基本介紹
- 中文名：石灣公仔
- 分類：工藝品
- 產地：廣東佛山
簡介,歷史,陶塑技藝,藝術家,發展,藝術評價,民族性,地方性,人文性,地方特色,藝術走向,投資,頒證大會,展新派,重大事件,石灣公仔作品欣賞,
簡介
石灣公仔是廣東省佛山市石灣出產的陶瓷工藝品。 陶瓷作為中國傳統文化領域舉足輕重的一部分，可謂源遠流長、博大精深。青花瓷、唐三彩等名陶早已享譽海外，蜚聲國際，而“石灣公仔” 以“石灣公仔”為代表的石灣陶藝品卻是傳統民間陶瓷藝術的一朵奇葩，早在明清時期就享有“石灣瓦，甲天下”的美譽。
歷史
石灣藝術陶器其產生可追溯到新石器時代晚期，數百年來在國內外享有盛譽，被稱之為“石灣公仔”。唐宋時期，隨著對外貿易的發展，石灣公仔就開始遠銷日本、東南亞以及世界各地；明代以後石灣公仔的生產進入鼎盛期，產品種類繁多，逐步分支為人物、動物陶塑、器皿造型、園林陶藝及微塑五大類，成為獨具嶺南特色的工藝品。歷經千百年的傳承和錘鍊，石灣陶藝形成了獨具特色的藝術風格，深受國內外人士喜愛和讚賞。2006年“石灣公仔”更被列入首批國家級“非物質文化遺產”。
石灣制陶歷史悠久，陶瓷產業十分發達。據石灣 “河宕貝丘遺址”的考古證明，五千多年前就有當地居民開始制陶。經過唐宋時期的發展，石灣陶瓷生產在明清時期達到鼎盛。方圓幾公里的小鎮有陶瓷107座，陶瓷行業從業人數達6萬多人，《明詩綜》有載：“石灣瓦，甲天下”，概括反映了當時石灣陶瓷生產的地位。清代，石灣出產大量各式日用陶瓷品的生產和風格獨特的陶塑瓦脊、園林用品、藝術人物以及花鳥蟲魚等美術陶瓷，其陶瓷產品不僅暢銷嶺南，而且還經“海上絲綢之路”遠銷至東南亞各國。南風古灶更是五百年薪火不斷，堪稱制陶界的奇蹟，先後被列為佛山市、廣東省和國家重點文物保護單位，並載入世界吉尼斯大全。
“妙手匠心巧出神，泥沙水火見奇珍。藝精品美石灣瓦，名甲四方天下聞。”這是描述佛山石灣公仔的詩句。可以看出，佛山的石灣公仔早已名揚四海，那生動傳神的造型，那流光溢彩的風情，讓人深深地沉湎於泥土與水火所凝聚而成的藝術之中。俗稱“石灣公仔”的石灣藝術陶瓷，是在日用陶高度發展、商業流通活躍繁榮的基礎上產生的。每件作品充滿著渾厚、粗獷、質樸、率真的審美情趣。上釉別具一格，釉色渾厚斑斕，造型生動傳神。塑造人物則以不施釉的陶泥“胎骨”表現人體肌膚，取得了“比瓷雕更有溫情和人性”的藝術效果。自距今幾百年前的明朝開始，“石灣公仔”已逐步形成了自己的風格，在兼收並蓄、善仿善創的發展進程中，成為中國乃至世界陶藝史上的一朵奇葩。
陶塑技藝
石灣的陶塑技藝秉承了中國藝術的傳統特徵，經過長期的歷史演變，最大的特點是具有鮮明的民族性以及獨特的地方性。石灣公仔是一種富有鄉土氣息的傳統民間藝術，它的題材跟一般市民的生活有關，直到現在，石灣人的生活依然跟陶瓷有著密切的關係。在石灣逛一下市場，你就可以發現很多跟陶瓷有關的攤檔。從日常所用的器皿，到一般家居擺設，都離不開陶瓷。這種傳統的陶瓷文化世世代代影響著石灣，如今，不少年輕陶藝家對於陶藝創作都充滿熱情，希望能夠掌握到這種傳統的工藝。 石灣的陶藝受到外來文化的影響，注入了不少現代的元素。為了開創新路，有一些陶藝家會創作一些新的題材，另外還會在傳統石灣公仔的神髓中，加入一些新元素，希望讓陶藝發展有新的空間。
