羅大佑(華語流行樂男歌手、詞曲作者、音樂製作人、作家)
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羅大佑(Tayu Lo),1954年7月20日出生於中國台灣省台北市 ,台灣省苗栗縣客家人,祖籍中國廣東省梅州市梅縣區,華語流行樂男歌手、詞曲作者、音樂製作人、作家,畢業於中國醫藥大學 醫學系。
1976年,創作《歌 》《閃亮的日子 》等音樂作品,正式投入商業音樂創作。1981年,以獨立音樂人身份加入滾石唱片 。1982年,發行個人首張音樂專輯《之乎者也 》,打破當時流行的民歌曲風,帶領台灣流行音樂走向批判與省思風潮;同年,在中國台灣地區舉行個人演唱會。1983年,發行音樂專輯《未來的主人翁 》,引發社會輿論關注。1985年,創作公益歌曲《明天會更好 》。1987年,獲得美國林肯表演中心和美國藝術中心頒發的“亞洲最傑出藝人獎”。1990年,在香港創立唱片公司“音樂工廠 ”;之後,為《雙鐲 》《東方三俠 》等多部電影配樂。
1992年,憑藉歌曲《火車 》提名MTV音樂錄影帶大獎亞洲最佳錄影帶獎。2000年,在上海、杭州等地舉辦個人首次內地演唱會。2001年,獲得音樂風雲榜歌壇傑出貢獻獎。2003年,獲得第4屆中國金唱片獎藝術成就獎。2004年,發行音樂專輯《美麗島 》。2008年,獲得第6屆東南勁爆音樂榜樂壇傑出貢獻獎。2016年,獲得第20屆全球華語榜中榜“華語樂壇至尊音樂人”。2017年,發行音樂專輯《家III 》;同年,舉辦“當年離家的年輕人”個人巡迴演唱會。2018年,獲得hito流行音樂獎“樂壇成就大獎”。2021年,獲得第32屆台灣金曲獎 “特別貢獻獎”。2022年,舉辦個人首場線上演唱會“童年”。
早年經歷,演藝經歷,青色時期,黑色時期,黃色時期,彩色時期,歲月沉澱,個人生活,主要作品,音樂專輯,為他人創作,演唱會記錄,參演電影,綜藝節目,出版圖書,社會活動,獲獎記錄,人物評價,
早年經歷 1954年7月20日,羅大佑出生在一個醫學世家,從小父親就將他的未來職業規劃為醫生。羅大佑從小就很喜歡音樂,5歲時便開始學習鋼琴。父親允許他做音樂的同時要求他不能放棄當醫生,高中畢業後,羅大佑依父親所願考入
中國醫藥大學 醫學系。
演藝經歷 青色時期 1972年,羅大佑組了一個學生樂隊叫“Rocks”,擔任樂隊鍵盤手。1974年,羅大佑為衛道中學學長
林懷民 的
雲門舞集 作曲。同年,羅大佑將
余光中 的散文《
鄉愁四韻 》詩歌化,創作歌曲《
鄉愁四韻 》;同年,他創作出了個人第一首創作歌曲《
歌 》的旋律,但一直沒有合適的詞,直到1976年,他看到電影《
閃亮的日子 》的劇本,裡面有一首
徐志摩 翻譯的詩,於是將詩填進旋律中,《
歌 》成為電影《閃亮的日子》中的一首插曲,他還為電影創作了《
閃亮的日子 》《
神話 》兩首音樂作品。電影公映後,反響不俗,觀眾也正式認識了羅大佑。也是從1976年開始,羅大佑正式投入商業音樂創作。
Rocks樂隊(右一為羅大佑)
1979年,羅大佑創作了歌曲《
童年 》,該曲他從大學期間開始寫,共花費三年時間。在創作過程中,他將全部精力都用在了如何讓歌曲與旋律密合,同時又不失口語的質感。《
童年 》這首歌也是羅大佑創作道路上的分水嶺,自此“詞曲咬合”成為他最重要的創作課題之一。同年,羅大佑發表歌曲《
痴痴的等 》《
戀曲1980 》,創作並演唱歌曲《
搖籃曲 》《
盲聾 》。
