014年1月，羅寧在中山市文化藝術中心舉辦羅寧爵士三重奏音樂會。
2014年1月，羅寧作為壓軸表演音樂家參加首屆重慶國際爵士音樂節，並舉辦<霸王別姬>個人爵士鋼琴專場音樂會。
2014年2月，羅寧赴美國著名爵士音樂學院Berklee音樂學院進修。
2014年5月，羅寧為新疆博爾塔拉蒙古自治州成立60周年創作專題音樂。
2014年8月，羅寧廣東東莞松山湖漫博會專場音樂會。
2014年9月，羅寧作為嘉賓受邀參加亞洲爵士論壇會議並演講。
2014年9月，羅寧參加珠海大會堂“爵士樂在中國”專場音樂會。
2014年9月，羅寧參加“北京國際爵士音樂周”專場音樂會。
2014年10月，羅寧作為嘉賓參加清華大學“清樂華章 歲月回聲”音樂會。
2014年10月，羅寧參加廣州星海國際爵士音樂節開幕式專場音樂會。
2014年12月，羅寧參加中國人民大學“走進大師系列鋼琴講座”。
2014年12月，羅寧參加“清華大學第24屆校園歌手大賽”並做評審。
2014年12月，羅寧參加湖北電視台“我愛我的祖國”欄目。
2015年2月，羅寧舉辦廣州羅寧爵士音樂會。
2015年2月及5月，羅寧參加“可愛的一朵玫瑰花”音樂會。
2015年7月，羅寧參加“爵士樂藝術賞析音樂會—往日時光”公益演出。
2015年8月，羅寧參加北京五棵松體育場“星空鋼琴嘉年華”演出。
2015年8月，羅寧受文化部之邀作為“青年藝術家扶持計畫”的音樂導師，並參加中國國際青年藝術周的“青年藝術家扶持計畫”未來之星音樂會。
2015年8月，羅寧受邀在東莞玉蘭大劇院舉辦專場公益講座“打開你內心深處的音樂之門--時光的節拍”。
2015年9月，羅寧參加中國CC講壇的公益演講專場“我的爵士音樂世界”。
2015年10月，羅寧參加香港國際爵士音樂節在香港大會堂劇院專場演出。
2015年10月，羅寧在珠海參加第六屆北山國際爵士音樂節演出。
2015年10月，羅寧在深圳音樂廳舉辦羅寧爵士樂賞析音樂會。
2015年10月，羅寧參加上海國際爵士音樂節的專場演出。
2015年11月，羅寧參加新疆絲路庭州音樂節專場演出。
2015年12月，羅寧應文化部邀請參加南非“中南文藝之春“爵士音樂會，和南非爵士音樂家合作。
2016年1月，羅寧錄製廈門電視台春節聯歡晚會節目“百鳥朝鳳”，並榮獲觀眾喜愛的節目一等獎。
2016年1月，羅寧錄製新疆電視台春節聯歡晚會節目“青春舞曲”。
2016年2月，羅寧赴美國錄製第二張爵士專輯《光與影的邂逅》。
2016年4月，羅寧參加卡西歐GP鋼琴西安音樂學院音樂會。
2016年4月，羅寧舉辦國家大劇院《羅寧-爵士樂》音樂分享會。
2016年5月，羅寧參加“中國-中東歐國家藝術合作論壇”羅寧爵士專場。
2016年5月，羅寧參加卡西歐GP鋼琴廣州星海音樂廳音樂會。
2016年7月，羅寧參加卡西歐GP鋼琴上海東方藝術中心音樂會。
2016年7月，羅寧受美國著名爵士薩克斯演奏家Antonio Hart邀請合作演出專場。
2016年8月，羅寧舉辦深圳音樂廳“爵士遇見愛情”羅寧專場音樂會。
羅寧的音樂解讀
作為當代中國最具實力的青年爵士鋼琴演奏家，羅寧有著對爵士及古典音樂的獨特見解，無論是聽他的音樂還是看他的表演，你都會被一種濃濃的情緒包圍，那是一種略帶壓抑的激情碰撞，若隱若現、若有若無。
你可以從他眉間的舒緊看到他專注於一點的內心，你可以從他輕搖的軀體看到他澎湃萬千的思緒，他的真情流露不是原始的野性爆發，而是如涓似流的情愫注入你的腦海，一如你願意感知他的那份心境。正是這種對理想特立獨行的詮釋，感動了來到中國的世界著名爵士音樂家Kenny Garrett，並即興登台和他進行了一次意義非凡的音樂交流。