藝術家
中國陶瓷藝術大師封偉民，是土生土長的石灣人，也是石灣一位較有代表性的新一代陶藝家。他自小對繪畫藝術已經相當有天分，最初從事陶瓷壁畫創作，後來全身投入創作陶瓷。畫畫最難的就是掌握手部的描繪，但封偉民可以很自然的把手部勾畫出來，從他的畫作之中，大家可以看到他鮮明的個人風格，而他大部分的作品都是以人物為主，畫作及陶塑的作品可說是一脈相承，人物的神態刻畫入微，造型方面加入了西方的元素，跟傳統的陶塑作品有很大的分別，在他的作品“負重”中，他大膽使用粗泥，讓作品更有質感和力度感，有西洋雕塑和油畫的味道。他的很多作品還參考了國畫、漫畫，甚至剪紙的技術，讓陶瓷作品更具現代感。封偉民老師介紹說： “比如說國畫、書法、油畫的色彩和剪紙那種很樸素的味道，融合在我的陶瓷之中，希望通過這種手法，在石灣傳統占主導地位的領域中，走出一條新的路。” 封偉民特別鐘情於創作古代的人物，在“馬超”這件作品中，他把衣紋刻畫得特別有質感，善於利用點、線、面這些構圖。塑造的人物，神態活靈活現，肌肉方面加入了適度的誇張。每當有新構思，他都會翻閱大量資料，然後以速寫的方法，將人物的特點記下來，再根據草圖創作，有別於傳統做手稿的方式，他希望能夠將石灣陶塑的傳統技藝跟現代的審美觀結合，將石灣這種小型陶塑作品，體現大雕塑的感覺。封偉民曾經在美術學院進修過，所以他的作品可以說是美術概念跟傳統陶瓷藝術的結合。封偉民說，這就是他的個人風格。 “其實也不算是前衛，只不過比傳統那些先行一步，比如造型方面和塑造的手法，人物的衣紋的處理，跟傳統拉開了距離，融合了自己一種陶塑意念在其中，這是個人風格的形成過程中的一種。” 封偉民和一班志同道合的朋友，成立了“四方藝林”。一有機會他們會聚在一起互相交流。封偉民的朋友，都是對書畫有興趣的藝術工作者，他們雖然來自不同的領域，但都很熱心創作。封偉民說，除了交流切磋之外，他們都希望各取所長，通過觀摩來提升自己的藝術修養。 “其實我們互相欣賞，在佛山這個環境裡面，是很適合藝術創作的，因為裡面有很濃厚的文化積澱，其中很多很有才華的藝術家在佛山，我剛好也是在佛山土生土長的人，所以互相能交流和欣賞，互相啟發，比如書法，中國字型很講究形體，油畫很講究色彩，花鳥畫講究構圖，山水畫講究氣魄，其實每一樣都可以在陶瓷呈現出來。” 石灣陶塑藝術以微雕最能體現作者的手藝，由於作品屬於精細的陶塑作品，再由每一件小組件結合而成，所以每一個工序都要做得很仔細。
封偉民的太太霍秀蘭也是陶藝家，主要是創作微塑作品。封偉民說，太太在自己的創作中扮演者重要的角色。 “因為她著重於微雕技巧的探索，而我有一些題材，比如說一個大的造型方面有啟發，在一個很小的微雕裡面，想做出一種大的氣勢，其實到了實際塑造的時候，主要是她做出來的。”
馮志偉並非科班出身，20歲開始學作石灣公仔，通過十多年的潛心鑽研，獨創具有特色風格的觀音陶塑。近年來，他的大部分作品遠銷海外，在藝術拍賣會上也頻頻露臉，深得不少收藏家青睞……昨日，記者走進馮志偉工作室，了解其創作背後的故事。
自學成才的青年陶藝家
馮志偉的工作室簡陋而狹窄，空間大多被他的作品霸占了。眼前，數十位體態豐盈、面龐俊美的陶塑觀音，神情慈祥靜穆，衣褶深柔洗鍊，線條瀟灑流暢，動靜相兼，形神皆備。此外，“關公”、“齊天大聖”、“八仙”等陶塑整齊地擺放在陳列架上，其逼真傳神的藝術效果令人嘆為觀止。