黑色時期 1980年,羅大佑大學畢業後在台北一家醫院的放射科工作。在當醫生時,羅大佑就開始寫歌,在這期間他寫了多首作品。但他認為醫生和音樂人都是高度專業的職業,不可能一邊做音樂一邊做醫生。最後,他決定放棄醫生而改做音樂。
1981年,羅大佑以獨立音樂人的身份隨
張艾嘉 加入
滾石唱片 ,將自己創作了五年之久的《
童年 》連同之前創作的《
鄉愁四韻 》《
光陰的故事 》等歌曲贈予張艾嘉,並於同年第一次以音樂製作人的身份幫張艾嘉製作了專輯《
童年 》。
羅大佑和張艾嘉
1982年4月21日,羅大佑在台灣發行個人首張音樂專輯《
之乎者也 》,收錄了《
鹿港小鎮 》《
之乎者也 》《
戀曲1980 》等10首歌曲;該專輯融合了搖滾、雷鬼、爵士和民謠,打破了當時流行的民歌曲風,帶領台灣流行音樂走向毫無前例的批判與省思風潮,並被評為台灣流行音樂百大專輯第一名;這張專輯的誕生,也標誌著華語樂壇真正進入了流行音樂時代,專輯中的歌曲《
光陰的故事 》獲得第1屆最愛金曲榜最愛金曲獎。5月18日,羅大佑在中國
台灣 地區舉行個人演唱會,成為引領台灣個人演唱會風潮的第一人。同年,他為電影《
野雀高飛 》創作主題曲《
野百合也有春天 》。
1983年,羅大佑發行個人第二張音樂專輯《
未來的主人翁 》,該專輯耗時9個月才完成,從頭到尾彌散著一種抑鬱蒼涼的情緒;他在收錄於專輯中的《
未來的主人翁 》《
亞細亞的孤兒 》《
現象七十二變 》等歌曲中所表達的對於現實的思考,再次引發社會輿論的關注。同年,羅大佑為電影《
搭錯車 》創作主題曲《
酒干倘賣無 》,該曲由
蘇芮 演唱,於1984年獲得第三屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎;同年,於中華體育館舉辦台灣有史以來第一場年終演唱會。
1984年,羅大佑發行個人第三張音樂專輯《
家 》,在這張專輯表現出羅大佑溫情而內斂的一面。
黃色時期 1985年,羅大佑協同張艾嘉、李壽全等創作公益歌曲《
明天會更好 》,這一首回響國際公益浪潮而作的公益歌曲,不僅被台灣媒體認定為“灰暗批判之作”而大幅修改,還被當年國民黨用作大選主題曲,但歌曲在香港和大陸廣受歡迎。同年,由於政治原因,羅大佑告別樂壇離開台灣赴紐約長住。在美國,羅大佑重拾醫藥專業,還考取了醫生執照。
1986年,羅大佑移居美國後,也有往來港台。適逢張艾嘉出演文藝電影《
海上花 》,應她之邀,羅大佑為電影創作了同名主題曲。這次赴港,羅大佑見識了香港專業的版稅制度和詞曲人協會,以及整個城市對於藝術創作的包容,也使他重新燃起音樂創作的激情。
1987年,羅大佑獲美國林肯表演中心和美國藝術中心聯合頒發的“亞洲最傑出藝人獎”。
1989年,羅大佑發行個人首張電影音樂專輯《
衣錦還鄉 》;同年,發行情歌精選輯《
告別的年代 》;同年,他在香港的《
東方日報 》撰寫專欄,抨擊時事;同年,為杜琪峯執導的文藝愛情片《
阿郎的故事 》配樂,還創作了電影粵語和國語兩個版本中共四首主題曲、插曲。
羅大佑舞台照
彩色時期 1990年,羅大佑與滾石唱片合資,在香港建立了“音樂工廠”,根植香港從事音樂開發和電影配樂工作;在此期間,羅大佑推出了電影音樂《
衣錦還鄉 》《
滾滾紅塵 》等作品。同年,憑藉為電影《
八兩金 》創作的配樂,獲得第9屆香港電影金像獎最佳電影配樂獎,憑藉歌曲《
滾滾紅塵 》提名第27屆台灣電影金馬獎最佳電影插曲獎。同年,羅大佑參與演唱的電影《
笑傲江湖 》主題曲《