羅寧是平和的，就像他的名字，與他交談完全看不到所謂藝術家的半點傲氣，他的眼神清澈安靜，幾十年對音樂的執著在他臉上並未留下任何滄桑，歷練中雕琢了他嘴角的那抹堅毅，在這條通往理想聖殿的道路上，也曾荊棘滿布，也有尖石阻擋，羅寧都用他淡定的笑從容面對。
帶著這樣的笑羅寧登上了奧運會的演奏舞台，十一場的表演為他帶來無比的榮耀，再看時還是那樣的微笑。為什麼如此的簡單？答案很直白，因為黑白相間是他人生注定的顏色，溶入骨血不離不棄。
就是這樣既復古又前衛的羅寧，就是這樣既懷舊又現代的羅寧，才會更希望將最富有東方神秘色彩的京劇和最具西方文化代表意義的爵士溶合起來，給中外聽眾一種全新的感受，一次劃時代的別樣演繹。
音樂無國界，這種語言可以超越的一切阻隔，我們甚至可以暫且忘掉京劇中的人物情節，淡化那些曲牌和律動，敞開自己的心、合上疲憊的眼，靜靜地允許這些音符開啟你塵封許久的記憶，悠悠然的隨著如訴的曲調來一次心靈的釋放之旅。
正如羅寧自己所說，作為一個在中國從事爵士鋼琴演奏的藝術工作者，推動中外音樂交流是義不容辭的責任，但從他在國外學習生活的經驗來看，外國人想感受和了解中國的文化藝術，沒有多年的專門研究，沒有長時間生活在中國的經歷，是不可能成功的。
近百年來，代表中國最高水平的京劇及其他民樂藝術家們克服種種的困難，多次組團出國演出。場次不少，但觀眾也只限於華人和極少的中國迷。原因非常簡單，首先語言聽不懂，其次旋律走向也不是他們所熟悉那種曲式，節奏更不能搖擺起來。
所以向外推廣中國戲曲的前提是讓更多的外國人了解、喜歡戲曲旋律，聽起來和西方音樂有共通之處，不感覺到茫然。這必然就要求中國的音樂家們在各種藝術形勢上或多或少融入一些西洋元素。
而作為演奏現代音樂的羅寧用鋼琴在戲曲旋律的基礎上融入爵士音樂的曲式、和聲與律動。讓更多的外國人對這些從來聽不懂的音調有一種熟悉的感覺，從而可以完整的欣賞樂曲帶給他們的東方情緒。
京劇是我國的國粹，它凝練了我國近千年戲曲發展的精華，梅蘭芳先生又是一代京劇大師，他的影響力在世界範圍內都備受矚目，他的表演體系被推崇為世界三大表演體系之一，成為永恆的經典。然而，他所處的年代已經離我們越來越遠，斯人已去，我們再也不可能有現場欣賞梅先生演唱的機會了。不過這樣的遺憾可以用藝術的方式進行彌補。
聽，冷冷的音色表達了虞姬在準備告別項羽時的糾結，因為那一拜從此陰陽兩隔，是愛的力量促使虞姬選擇了死亡，在她看來用自己的死換來愛人的生才是對愛最濃烈的表達；
但虞姬忽略項羽對她的感情同樣是致死不渝的，失去了虞姬的項羽感受到了更可怕的孤獨，於是在烏江邊項羽悲嘆天絕其路，拔劍自刎隨虞姬一同而去，這是一段羅密歐與朱麗葉似的愛情悲劇，於是在音樂的中間和結尾，羅寧選擇了中國傳統的打擊樂器司鼓，用清脆綿密的鼓聲表示天地萬物對這段愛情的註解。
音樂的魔力可以讓時間停頓，這個空間是屬於羅寧的，每個人都漂浮在思緒的真空帶，畫面在自己感受到的那個場景中定格，是虞姬拜別項羽時的依依不捨？還是黛玉葬花時的情真意切？
又或是杜十娘投江時的盪氣迴腸？也許你不了解那些古老典故，但在這個特別的環境裡，你想起了曾經的愛人，想起了不能忘卻的感情，想起了少年時曾有的夢想，一切皆有可能，因為羅寧給了大家一個可以肆意宣洩情緒的地帶，不需要掩飾什麼，只是跟著情緒，跟著旋律讓所有內心深處的想念都信馬由韁。
當一切隨著音樂在高潮中結束，我們回到現實中來，好輕鬆的感覺，就像給都市生活的我們做了一次心靈上的SPA，所有在水泥森林裡需要掩藏的狀態，在另一個世界裡真實的釋放，於是我們放下那些負累，迎著明媚的陽光，輕裝出發，回頭看時，淺笑盈盈。
羅寧音樂賞析
