邊景昭(明代宮廷花鳥畫家)

邊景昭(明代宮廷花鳥畫家)

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邊景昭,字文進,明代畫家。隴西(今甘肅隴西)人,生卒年不詳。永樂年間(1403年-1424年)任武英殿待詔,至宣德時(1426年-1435年)仍供奉內廷。後為翰林待詔,常陪宣宗朱瞻基作畫。他為人曠達灑落,且博學能詩。他繼承南宋“院體”工筆重彩的傳統,其作品工整清麗,筆法細謹,賦色濃艷,高雅富貴。有“花之妖笑,鳥之飛鳴,葉之蘊藉,不但勾勒有筆,其用筆墨無不合宜”之說。邊景昭的墨線氣力十足,變化豐富,精謹細微,柔韌相宜。

邊景昭他精畫禽鳥、花果。深入生活,體察細微,注重物象的形神特徵,邊景昭筆下的花鳥,花有姿態,鳥有神采。他畫的翎毛與蔣子成的人物、趙廉的虎,曾被稱為“禁中三絕”,是明代院體畫家中影響較大的工筆花鳥名家。有《竹鶴圖》傳世。子邊楚芳、邊楚善亦長於花果翎毛,傳其父法。傳世作品有《三友百禽圖》、《雙鶴圖》、《春禽花木圖》。

基本介紹

  • 中文名:邊景昭
  • 別名:字文進
  • 國籍:中國
  • 民族:漢族
  • 出生地:福建延平府沙縣(今福建沙縣)
  • 職業:宮廷花鳥畫家、武英殿待詔
  • 主要成就:常陪宣宗朱瞻基作畫
  • 代表作品:《三友百禽圖軸》、《百喜圖軸》
簡介,繪畫風貌,傳統宋代“院體”,開創花鳥新風,代表作品,《三友百禽圖軸》,《百喜圖軸》,作品鑑賞,他人評價,無邊論,流風影響,

簡介

邊景昭他精畫禽鳥、花果。深入生活,體察細微,注重物象的形神特徵,邊景昭筆下的花鳥,花有姿態,鳥有神采。他畫的翎毛與蔣子成的人物、趙廉的虎,曾被稱為“禁中三絕”,是明代院體畫家中影響較大的工筆花鳥名家。有《竹鶴圖》傳世。子邊楚芳、邊楚善亦長於花果翎毛,傳其父法。傳世作品有《三友百禽圖》、《雙鶴圖》、《春禽花木圖》。
邊景昭他精畫禽鳥、花果。深入生活,體察細微,注重物象的形神特徵,邊景昭筆下的花鳥,花有姿態,鳥有神采。他畫的翎毛與蔣子成的人物、趙廉的虎,曾被稱為“禁中三絕”,是明代院體畫家中影響較大的工筆花鳥名家。有《竹鶴圖》傳世。子邊楚芳、邊楚善亦長於花果翎毛,傳其父法。傳世作品有《三友百禽圖》、《雙鶴圖》、《春禽花木圖》。

繪畫風貌

傳統宋代“院體”

邊景昭的花鳥畫以工筆重彩法見長,傳統淵源無疑來自宋代“院體”,如清方薰《山靜居畫論》評:“邊鸞(應作邊景昭)、呂紀林良、戴進,純以宋院題為法,精工毫素、魄力甚偉,黃(笙)、趙(昌)、崔(白)、徐(熙)之作,猶可想見。”明李開先《中麓畫品》更具體的指出:“邊景昭其源出於李安忠。”清顧復《平生壯觀》記邊氏《聚禽圖》時也指出:“得黃要叔父子遺意。”黃要叔父子即北宋初黃筌及其子黃居采,所創工筆重彩花鳥畫風,成為宋初“院體”標準體制.