滄海一聲笑 》獲得金馬獎“最佳電影主題曲獎”。同年,參與製作
黃霑 的首張音樂專輯《笑傲江湖》。同年,與
岑建勛 、
梅艷芳 等赴美為“民主歌聲獻中華”巡迴演唱會演出。1990年代初期,大陸歌迷對羅大佑的喜愛到達高點。
1991年,羅大佑的粵語專輯《
皇后大道東 》首先在香港發行,囊括香港三大排行冠軍,四首歌曲進榜,震撼香港樂壇。同年,羅大佑重新填詞《
東方之珠 》,並推出群星版和獨唱版兩個版本;同年,在台灣發行以閩南語歌曲為主的音樂專輯《
原鄉 》;同年,在
香港紅磡體育館 舉辦“音樂初夜”演唱會。
1992年,羅大佑發行粵語專輯《
首都 》。同年,羅大佑與
武雄 將“音樂工廠”開到台灣,同樣對音樂資源的開發收穫頗豐。同年,歌曲《
火車 》的音樂錄影帶獲得MTV音樂錄影帶大獎的“亞洲最佳錄影帶獎”提名,並獲得第四屆台灣金曲獎“最佳單曲歌唱錄影帶影片獎”。同年,製作電影《
雙鐲 》主題曲《
似是故人來 》,該曲獲得第十一屆香港電影金像獎“最佳影片主題曲”。
1993年,羅大佑與台灣、香港兩地的歌手在
國父紀念館 舉辦“音樂初夜”演唱會。隨後,再度結合台、港兩地歌手及香港管弦樂團於
香港紅磡體育館 舉辦“樂緣情未了”演唱會。同年,羅大佑為電影《孤軍》創作主題曲《
大地的孩子 》,該曲獲得93年金鼎獎“最佳作詞獎”。同年,羅大佑獲新加坡第一屆醉心金曲獎,“十年風雲人物榮譽”大獎。同年,獲得第三屆《
中時晚報 》唱片評鑑大獎之“最佳專輯及最佳製作人獎”。
1994年,羅大佑為電影《
東方三俠 》創作主題曲《
女人心 》、插曲《你的女人》,其中,《女人心》獲得第十三屆香港金像獎“最佳影片主題曲獎”。同年,羅大佑製作發行個人音樂專輯《
戀曲2000 》。
羅大佑舞台照
歲月沉澱 1995年,羅大佑結合台灣多位幕後合音人員,製作推出閩南語專輯《再會吧!素蘭》,該專輯以“羅大佑與OK男女合唱團”之名發行。同年,舉辦13場台灣廟宇全省巡迴演唱會;同年,出版一套三張唱片的《羅大佑自選輯》。
1997年7月1日晚,羅大佑創作的歌曲《明天會更好》和《東方之珠》被選用為香港回歸交接儀式的背景音樂。
2000年9月,羅大佑在上海八萬體育場舉辦了自己在內地的第一場個人演唱會;隨後,他赴杭州、南昌、昆明舉辦“世紀巡迴演唱會”,使內地的“羅大佑旋風”刮到最高潮。
2001年,羅大佑獲頒北京光線傳播和新浪網聯合主辦的“音樂風雲榜首屆頒獎盛典”歌壇傑出貢獻獎;9月至12月,於深圳、西安、南京舉辦巡迴演唱會。
2002年,羅大佑創作的散文集《
昨日遺書 》在北京發行;同年,於北京首都體育館登台,舉辦“圍爐音樂晚會——相約海峽兩岸音樂人演唱會”。
散文集《昨日遺書》封面
2003年,獲得第4屆中國金唱片獎藝術成就獎。2003年,羅大佑於北京首發珍藏版《無法盜版的青春——二十世紀羅大佑》。
2004年,羅大佑於香港紅磡體育館舉辦兩場“搞搞真意思演唱會”;同年,台北、高雄、台南、新竹、台中舉辦睽違多年的“羅大佑台灣巡迴演唱會”;同年,與
趙傳 、
張震岳 於南京、深圳共同舉辦”英雄本色”演唱會;11月19日,羅大佑自己出資、獨立發行個人音樂專輯《
美麗島 》,該專輯中,他的作品更顯成熟,融合多元類型:《
傾城之雨 》《
伴侶 》等歌曲亦不失羅式情歌的浪漫,而專輯也不失批判之曲,《綠色恐怖分子》《
阿輝仔飼著一隻狗 》等都諷刺了一些台獨分子。該專輯獲得第5屆華語音樂傳媒大獎“年度國語專輯獎”。
2008年7月26日,羅大佑與