鋼琴曲《遙遠的喀什噶爾》
一首悠遠迷離、有著新疆民族曲風的樂曲，從黑白鍵上緩緩流出，這是羅寧從小聽到大的一種鄉音，在創作這首音樂的理念里巧妙的加入了爵士樂的元素。樂曲前段噠噠的鼓聲像急促的馬蹄聲由遠及近，手指掃過琴鍵，似風卷過大漠，撩起一陣風塵。羅寧一身白色西裝，陶醉其中。
“每首曲子會帶你走入不同的環境、不同的感覺里，像是一場未知的旅行，這種感覺只有你自己最清楚，它帶著你上路，每個人心中會呈現不同的畫面：雪山，牧場，天空、大海。”羅寧的新專輯取名《爵士樂在中國——未知的旅行》，是羅寧音樂生涯以來的首張爵士專輯，其中融合了拉丁爵士、中國戲曲等不同民族音樂風格的爵士作品。它也像這十幾年來，爵士樂帶著羅寧，到世界的各個地方去，深入不同的音樂領域，像經歷一場奇幻而未知的旅行。
鋼琴曲《情迷哈瓦那》
古巴，在羅寧的眼中，是一個單純、浪漫、熱情的地方，這裡和他的家鄉有點像，也使得他可以將自己性格中更為奔放熱烈的一面釋放出來。
“古巴特別棒，很有意思，整個國家的狀態特別自由，古巴人也很單純，非常熱情，跳舞、唱歌幾乎是他們的全部，”在羅寧對古巴的遊學經歷的描述里，滿溢著熱情。
很多有趣的經歷，羅寧邊笑邊講。他就讀的古巴藝術大學，住所處的老太太經常做飯時還要伴著舞蹈，有一次老太太一邊做炸香蕉一邊聽收音機。平時大家都愛聽收音機，收音機里整天放的是salsa等這種音樂。老太太聽著音樂就跟著跳起舞來，特別高興，結果等跳回來，香蕉就糊了，大家只能吃糊香蕉。古巴有很多華人，羅寧見到一位善良的中國老頭，是位華僑，爺爺從中國來到這裡，他從小就生活在這，已經不會說鄉音了，羅寧和他聊起關於家鄉的事情。
鋼琴曲《霸王別姬》
中國傳統戲曲與爵士樂的融合，既是東西方不同音樂形式的相遇，也是不同文化語言之間的交融碰撞。讓爵士樂在中國生長，是像羅寧這樣長期以西方音樂語言進行表達、遊走於東西方語境的音樂家們一直嘗試和努力的。在新專輯中，羅寧邀請了中國頂級的爵士音樂家來一同合作，它代表了現在中國爵士樂的最高水平。“爵士樂已經有很多年了，但是在新中國才二十年，和中國的文化尚未真正融合，這件事需要更長的時間來做。”羅寧說。
這曲《霸王別姬》，是他與京劇大師梅葆玖先生的合作。為此他深入了解京劇有七八年的時間，經常跟梅先生等京劇老藝術家在一塊聊天,，探討。梅葆玖先生講他與父親梅蘭芳之間的往事及父親與楊小樓等創作《霸王別姬》的經過，還有劉曾復，吳小如老先生回憶民國平劇典故。京劇表演藝術家吳素秋、李玉茹講他們當初學習京劇的故事，這些有血有肉的故事，豐富了羅寧對於京劇的了解，使得他可以把感情融入這音樂與戲曲中去。
這首曲子經過羅寧用中西結合的配器方法再次改編，節奏舒緩，娓娓道來。以南梆子為主體旋律，開頭是這段戲曲的經典旋律，接著由羅寧以爵士鋼琴來敘述，虞姬此刻在營帳中憂愁、焦急的情感，最後再以主體旋律結束。這個過程，羅寧跟梅葆玖先生做過長時間的探討，也和中國戲曲學院的國家一級演奏員馬勇先生切磋過，最終完成這首曲子。“《霸王別姬》是一部大劇，我聽了很多京劇，這一段是比較適合與爵士樂融在一起的，一方面能表達東方人的矜持、內秀的形象特點。另外，敘事性的內容、熟悉的旋律，有明顯的東方色調。保留我們傳統音樂中的精華，同時以爵士樂的方式來敘述，表達我自己對戲劇的理解，也使得外國人更容易聽懂樂曲表達的內涵，兩種語言就更容易交流和對接。”
羅寧說，爵士樂的核心精神除了必須完成音樂的組成部分，那最為重要的就是包容、互相尊重與信任，通過這種語言形式再融入不同的音樂元素，在那個當下的情感中，釋放出自己的音樂語言。“有了這種核心精神在，這種音樂就是爵士樂，爵士樂也屬於世界的音樂。屬於我們每個人的音樂”。
