竹鶴圖(明代邊景昭創作絹本設色畫)

畫作內容

《竹鶴圖》描繪了兩隻在溪水之畔、竹蔭之下的丹頂鶴，一隻意欲低頭汲水，另一隻單腿獨立，彎著頸項梳理著自己的羽毛，神態悠閒。

本幅自識：“清華閣畫史邊景昭制”。鈐印二方，模糊不辨。收藏印有：“黃胄心賞”白文、“黃胄珍藏”朱文、“沛”朱文。

款署：“清華閣畫史邊景昭制。”

創作背景

自唐宋以來，中國工筆花鳥就形成了獨特的傳統，講究用具有一定裝飾意味的手法來寫字，要求體現花鳥的生意動態，並表現畫家的情懷趣致，呈現運筆賦色的韻律裝飾美。《竹鶴圖》繼承並發展了這一傳統，全圖工筆重色描繪了竹林中的兩隻白鶴。

邊景昭的工筆重彩花鳥主要繼承宋代院體花鳥面貌，《竹鶴圖》是其代表作。

藝術鑑賞

技法

兩隻白鶴，一左一右，一鶴單足著地，引頸回首，自啄自羽；一鶴竹前緩步，俯首覓食，不僅造型準確生動，而且體物入微，不遺細節。加上白鶴本身的三色對比：丹頂、白身、黑尾，更顯出一種幽曠出塵、悠然自得的情調。其用筆也別具匠心，白鶴足脛，積點成線，染以淡墨，凹凸自現。鱗質如真；尾羽畫法，破筆絲毛，染以漆煙，柔而不弱，油光可鑑；白鶴腹背的羽毛，則藉助絹地，先用淡墨勾出，再以白粉順勢描寫紋理，柔毛烙貼，茸茸可愛。圖中的起伏坡坨用側毫畫成，勁竹以中鋒勾勒、遠灘隱現可見，相互襯托掩映。既給人一種雍容渾樸的感覺，又顯得妍麗優美。

形象

此圖描繪溪水之畔，翠竹之間，兩隻丹頂鶴悠閒而處的情景。這兩隻鶴造型準確，神態生動自如。鶴羽的刻畫，勾勒有致，絲描精細，既嚴謹又自然，很好地表現了毛色的光潔華美感。鶴與大自然融為一體，富有和諧的韻律感和清爽明麗的氣息。

構圖

此圖在構圖上粗看上去似乎十分隨意，仿佛於苑中野處信手拈來，然而細觀，卻會發現筆筆合理，絕非等閒之輩可為之。從大處觀之，自前鶴的首、肩，到後鶴的下頸、頭背，又到右竹頂端的枝葉；和從水畔邊緣線，到兩鶴的尾部；形成了兩條無形的線，規整有致。

名家點評

北京故宮博物院書畫部研究員聶卉：全幅設色對比鮮明，整體畫風是邊景昭的典型風格，承繼了五代黃筌以及宋代畫院花鳥畫的富貴品貌，帶有濃郁的宮廷氣息。

重要展覽

2008年7月16日～8月29日，北京故宮博物院與中國美術館聯袂舉辦“明清繪畫精選-故宮博物院中國美術館藏品聯展”，展出地在中國美術館，《竹鶴圖》在其中展出。

作者簡介

邊景昭，生卒未詳，字文進，福建沙縣人，能詩善畫，在明永樂時任武英殿待詔。他畫的翎毛和蔣子成的人物、趙廉的虎被稱為”禁中三絕”，是明代畫院中的工筆花鳥畫家。他的作法有南宋院體花鳥的風味，工筆重彩，注重刻畫所畫花鳥的形神特徵及嬌笑飛鳴之態。曾與王紱合作《竹鶴圖》。傳世作品有《三友百禽圖》《竹鶴圖》等。