李宗盛 、
周華健 與
張震岳 組成“
縱貫線 ”樂團。11月15日,羅大佑獲得第6屆東南勁爆音樂榜“樂壇傑出貢獻獎”。
2009年,隨縱貫線樂團展開一年世界巡迴,走遍42個城市,完成48場巡迴演出。同年,羅大佑推出《
北上列車 》《
南下列車 》EP以及《縱貫線SuperBand-Live台北. 出發/終點站》DVD。
2013年,羅大佑加盟真人秀歌唱節目《
中國最強音 》,擔任該節目的導師。
2015年,羅大佑擔任
彭佳慧 《越愛越勇敢》演唱會的嘉賓,並與彭佳慧合唱《是否》。
2016年4月15日,羅大佑獲得第20屆全球華語榜中榜“華語樂壇至尊音樂人獎”。
2017年7月25日,羅大佑於台北ATT SHOW BOX舉辦新專輯全亞洲發片記者會;7月26日,羅大佑第8張個人專輯《
家III 》由種子音樂全面發行;8月,推出專輯主打歌曲《
致觀音山 》;10月14日,羅大佑在
台北小巨蛋 開啟“當年離家的年輕人”個人巡演;11月26日,錄製江蘇衛視《
不凡的改變 》;12月31日跨年夜,在凱迪拉克中心舉行“當年離家的年輕人”北京演唱會。
2018年6月3日,羅大佑出席2018hito流行音樂獎頒獎典禮,獲頒“樂壇成就大獎”。
2021年5月28日,羅大佑參演電影《
迷妹羅曼史 》上映;8月22日,羅大佑獲得第32屆台灣金曲獎頒獎禮“特別貢獻獎”。
2022年3月22日,羅大佑發行個人翻唱音樂專輯《
安可曲 》;5月27日,舉辦個人首場線上演唱會“童年”,觀看人數近4200萬;6月21日,製作嗶哩嗶哩2022畢業歌《
光陰的故事2022 》。
2023年6月5日,羅大佑參演的《
劇好聽的歌 》陣容官宣,於6月8日播出;7月,為《
長安三萬里 》演唱同名片尾曲《
長安三萬里 》;10月,為紀錄片《
何以中國 》作曲。12月31日,參演北京衛視《踏上新征程——2024 BRTV跨年之夜》,演唱歌曲《戀曲1990》《童年》《你的樣子》,並與大學生合唱團一同演唱《明天會更好》。
2024年4月26日,參加的綜藝《天賜的聲音第五季》播出。6月5日,發布歌曲《地球母親》。
個人生活 1976年,在為《閃亮的日子》配樂期間,羅大佑與電影的女主角張艾嘉相識相戀。這段戀情僅持續了一年,但兩人的友誼卻持續了一生。
1999年,羅大佑與相戀11年的李烈結婚,而且成婚過程很浪漫,但這段婚姻僅維持了一年半就結束了。
2010年9月,羅大佑在巴厘島與Elaine結婚,2012年8月15日,羅大佑升格當爸,妻子Elaine順利誕下女兒。2017年,羅大佑攜妻女回台灣宜蘭定居。
羅大佑一家三口
主要作品 音樂專輯 共49張
專輯簡介 疫情迷霧散去的2023年,羅大佑再唱愛與生命的歌謠。
唱片公司 奔跑怪物(北京)文化娛樂有限公司
專輯簡介 追光動畫“新文化”系列開篇之作——電影《長安三萬里》,特別邀請華語樂壇傳奇音樂人羅大佑,為影片創作並演唱同名片尾曲
專輯簡介 羅大佑回到高雄愛河前 2023重量新作《愛河人間》重現13歲少年時的光陰,細數啟蒙音樂人生的時光拼圖
專輯簡介 2023年初夏,羅大佑回到高雄,回到這條流經整座城市,以浪漫著名的愛河前,他創作生命的萌芽之地。羅大佑 最新作品《月夜愁2023》
唱片公司 大右音樂
專輯簡介 專輯集合了來自台北、屏東、北京、新加坡、紐約、倫敦的84位音樂人,用了365天的時間,製作了11首感動,匯集成一張「祝福」音樂
