《納稅的奇蹟》是馬薩卓於1427年在義大利創作的壁畫作品，題材取自聖經《新約》。
基本介紹
- 中文名：納稅的奇蹟
- 類別：壁畫
- 年代：1427
- 作者：馬薩卓
基本信息,作品簡介,作者介紹,
基本信息
納稅的奇蹟規格：此畫尺寸為255×598厘米
屬地：義大利
作品簡介
壁畫《納稅的奇蹟》，題材取自聖經《新約》故事，畫家讓故事展開的場面充滿真實的世俗氣息，賦予畫面以強烈的生活衝突，而自己則以公正的態度參與了裁判，具體表現在對耶穌及其門徒的性格刻畫與歌頌上。這是機智與邪惡的鬥爭，是畫家內心的愛與憎的流露。這幅壁畫的現實意義是不言而喻的。故事是說：耶穌傳道以後，在人民中產生很大影響，引起羅馬帝國在東方各行省官府的恐慌，他們企圖以種種藉口去逮捕耶穌。一天，耶穌在殿堂講道，文士、法利賽、希律王的爪牙前去搗亂，被耶穌用隱喻的話所諷刺，這些人惱羞成怒，想抓耶穌，又怕百姓們反對。於是，打發一奸細裝作好人，上去與耶穌談話，以便抓住他的把柄治罪。奸細問耶穌：“夫子講的都是正道，不以外貌取人。我們納稅給該撒，可不可以?”耶穌洞察其奸，便問：“你們為何要試探我呢!拿一個錢來看看，這上面的像和號是誰的。”奸細說是該撒的。耶穌回答他們：“該撒的物當歸該撒，上帝的物當歸上帝。”法利賽人只得擺手而去。接著，耶穌帶領眾門徒一起趕路。途中，一個收稅人上前攔住他們的去路，揚言要收他們的丁稅。耶穌便吩咐彼得到湖裡去撈一條魚，從第一條撈上來的魚嘴裡取出錢幣交給收稅人。彼得果真從湖裡撈上魚來，並從魚嘴裡取出錢幣。這一幅畫所表現的正是上述這些場面。但畫家略去了第一段故事，著重描繪耶穌路遇收稅人的一段，把前後兩個過程納進同一個畫面，如中間的場面是耶穌與眾門徒面對攔住他們的收稅人；左側是使徒彼得去湖中撈魚，並取出了錢幣的奇蹟；右側是彼得把錢交給收稅人時的情景。
作為宗教故事，其中有一些內容從社會學的角度看，它反映了基督教在活動初期的實際境遇。基督教在羅馬帝國統治時期是蒙受虐待的，因此它們在一定程度上還表現出對統治者的不順從。15世紀進步壁畫家利用這些題材，予以世俗化的表現，正是馬薩喬這樣的一些人文主義畫家的進步思想的體現。如果就這方面去理解，說他們表現了對當時義大利的政治與社會的不滿情緒，也未嘗不可。這一幅畫是採取橫構圖的形式展開的，畫面中央是人物的矛盾衝突中心，耶穌及其門徒代表正義與善良，收稅人即是統治者的化身。馬薩喬善於藉助飽滿的色彩與野外光線來顯現這些對比性形象。這一幅富有戲劇性的寫實場面，對於後來的畫家的歷史題材的創作，提供了可貴的啟示。
作者介紹
文藝復興時期現實主義繪畫的重要代表馬薩卓，他的真名是托馬佐·德·喬凡尼·德·西蒙納·格維蒂（1401～1428），馬薩卓是人們給他起的一個綽號（意為不高明的畫家），因為他作風散漫，除了藝術，對什麼都漠不關心，有一种放盪不羈的性格。在藝術上他卻很受同行們器重，在當時的佛羅倫斯，可與建築師布魯奈列斯奇、雕塑家唐納太羅平分秋色的就是他。這位佛羅倫斯畫派的大師在藝術上的突出貢獻是：徹底拋棄中世紀繪畫的僵死法則，注重寫實，大膽革新，描繪宗教人物時特彆強調人物的肉體感表現。他畫筆下的人物都來自於生活，而不來自題材本身。他的啟蒙老師是佛羅倫斯畫家馬佐利諾，而對他思想影響最大的還是喬托。因為喬托力求擺脫神學的桎梏。儘管喬托的繪畫還保留著某些舊傳統，馬薩卓則從實踐中破除教會的陳規陋習，為義大利新的造型風格奠定了基礎。
1422年，馬薩卓加入醫師與藥劑師公會（佛羅倫斯畫家為取得訂件，須加入此公會），兩年後，又加入了聖路加公會（這是正統的畫家行會）。1426年，他開始為比薩的卡敏教堂繪製一組大型祭壇畫（這些畫現在被分散地收藏在各國博物館內，如倫敦、拿波利、比薩、柏林等地）。這一幅納稅的奇蹟，完成於1427年左右，它是佛羅倫斯的聖馬利亞·德爾·卡敏教堂內勃朗卡奇禮拜堂的一組濕壁畫（濕壁畫是在未乾透的濕灰泥牆上用蛋膠混合顏料繪成的壁畫。與此相反的乾壁畫則是在已乾的牆面上用膠水顏料畫的壁畫)中的一幅(禮拜堂內的濕壁畫分前後兩組，前組是他的老師馬佐利諾所繪），這一組壁畫也是馬薩卓最成熟的壁畫傑作。