開創花鳥新風

李安忠是宣和朝畫院畫家,花鳥亦善然而出,邊氏出生地的福建,又沿續著南宋院畫風格和元代邊武張舜咨傳至閩地的文人水墨花鳥畫風,趨於粗簡勁健,故邊氏也受到一定影響。其成熟的花鳥畫法即粗細相兼,妍雅並重。花鳥主體勾勒設色,工細妍麗,樹石北京水墨皴染,簡勁清雅,在工致華美中透出雍容渾樸氣象,遂自成一格,開創了明代“院體”花鳥新風。
邊景昭花鳥畫的藝術追求,既承繼了宮廷花鳥畫的傳統特色,又摻入了明代皇室平民化的貴族品味,在取材、立意、構圖、筆墨、格調等方面都有所反映。

代表作品

《三友百禽圖軸》

邊景昭於永樂十一年(1413年)所繪的《三友百禽圖軸》(台北故宮博物院藏),更具典型性,畫面松竹梅歲寒三友並植,寓意君子之德,百鳥聚集,隱喻百官朝拜天子,順承天意、熙寧祥和的立意,凸現吉祥瑞應的象徵意義;同時,象形刻畫也生動活潑,尤其百禽的動姿,或跳躑,或鼓譟,或飲啄,或顧盼,悉盡其態,氣氛熱鬧歡快,諸鳥細緻入微的描繪,使品類意義可辨,布滿全幅的構圖,呈現“茂密”的特點,畫風工細精微又富裝飾性,此作堪稱邊氏最具宮廷花鳥特色的佳構。

《百喜圖軸》

另有邊景昭作於宣德二年丁未(1427年)的《百喜圖軸》(台北故宮博物院藏),以百隻喜鵲的“百雀”的諧音來比喻“百爵”;《栗喜圖軸》(台北故宮博物院藏)也用諧音表示“立即報喜”,如乾隆帝題詩所曰“栗喜立報喜,寓意真可人。“吉祥之意明顯;見於著錄的《五倫圖軸》畫鳳凰二、鶴一、鴛鴦二、鶺鴒二、黃鶯二清杜瑞聯《古芬閣書畫記》評:“論曰宋畫院以五倫圖試士,人多作人物,唯一士畫鳳凰取君臣相樂之意,畫鶴取父子相和之意,鴛鴦喻夫婦,鶺鴒喻兄弟,鶯鳴喻朋友,遂擢上第。景昭此圖,蓋仿宋本也。”以禽鳥象徵五倫,于吉祥中又寓教誨之意。可以說,邊氏的多數作品均呈現裝飾性和吉祥意這一鮮明的特色。

作品鑑賞

《三友百禽圖軸》和《百喜圖軸》中的花卉翎毛以北宋“院體”為本,山石則源自南宋馬、夏,勾線粗勁方折,皴法運側鋒斧劈,粗細對照,剛柔相濟,設色、水墨映襯,使作品於工妍中別具雄健韻致。《竹鶴圖軸》(北京故宮博物院藏)和《雪梅雙鶴圖軸》(廣東省博物館藏)則更多清雅格調,於精微中透出雍容渾樸的氣象。主體雙鶴均作近景特寫,準確而細緻地描繪了他們的體態、羽色,不遺細節。仙鶴或引頸翹首,自啄其羽;或低首俯身,覓食昆蟲;或伸頸鳴叫,長嘯太空,氣宇軒昂又悠然自得;白鶴本身形成三色對比,丹頂、白身、黑尾、猶如“萬綠叢中一點紅”,皎潔華美,極富色彩裝飾美;翠竹或白梅背景,又映襯出幽曠出塵的品格;總體風格既不同於北宋的過於柔細,又有別於南宋的一味蒼勁,工麗與清雅和諧結合,精細與洗鍊因物而施,其格調亦帶平民化貴族品位。

他人評價

對邊景昭花鳥畫風格的評析,畫史多有論述,也指出了他承宋人又有所創新、工而蒼、妍而雅的藝術特色。如明·詹景鳳《東圖玄覽編》曰:“邊景昭十二禽,細絹橫幅,中作老梅與勾勒竹,重著色。精妙而蒼,亦雅。”顧復《平生壯觀》記:“秋塘生趣,鴛鴦一雙,一作下水形勢,甚妙。勾染芙蓉水草,皆宋人法也。”明韓昂《圖繪寶鑑續編》論:“邊景昭,隴西人,善翎毛花果,花之嬌笑,鳥之飛鳴,葉之正反,色之蘊藉,不但勾勒有筆,其用墨無不合宜,宋元之後,殆其人矣。”徐沁《明畫錄》評:“花果翎毛,妍麗生動,工致絕倫。”