看到這些雕工細緻的作品，很難相信馮志偉20年前才做平生第一件石灣公仔。和很多陶工家庭的孩子一樣，小時的馮志偉看著父母在窯坊里做陶塑，耳濡目染讓他對美術產生了極濃厚興趣。“從小我不愛讀書，卻很喜歡在課本的空白處白描仕女、水滸人物……”馮志偉回憶，18歲時，他在石灣灣江藝術陶瓷廠做一名畫工，主要在陶瓷磚上繪畫百鳥朝鳳、福祿壽等壁畫。後來，他在工廠負責陶塑工作的部分修復工作。曾良、潘柏林、霍家榮和其他陶藝家當時也在廠里創作，他常常接觸他們的作品，對制陶工藝流程了如指掌，受環境薰陶愛上了陶藝設計。
馮志偉至今還珍藏著自己的第一件陶塑作品《高山流水》。這件作品反映的是伯牙彈琴，一隻猴子似乎被琴聲打動，乖乖地坐在伯牙身邊，聽得如痴如醉。“當時我只是出於好玩，才做了這件作品。”馮志偉說。
馮志偉介紹，1994年工廠轉制，他離廠後開始潛心陶藝創作，曾得到有名的陶藝大師潘柏林的讚賞和指導，領悟到石灣公仔的創作精髓。他了解到德化白瓷觀音特別出名，市場銷售情況也很好，在海內外享有很高的知名度，有名的“中國白”就是出於德化白瓷。於是，他就開始主攻創作陶塑觀音。
陶與瓷燒制“圓光觀音”
2003年起，馮志偉創作的十餘款觀音及《鼓舞飛揚》等女性題材的陶塑，陸續在國內各類工藝精品大賽摘金奪銀。如2008年，他的作品《慈光普照》在深圳文博會上獲得“中國工藝美術文化創意獎”金獎，他的作品《圓光觀音》也獲得廣東傳統工藝美術精品展銀獎。
該作品創作難度較大。馮志偉的陶塑觀音通常會採用瓷白泥、紅胎泥、粗泥等3種泥進行燒制，人物的面部採用瓷白泥，衣紋則用紅胎泥，“圓光”則用粗泥。殊不知，陶泥的收縮性較小，而瓷泥的收縮性較大，瓷的燒制溫度也高過陶的溫度。因此，在燒制過程中要充分考慮到瓷與陶兩者燒制後的效果，燒制溫度過高或過低都會令陶與瓷的結合處出現裂紋，特別是“圓光”的頂部，燒制溫度過高，就會燒塌、燒扁……馮志偉笑道：“當初我創作它時，成品率不高，做毀了十多件作品之後才逐漸掌握了燒制技巧。現在石灣有些人模仿我的作品，但他們絕對不敢模仿做這個‘圓光’。這也許就是工藝所在！”
佛山工藝美術家創作院院長葉釗認為，對於很多佛山陶藝家而言，創作陶塑觀音並不是陌生的題材，馮志偉的作品是“舊題材新做法、具有雅俗共賞的特點，不僅造型大氣，用色也較大膽，塑造出的人物形象更具有時代氣息”。
創作石灣最大觀音陶塑掛壁
近年來，馮志偉塑造的觀音陶塑深受香港、馬來西亞等國家和地區的收藏者青睞，如今他又在考慮進一步提升工藝難度，創作一些高難度作品挑戰自我。
在馮志偉的工作室，記者看到數件高達1米多的觀音陶塑掛壁，特別是高達1.38米的作品《寶瓶觀音》。這件陶塑觀音是一次性燒成的，面部豐滿，凝脂似玉，白中透粉，更體現出白瓷的質感；身著的白衫，瓷色潔白並帶有玉的光澤，具有典型的佛山陶塑特色。據了解，這是石灣近年來整體燒制的最大一件觀音陶塑掛壁。
“由於作品較大，要做到無接縫燒制有一定難度。”馮志偉介紹，這件陶塑觀音是平著燒制的，其身邊的浮雲高低起落，為了不讓這些浮雲被上面的“觀音”壓得變型，他便用十來塊高低不一的磚頭墊住“浮雲”部位進行燒制，使整個造型處於平衡狀態。
