繪畫材料的表現藝術

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跨世紀中央美術學院教學改革的一個重要舉措是在各專業實行教授工作室制，以發揮教授在教學中的主導作用，拉開教學主張和教學方法的距離，突出教授的治學特色，以期形成學術上多樣化的格局。在中國畫系所設立的教授工作室中，胡偉工作室與其他教授工作室有所不同。其他教授工作室在目前主要以教授的風格和所長領域(如山水、花鳥、人物)為特點，胡偉工作室則以繪畫材料與技法研究為特點。相對來說，這是中國美術教育中以往長期所缺的一塊。在教授工作室建立之前，胡偉先生就以繪畫材料與技法為課題展開了教學實踐，現在隨著建制的明確，胡偉工作室的教學更加有序的開展開。這本畫集就以圖文結合的形式，讓人們走進這個工作室。

對材料與技法的重視視，是中國畫當代發展的一個新的現象，體現了畫家對拓寬中國畫表現領域的追求。我們知道，80年代的中國畫壇討論焦點主要是創新”、“反傳統”、“走出傳統”這壘觀念性問題，畫家們采意欲解決的是突破中國畫創作的固有模式，謀求創作思想上的開放與自由，以使中國畫與改革時代新的社會文化現實形成表達上的對應90年代以來，中國畫壇在樣式多樣化的新的基礎上，出現了對筆墨語言也即中國畫表現力的重視，畫家力求在中國畫語言系統中更加深入也更加寬闊地尋找資源，以豐富的表現資手段推進中國畫的發展。在這種學術思想的趨勢材料與技法研究成為畫壇重視的其性課題。

材料與技法問題浮出水面，世紀上本身就是中國畫觀念的突破。這個意思可以從兩方面來看待：首先，對材料與技法的體認是對傳統畫學“重道輕器”觀念的反撥。在中國傳統的美感視境重，“無”的價值超越了一切，“形而上”之“道”才是藝術的追求，所謂“得魚忘筌忘”、“得意忘言”(莊子)、“意不在畫，故得於畫”(張彥遠)、“不涉理路、不落言鋳”(嚴羽)……幾千年一路下來，都將“器”——在繪畫上表現為語言形式及材料技法——貶為次要之物。現在畫家們認識到，材料與技法作為觀念載體的價值是不可忽視的，否則，觀念得不到落實與實現。另一方面，在材料與技法範疇上，轉變了以往的單一認識。長期以來，“文人畫”作為中國畫主流的價值地位一以貫之，即便有對材料與技法的重視，也只局限在五代以降的“水墨”一格中，而宋元之前中國繪畫傳統中極為豐富的工筆重彩語言、特別是在古代壁畫中蘊含得材料與技法精華，遠未得以發掘、研究和運用。現在，越來越多得畫家認識到，這一部分遺產，是今日中國畫表達現代感受十分重要得資源，如若借鑑和發揮得當，將極大地豐富中國畫得語言形態與表現力量。

當代藝術問題也就是美術教育面臨的問題和需要解決的問題。中央美術學院於90年代中期就開始將材料與技法研究納入教學。在油畫方而，由於外來專家的講學，早在80年代後期就形成了不小的“技法熱”。學院派出教員出國學習，回來後也開設了這方面的專題課程。中國畫方而，在胡偉先生從日本東京藝術大學學成歸來後，靳尚誼院長隨即請他擔當起了工作室的籌

備任務。這兒年，他為上作室的建設付出了大的心力，在較短的時間內搭起了教學框架，包括教學大綱與內容這類“軟體”和教學設備與資料這類“硬體”。

作者介紹

胡偉，男，1957年生於山東省濟南。中央美術學院中國畫系教授。1982年畢業於中央美術學院中國畫系並留校任教。1985年獲國際青年美展金質獎。1988年公派赴日，隨東京藝術大學校長平山郁夫教授從事中日美術比較研究。1991年獲東京藝術大學美術碩士學位。1993年出席“第20屆國際藝術代表大會（波士頓）”。1995年於聯合國教科文總部（巴黎）舉辦個人畫展。1996年獲東京藝術大學美術博士學位。1997年歸國，任中央美術學院中國畫系胡偉工作室主任、教授。留日及歸國以來，除舉辦個人畫展、參加多種形式的藝術聯展，還主持了多種類型的藝術活動，日本國家電視台、讀賣電視台、中國中央電視台等新聞媒體都多次專題報導有關情況。

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