無邊論

邊景昭雖享高壽,但留下畫跡甚少,前人已有“無邊論”之說,清杜瑞聯《古芬閣書畫記》即曰:“惟景昭畫本,流傳甚少,在當時已經難得,遂有無邊論,亦猶宋之無李(成)論。”統計一下邊氏存世作品不足20件,見於著錄的稍多,全計亦僅60餘件。究其原因,或許與工筆重彩花鳥畫創作費力耗時有關,但更主要的當是改款變成了宋畫。
明代宮廷花鳥畫大家邊景昭、林良、呂紀的畫法均主宗宋人,故作品常被洗去本款,改為宋人畫。清顧復《平生壯觀》即有記述:“先君雲文進(邊景昭)、廷振(呂紀)、以善(林良)翎毛花卉,宋人余教未衰。……邇來三人之筆寥寥,說者謂洗去名款,竟作宋人易之,好事家所見之翎毛花卉宋人款者,強半三人筆也。予不能不為三人危之。“事實也確實如此,存世作品中有不少宋代宮廷花鳥畫,分析畫風,雖不能肯定為邊氏之跡,也屬邊氏流派的作品。如標為五代黃筌的《竹梅寒雀圖軸》(台北故宮博物院藏),即屬邊景昭風格,其中太平鳥和八哥的造型,竹葉、梅枝的表現,均與邊氏《三友百禽圖軸》相似,麻雀則近邊氏《百喜圖軸》,尤其頰部白色圓點的部位極其相類,惟整體上更呈平面化和圖案化,裝飾性更強,當屬邊氏傳派作品。還有根據董其昌邊款定為北宋趙昌的《四喜圖軸》(台北故宮博物院藏),畫喜鵲、桑鸕、畫眉、相思鳥活躍於梅、竹、山花、坡石間,樹幹和坡石甚似邊景昭畫法,但用筆更強調轉折和提頓,已帶浙派放縱、率意之跡,當屬較晚的邊氏一系作品。另有標為元人的《歲朝百爵圖軸》(台北故宮博物院藏),百雀的立意、繁密的構圖和花鳥的形態,都接近邊氏《百喜圖軸》,但筆法較為刻板,物象欠缺立體感,尤其坡石的色皴重複、平列,趨於形式化,少邊氏真跡自然生動的描繪手法和寫實功力,此圖亦為明代中、晚期仿邊氏的傳人之作。上述諸圖雖非由邊氏真跡改為宋元畫,但均屬於邊氏傳派作品,從中亦可想見邊氏畫跡被廣為改款的情況。
明代“花鳥畫聖”邊文進明代“花鳥畫聖”邊文進

流風影響

邊景昭創立的花鳥畫風,在當時已蔚成一派,邊氏傳人的作品今已罕見,大約也多被改款為宋元畫,唯邊楚善有件傳世作品《夏景聚禽圖軸》藏於日本。
邊氏畫風對明代宮廷繪畫亦頗有影響。宣宗朱瞻基的諸多御筆花鳥即仿邊氏,如《花下狸奴圖》、《猿戲圖》、《三羊開泰圖》、《壺中富貴圖》、《子母雞圖》(均台北故宮博物院藏)等,均屬細膩而清雅、寓吉祥含意的工筆設色畫,正德三年張世通跋《宣德寶繪冊》(台北故宮博物院藏中即指出:“國初邊景昭有八節長春之景,當時御筆亦多仿其意,於令節賜大臣。”成化年間馳名的林良,以水墨法見長,但最初也宗法邊景昭一路,如《廣州府志》所載:“時復繪花草,曲盡其妙。雖祖黃筌、邊景昭,然榮枯之態,飛動之勢,頗有心得,遂成一家。”存世作品中,《山花白羽圖軸》(上海博物館藏)運工筆重彩法,風格就很接近邊氏。稍後弘治年間的呂紀,淵源更來自邊景昭,“兩浙名家,使臨唐宋以來名畫,遂入妙品,獨步當代。”即使呂紀後來自成一派的成熟畫風,其工致清麗的花卉翎毛畫法,仍深受邊氏影響,唯樹石背景更見勁健粗獷,在工筆與寫意、色彩和水墨的結合上更顯和諧統一。
在明代宮廷繪畫鼎盛時期,邊景昭的花鳥深受讚賞,評價甚高。詩曰:“邊公花鳥冠當時,內苑皆稱老畫師。留得宣和遺蹟在,令人披玩動哀思。”

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