社會活動 1991年,羅大佑為癌症病童慈善義演,與梅艷芳、李宗盛等台、港歌手於香港利舞台舉行“搞搞新意思”演唱會。
2004年,羅大佑為抗議美國要求台灣協助出兵伊拉克,羅大佑公然在台灣新竹的演唱會中剪斷美國護照,放棄美國國籍;同年,台灣發生三·一九槍擊案,羅大佑在隨後推出的專輯《美麗島》中收錄《綠色恐怖份子》歌曲。
羅大佑剪掉護照
2008年,羅大佑在汶川地震後出現在加州賑災晚會,並演唱歌曲《亞細亞的孤兒》。
2015年4月23日,羅大佑亮相第五屆北京國際電影節閉幕式。
2016年,羅大佑應邀為溫州商學院校歌作曲。
2024年6月5日,羅大佑發起地球母親綠色公益行動。
獲獎記錄 (註:以上數據截止至2024-01-23)
人物評價 羅大佑被譽為“台灣流行樂壇教父”。(新浪網評)
他的出現是台灣乃至整個華人當代文化史上的重要現象。羅大佑作品的批判和社會啟蒙意識、大時代感以及搖滾與東方美學的結合,堪稱華語樂壇的豐碑。(新浪網評)
我覺得羅大佑是個時代性的歌手。很少歌能流傳超過三年的,但羅大佑的歌可以。做歌手就是要成為歷史,成為一個時代的“代言人物”,讓大家在想到這個時代的時候就想起他。我的目標就是像羅大佑一樣成為一個時代的“音樂教父”。(周杰倫評)
羅大佑是一個時代的標誌,他的音樂創造才能是無與倫比的,可以說他創造了台灣音樂的一個歷史階段。他的創作內容都是對整個社會的一種描述。他是時代造就的英雄,敢於揭露社會的一些現象,他是真正的台灣音樂界重量級人物。(李宗盛評)
羅大佑的歌以批判為主,有時候聽他唱歌罵人也很過癮,從羅大佑的歌中我學到的是唱歌要真實,貼近生活真的很重要。(齊秦評)
從一開始我就覺得羅大佑像極了一個古典文人,既能作出激昂的戰鬥檄文,充滿“大江東去浪淘盡”的氣勢,又有不少“花褪殘紅青杏小”式的雅致小品,將流行音樂作成了一種文化。而且我由衷地敬佩羅大佑能在音樂的陣地上“戰鬥”這么久。羅大佑的《戀曲1990》和《光陰的故事》甚至在一定程度上影響了我的生活態度,而這兩首歌也是我每次卡拉OK時必唱的曲子。(高曉松評)
在我的記憶中,清晰地刻著羅大佑的音樂印記。通過他的音樂,我可以讓自己再年輕一回,在歌聲中找到10年前的自己,他的歌適合在很個人的空間中,安靜地去面對和回憶。儘管經歷了10年的里程,我至今可以一一歷數羅大佑膾炙人口的歌曲。我的追星方式不是去關心他的夫人是誰,而是著迷於他的思想痕跡,在我心中,羅大佑是一個人的兩個極端,一個是搖滾的、哲學的、理性的,另一個則是傷感的、脆弱的、柔情的。(白岩松評)
羅大佑在音樂上面很多的堅持,他批判的那個精神一直沒變,待人處事直接的態度都很欣賞。(張震岳評)
羅大佑是一個搖滾和鄉村音樂的結合,加上他用中文演唱,他的音樂中有一股樸實感,而且他給周圍的人帶來一種嚴肅的話題,人們願意談論他的歌詞,討論他的演唱方式。而且,他不做作,在嚴格的製作後面還有很多東西,就像鮑勃·迪倫一樣,你永遠會討論他的音樂,但不會去討論唱片的封面,談論誰是製作人,而是關心他的音樂的意義,他是把歌曲從文學、旋律的組合上升到一個特別嚴肅和莊重的層面,他讓流行音樂可以討論歷史、政治,甚至身世。他影響了很多人,很多人因為他拿起了吉他。他讓人們覺得音樂是一種可以上不封頂的東西。(崔健評)
羅大佑這個人與同時代的歌手是不一樣的——他有話要說,對聽眾有一種莫可名狀的震撼力。(陶喆評)
羅大佑的歌曲裡邊有責任,有思索,所以他的東西流傳得久,叫流傳而不是流行。他告訴我們說寫歌不光是情愛,他把很多社會的內容很多的題材都放進歌曲裡邊,這一點是只說情愛的歌壇需要去反省的。(盧庚戌評)