發展
中國是陶瓷古國，自從新石器時代發明陶器至今，全國各地都相繼築窯燒制陶瓷，形成了各地有一種獨特的陶瓷文化，而石灣自古就是陶瓷之鄉，生活在東平河兩岸的石灣陶工，他們的祖輩大多數都從事制陶行業，以陶為生。在石灣，我們可以參觀到民國時期一些陶工的家居陳設，其中有很多不同類型的陶瓷製品，比如米缸、水缸、瓷枕這類器皿，由於陶瓷的製成品實用又美觀，所以多年來都很受歡迎，而且都是跟我們的生活密切相關的。
石灣公仔歷來都是由民窯生產，創作方式不受拘束，自成一格，而且題材廣泛，貼近民眾生活，具有濃厚的鄉土氣息。經過歷代陶藝家不斷實踐、研究，石灣的陶塑技藝，在泥料、釉色及燒成方法都不斷進步、創新，石灣陶瓷已發展至現代化生產的建築裝飾陶瓷，當中包括日用陶瓷及衛生潔具，而佛山的陶瓷更是全國建築陶瓷生產總值的60%，產品遠銷至世界八十多個國家和地區。 一向以來，石灣公仔都被視為平民的藝術品，但經過長期的歷史演變，這種傳統民間藝術漸漸受到重視，而且在藝術舞台上的地位越來越高。
貴為南國陶都，石灣造就了不少技藝高超，具有獨特風格的陶藝大師，不過只停留在固有的模式，只會讓陶塑藝術停滯不前，而新一代的陶藝家，要肩負著傳承和創新，而創作需要大量的資源作後盾。政府的推動在其中起著重要作用，石灣公仔將把眼光投放向全國，以至國際性的藝術舞台，將這門藝術推向更高的層次。而為了讓石灣公仔這份寶貴遺產能夠得到保護和繼續發展，當地政府致力推廣石灣陶瓷藝術，除了舉辦陶瓷班教導陶塑技巧之外，也通過不同類型的交流活動，希望籍此進一步發展當地的陶藝文化。舉辦這一類型的陶藝創作，可以激發石灣年輕一代關注石灣的本土文化，讓他們有機會親手製造陶瓷。 豐富的天然資源讓石灣和陶藝有不可分割的關係，而石灣人也因為陶瓷而感到自豪，雖然現時他們的陶土已經不是本地出產，但歷史遺留下來的技術，和陶藝家不斷變革創新，讓陶瓷繼續在石灣發光發亮。
藝術評價
民族性
地方性
人物塑造的身形和衣褶具有飄逸流暢的特點。釉料方面石灣公仔採用的是一次燒成的顏色釉，以不可重現的無窮變化而形成石灣藝術陶鮮明的特色。施釉上石灣公仔不在人物的臉、手部上釉，以泥胎的產色使肌理表現更加真實，同時由於石灣公仔所使用的泥料較粗且含砂，就需要上一層較厚的釉來掩蓋，從而使產品的藝術風格顯得特別古樸厚重。
人文性
由於石灣公仔是民窯生產，製作方式不受約束，構思上不拘一格，題材廣泛，具有濃厚的鄉土生活氣息，它以老石灣喜聞樂見的形式出現，更貼近普通民眾的生活，具有較強的人文性。
地方特色
由於石灣公仔在手法上充分吸收了國畫寫意筆法的精髓，強調概括和誇張。重神似，具有造型生動傳神，釉彩渾厚樸實的特點。其陶塑題材，既有源於現實生活的，又有取材於神話傳統的表現形式，有寫實和誇張的不同手法，陶質運用上有素胎和上釉兩大類型，是極具地方特色的藝術品種。
藝術走向
石灣公仔歷經千年的錘鍊，發展成為了中國陶瓷百花園中的一朵奇葩，歷數百年仍深受人們喜愛，箇中原因，首先得益於石灣藝人們的銳意創新、主動對市場的把握，以及在實踐中不斷磨練與進步的高超技藝。另一方面，石灣地處珠江三角洲的腹地，自古以來就經濟發達，且毗鄰重要的進出口港口廣州，不僅交通運輸方便，而且利於接受新思想、新觀念。所有這些都成為了刺激石灣藝術陶瓷不斷進步和發展的重要因素。
