現代服飾

現代服飾

在現代生活中,由於經濟的發展,使得人們的生活方式和審美要求變得多樣化、個性化。服裝也不能例外。現代服飾一般分為時髦、流行與傳統3類。服裝設計網路化已成為現代服裝設計的新理念,在網路服裝設計的指引下我們提出“虛擬服裝設計,超維視覺服裝設計,綠色服裝設計,文化內涵服裝設計”等現代服裝設計理念。

基本介紹

  • 中文名:現代服飾
  • 發源地:法國
  • 發源時間:1672年
  • 分類:高級時裝和普通時裝
概述,分類,理念,

概述

現代服飾
西方現代服裝文化的發源地和中心是法國。1672年巴黎出版了世界上第一本介紹服裝式樣的期刊《靚妝信史》;1900年巴黎舉辦了第一場世界時裝博覽會;20世紀初,法國服裝大師保羅·波烈特(PaulPoiret)大膽廢除了“緊身胸衣”,開始使女裝走向現代之路,所以法國服裝文化的發展是西方現代服裝文化發展的典型,對於法國服裝文化的剖析有助於理解西方現代服裝文化的架構和實質。
法國服裝最大的特點是具有民族性,表現了法蘭西民族的歷史傳統和精神內涵,保持著法國宮廷的貴族氣息又融入了現代生活的簡潔大方,所以法國服裝體現的是傳統和現實的結合。法國在各方面都保持和發展了過去的傳統,包括法國的建築、法國的城鎮風貌甚至法國的語言文學等莫不如此。
法國人的思維並不非常慎密,但是具有極強的藝術感。雖然有伏爾泰、狄得羅、盧梭等著名的思想家,但是除了孟德思鳩以外,其他人的思想更具有感染力,更具有鼓動力,但都缺乏體系性。雖然法國擁有古典主義、浪漫主義和現實主義的巨匠莫里埃、雨果和巴爾扎克,但是法國人骨子裡具有浪漫主義的色彩,即便是巴爾扎克這個現實主義的高峰,其本人的生活經歷則並沒有充滿現實的理性,而是表現了浪漫的衝動。在這種文化背景下,法國的服裝文化同樣也具有不夠慎密但是極具感染力的特徵。
法國服裝文化來源於已經有數百年歷史的貴族服飾文化。歷史上貴族服飾文化產生了諸如R.貝丹這樣著名的裁縫,有了所謂的時裝工場和時裝店。但是當時的服裝無論從製作上還是從設計上基本上都是以個人為中心展開,而且只是為特定的個人服務的,沒有形成一個真正的服裝產業。所謂的時裝工場和時裝店只具有工場和店的基本雛形,並不類同於現在的時裝工場和時裝店。這一切使得貴族服裝文化局限在一個狹小天地里,並不具有廣泛的影響力。

分類

法國的服裝可以分為高級時裝和普通時裝兩大類。高級時裝公司總共不過20多家,集中在巴黎鬧市區的幾條大街上,包括“伊夫·聖洛朗”、“皮爾.卡丹”、“夏奈爾”、“迪奧”等,其他的都是普通時裝的設計和生產商。無論是高級時裝還是普通時裝都採用三位一體的服飾體系。高級時裝起到了創造時尚、保持領先的作用,而普通時裝起到了產業化、推廣流行的作用。法國服裝翻新速度是非常快的,一件時裝流行的時間都很短,而一旦時裝不再流行,那么它的身價就會急速下跌。在法國有專門的服裝超市,裡面剛落季的時裝以兩折甚至一折出售。
法國以新、以變化作為服裝發展的主旋律。而創造新概念、新服裝的靈魂就是法國一批有名的服裝設計師。實際上,法國服裝設計師的概念已經不局限於某幾個具體的個人,而是一個培訓、保護、選拔和包裝完整的運作體系。正是這個運作體系保證了法國能夠產生世界一流的設計師,並且通過他們表現法國的民族服裝美。
西方服裝設計發布的主要形式就是T型台。T型台一般都是臨時搭起來的,是一個“T”形通道。T型台是典型的以形體美來展現服飾美的手段,並且將形體美和服飾美合而為一。以形體美來吸引人們的注意,以服飾美來表現個人的風格。這種服飾美的表現方法是西方美學的一貫思想,從古希臘開始,西方文化就強調形體美,強調外在美,而以模特為核心的現代服裝發布也強調形體美和外在美。所以從法國乃至整個現代西方服飾文化的核心內涵來看,他們一直很好保持和繼承了西方人對美的獨特理解,從西方人的角度認識人與自然的關係、人與人的關係,並且通過服裝這種形式表現西方人的人生觀、世界觀和藝術觀。所以法國人常說,在國際服裝文化的舞台上,真正有價值的東西不是最新潮的,而是能代表其民族文化精髓的東西。

理念

法國人保持和發揚了西方社會的視角和規則,他就成了西方現代服裝的中心。而日本服裝擁有東方人的視角和規則,從70年代開始,出現在世界服裝舞台,帶來了一股東方衝擊波。川玖保玲、三宅一生和山本耀司作為日本服裝的代表人物,成了世界一流的設計師。他們的作品在西方人眼裡,覺得“怪異”、“反傳統”、“反時尚”,這是西方人眼中誤解的東方美。

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