羅大佑
我那當傘兵的父母喜歡蘇聯歌曲,我喜歡羅大佑。羅大佑就像是我們30歲左右的這一代人青春時代的一個符號。第一次聽羅大佑歌的時候自己還是一名大學生,在一次學生晚會上聽到一首歌,感覺真好,一問才知道是羅大佑的。那陣子校園裡天天唱的是《戀曲1990》和《亞西亞的孤兒》。而對於我來說,至今到了卡拉OK廳能想起來點而且會唱的,也就只有羅大佑的了。(竇文濤評)
我和老羅算是同代人,在我剛從學校踏上社會時接觸到他的第一首歌就是《童年》,歌詞我至今還能哼上幾句,那長長的句式給我留下了很深的印象,很有文學感染力。到目前為止我也寫了不少關於童年的作品,我的這些“童年”其實與羅大佑的“童年”一樣,都是無憂無慮、簡單而快樂的。(蘇童評)
羅大佑把個人的迷惘、失落、愛情都看成是天大的事,既是天大的事,就要用很多創造性的面向去看待,始終是沉鬱而孤傲的,時時把整個時代挑在肩上,連情歌都滿是滄桑的傷痕。(詹偉雄評)
羅大佑的歌感染了很多人。拋開文化內容不談,羅大佑的歌的成功之處在於他創造了獨特的語言形式,這使他達到了藝術家的高度。包括他的音樂、他的旋律,永遠是中國和歐洲的民歌民謠摻在一起來的,沒有人比他更傑出,“小河彎彎向東流”,完全地道中國的五聲音階,可一唱完這段,“讓海風吹拂了五千年”,就變成西方的寫法了。聽到《追夢人》時我覺得羅大佑是真的進入新境界了,尤其是歌詞,“城市的歷史已記取你的笑容”,沒有任何道理,連文法都不通,但就那么好。“穿過你的黑髮我的手”,把男女之間那種溫柔寫透了,人生是很平常的,高明的是把美感寫出來,而不是寫細節。(金兆鈞評)
很多人喜歡羅大佑,是因為羅大佑曾陪伴著他們的青春成長。對於上世紀60年代的人來說,他是知音和朋友;對於上世紀70年代的人來說,他是青春的代言人和心靈偶像;對於上世紀80年代的人來說,他是音樂家,更代表一種文化;而對於流行音樂人來說,他是一個標準,一個尺度,一個希望追尋超越的典範。(鳳凰新聞評)
羅大佑是華語音樂教父,但在台灣金曲獎上他是一個過客,只留下過匆匆一筆。他作為一家唱片公司老闆,過多的行政事務是他分身乏術而無法專注創作,而填詞人林夕與義大利編曲家花比傲的加入,使之前“純羅大佑”的風格的音樂不再。由於羅大佑個人及作品本身所具有的強大生命力、深遠影響力和時代使命感,因此被眾多後輩音樂人譽為“音樂的燈塔”。(網易新聞評)
羅大佑的《之乎者也》徹底改變了聆聽中文流行歌曲的方式。羅大佑自己的音樂歷程也是華語流行音樂的縮影,是他把西方搖滾樂的精神和中國傳統文人的批判精神比較系統地帶入流行音樂,他自己也經過從“黑潮時期”的抗議歌手到轉向香港成為大眾歌手的轉變。(搜狐網評)
他的音樂作品幾乎每首都成為經典之作,而因演唱他的歌曲而成名的歌星也不計其數。(大眾網評)
羅大佑的作品對華人世界的影響不止於音樂。羅大佑將流行音樂做成了一種文化,一個時代的符號。作品中清晰呈現的社會與人文信息,歌詞的文化內涵和審美價值,旋律中的自由與創新,首首都推動了一扇古老巨門的開啟,使我們在音樂之外,看見了一個更開闊而誠實的視野。從20幾歲開始寫歌,四十多年來,羅大佑見證了台灣的不少運動,看著從威權統治轉向民主,也見證了華語流行音樂的變遷,看著一代一代的新人輩出。他把複雜的東西做得大家容易接受,讓流行音樂也能承載嚴肅的理念,去開啟明智,去實現一些沉甸甸的理想。在羅大佑的歌里,你能聽到思維的高度,心靈的深度,視野的廣度,和一個創作者的態度。(鳳凰網評)