多樣性
除傳統題材得以恢復和發展外，當代有些陶藝家還進行了大膽的創新和嘗試。在微塑方面，還出現了一種新的題材--以細小昆蟲為主題的微型陶塑作品。
兼容性
在中青年一代的石灣陶藝家中，除了勇於在題材上創新外，在藝術表現手法上，包括塑造技法和材料上，也多有嘗試，屢出佳品。在塑造技法上，除繼續沿用傳統的手法外，還融合了繪畫、雕塑、壁畫、浮雕等其它藝術門類的表現語言，使作品更具表現力。傳統的石灣公仔使用植物灰釉和礦物釉，呈色較暗。多用仿哥釉、仿鈞窯變釉或仿鈞紅釉作人物的衣服。在此基礎上，現代的石灣公仔人物衣服還增加了淡紅、醬黃、淡黃、草綠、淡青等釉色。並且根據題材的需要，適當地引入了化學顏料，使釉面呈色更為亮麗。
轉觀賞
石灣陶藝中有一些在歷史上是屬於實用的品種，如花窗、影壁、花脊等。但隨著歷史的發展和社會意識形態的進步，導致建築形式與風格的變化，從而使這些產品日益走向式微。其中的花脊在清末民初即已為了適應市場，從群塑轉向單件塑品，並逐漸發展成為石灣公仔的主流品種。改革開放以來，隨著收藏熱的不斷升溫，使用量已極少的花窗、影壁等產品又重新有了一定的產量，而且在形式上為了適應收藏的需要而改成了較微型的作法。
新品種
石灣美術陶瓷廠經過反覆研製和試驗，終於成功研製出了仿磚雕陶藝作品，使這項幾乎瀕臨滅絕的民間工藝又多了一條發展之路。磚雕是在燒好的青磚上進行雕刻的工藝，是清代珠江三角洲一帶建築上常見的裝飾工藝。其題材與石灣陶塑大致相同，以花鳥、動物、戲劇故事等為主。青磚的生產成本較高，而且質地硬而脆，極容易出廢品，因而製作成本較高。加上經歷了民國期間建築風格的變革，至“文革”時期破“四舊”的浩劫，使這項工藝已幾乎失傳。近幾年來雖有個別手工藝人恢復了這項工藝，但生產數量極為有限。而石灣陶藝仿磚雕作品改先燒後雕為先塑後燒，作品可大可小，大件的作品還可以分割成若干小件，待燒好後拼裝合成，極為靈活方便。它的出現，以低成本、出品速度快、高產質優等優勢，為磚雕這門工藝增添了異彩。
投資
各種人物造型，背後總有一些廣為流傳的故事。在欣賞、把玩這些石灣公仔的時候，無形中也增添了收藏的樂趣。
此外，鳥獸魚蟲也是石灣公仔中較常見的品種，題材分現實和傳說兩大類，比如說現實生活存在的馬、牛、羊等，傳說里的龍、鳳、饕餮、麒麟等，這些都極富傳統文化氣息。
雖然石灣公仔的歷史悠久，但是上百年、幾百年前的老物件很難找。1952年，廣州市文化局在石灣設立了廣州人民美術社石灣工場，先後由一些著名石灣陶塑藝人主持，安排人員師從名家學藝。1957年又成立了石灣陶器研究所，專門對石灣陶的釉色、原料、窯爐等進行研究。同時又將分散的陶業作坊聯合起來成立了石灣美術陶瓷廠，後又將該廠與廣州人民美術社石灣工場、個體聯營的工藝社合併成為國營石灣美術陶瓷廠並發展至今。在十年“文革”期間，由於受到當時政治形勢的影響，許多傳統題材都被定為“四舊”而不能生產。出現了大量的工農兵形象，如“鐵人王進喜”、“移山造田”等，這些石灣公仔如今也有了很高的收藏價值。
收藏圈有觀點認為，石灣窯屬於地方藝術品種，難以走出嶺南地區。所以，拍賣市場出現的石灣公仔為數不多。但是，極具地方特色的藝術精品總會逐漸引起人們的關注。北京大型拍賣行，像嘉德、保利等也開始出現石灣窯拍品。2008年12月在中國保利拍賣行廣州分行舉行的陶藝珍品拍賣會上，中國工藝美術大師黃松堅的《龍之尊者》(原作)原本估價18萬元，最後竟拍出100萬元高價。在香港上環的一家拍賣行里看到一套水滸108將的石灣公仔，估價不低。在廣州等一些城市的拍賣行，也有不少舊石灣窯器物的交易。
普通的藏家財力有限，難以在官窯、名家書畫等高檔古玩藝術品上有所建樹，把目光轉移到一些歷史底蘊深厚，而暫時不為廣大收藏人士追捧的種類，更能收到精品。石灣公仔的收藏是“內藏玄機”，真實的石灣公仔收藏市場是表面上看起來“非主流”，有些冷清，可實際上不少國內或境外的精明收藏者則在暗中進行收藏。不過，舊時石灣公仔精品存世不多，藏友也不能因為發現了新的收藏渠道，而在不懂行的情況下盲目收藏。此外，陶瓷作品分為原作、限量品、精品、普通品，藏友們對此要搞清楚概念。
原作只有一件，從創作到製作完成都由工藝師全程負責。限量品則是在原作的基礎上，以模具複製出來，再由工藝師把關，數量一般在幾十或是百來件左右。不少石灣公仔還配有證書，如果上面沒有註明數量多少，就只能算是精品。精品是由於市場供不應求，工藝師授權後，用流水線注漿倒模生產的工藝品。原作、限量品都有作者的親筆簽名、印章和收藏證書等“身份證明”，其收藏價值自然也不一樣。比如說，一件精品標價才幾千元，而原作往往則是數萬元。
此外，藏友們著手收藏石灣公仔，還要注意題材的選擇，然後是考慮作者名氣。現代的石灣公仔，創新的題材是升值的關鍵。
頒證大會
5位陶藝大師第二屆中國陶瓷藝術大師評選頒證儀式在北京舉行。封偉民、黃志偉、霍冠華、潘汾淋、龐文忠5位陶藝家成為國家級陶藝大師，石灣鎮街道同時獲得“中國陶瓷歷史文化名城”稱號。
展新派
2012年7月24日，“《中國工藝美術大師全集·潘柏林卷》首發式暨潘柏林陶塑精品展”24日在北京舉行。文化部副部長、中國藝術研究院院長王文章同志與潘柏林大師一起為新書發行揭幕。
中國藝術研究院副院長呂品田代表主辦方致辭，他高度肯定了潘大師在石灣陶塑藝術方面所做出的獨特貢獻，讚揚了他在這一工藝美術領域所表現出來的傑出創造力。肯定潘柏林大師在傳承和發揚佛山“石灣公仔”藝術傳統方面做出的重要貢獻。
中國工藝美術大師、中國陶瓷藝術大師潘柏林作品多以井市風情為特色，以其《回娘家》等作品走出了自己一條以民間風情題材的新路向，以反映平民百姓平常的普通生活，打破了石灣一慣以仙、家、道、佛、為主的創作格調，從而成為石灣陶藝的新派代表。
中國藝術研究院工藝美術研究所負責人邱春林在展覽現場主持了“潘柏林陶塑藝術研討會”，來自全國文化藝術界的著名學者20餘人參加了討論。
《中國工藝美術大師全集》是中國藝術研究院策劃編輯出版的一套大型學術叢書，迄今為止已出版發行了《馮久和卷》、《呂堯臣卷》、《潘柏林卷》等16卷；正在編輯出版的有《毛正聰卷》等10卷。該叢書的研究對象為德藝雙馨的國家級工藝美術大師，定位為學術經典性、文獻性、系統性，計畫完成100卷以上，涵蓋十幾個工藝門類上百種傳統技藝，形成一部反映中國當代工藝美術歷史和成就的“百科全書”。
重大事件
8月22日~9月1日在國家博物館等地舉辦佛山陶藝文化系列活動。
