基本介紹
演藝經歷,人物生平,藝術成就,藝術傳承,主要作品,人物評價,
演藝經歷
王長友(1912—1984)，男，相聲演員，師承相聲名家趙靄如先生。祖籍浙江紹興，出生於北京。幼年曾學裱糊手藝，後來結識相聲名家劉德智，向劉學習相年聲表演。十九歲在北京正式拜趙靄如為師。出師後，無論單口、對口、群口，逗、捧、膩都很精通，還擅唱太平歌詞，兼演雙簧。曾長期在北京、天津、濟南、瀋陽等地演出。王長友先生的記憶力相當驚人，以至在他晚年時，在相聲界贏得了“相聲倉庫”的美稱。
高德明 王世臣 王長友 表演相聲《扒馬褂》
高德明 王世臣 王長友 表演相聲《扒馬褂》人物生平
1945年末，34歲的王長友來到了濟南晨光茶社。王長友發現，濟南的觀眾對相聲藝術的欣賞水平很高，也很內行，沒有真本事真功夫絕對打不開局面的。本來打算在晨光茶社踢過門檻就回京城的他，決定長期駐紮下來，博採眾名家之長，尤其是要重點培養自己的愛徒趙振鐸，讓他在這座相聲藝術的最高學府里接受高人的指教。
為了使趙振鐸能夠得到孫少林先生的真傳，王長友與孫少林協商，讓孫少林收趙振鐸為義子。趙振鐸來晨光茶社前在京津兩地就已小有名氣，他是當時出了名的“模仿秀”高手，經常模仿“相聲大王”張壽臣(相聲大師劉寶瑞先生的師父)的表演風格。他模仿逼真，獲得了“小壽臣”的雅號。
孫少林和義子趙振鐸爺倆一見如故，少年趙振鐸也視義父如同親父。孫少林後來病故，趙振鐸千里奔喪，並以孫家老大哥的身份頂喪駕靈為孫先生戴孝送終，成為相聲界廣泛流傳的一段佳話。
王長友心地善良，為人忠厚老成，和氣謙虛。他的表演風格端莊穩重，看起來不緊不慢，卻惟妙惟肖、恰到好處。他演出的《太平歌詞》、《八扇屏》等段子，有著與眾不同的表演技巧和風格。當年在晨光茶社獻藝的節目中，最受濟南觀眾歡迎喜愛的是他拿手的段子《哭笑論》、《千里走單騎》，連串的“包袱”能讓觀眾在整個段子中捧腹大笑。精彩絕妙的演技，曾讓個別觀眾笑岔了氣，半天才能慢慢緩解過來。
王長友記憶力很強，不論段子的難度有多大，只要他觀摩三遍，基本上就能拿下來。有一次，孫少林到北京休假，趙振鐸的徒弟李金斗，向師爺孫少林匯報相聲段子《八扇屏》中的《個別另樣》時，把孫先生的獨家絕活《扁毛畜生》演練了一遍，讓孫少林指點。當李金斗演練完畢後，孫少林問李金斗是跟誰學的，李金斗回答說是師父王長友傳授的。孫少林發現李金斗在演練時用的是他當年最初版本，當時王長友曾經看過，沒想到就按原句一字不差地記下了，並且又原汁原味地傳給了他的再傳徒弟李金斗。由此可見，王長友先生的記憶力是相當驚人的，以至在他晚年時，在相聲界贏得了“相聲倉庫”的美稱。
晚年王長友身體情況不好，1981年查出了胃癌，王長友得知做手術可以活5年，不做手術只能活3年，他能在有限的時間做完自己該做的事，把藝術傳下去，毅然選擇不做手術。1983年中央電視台組織北京的曲藝老藝人錄像演出保存藝術資料，王長友帶病與羅榮壽搭檔演出了其代表作《文章會》，為後人留下了珍貴的影像。這段錄像在25年後經王長友先生的徒孫肖巍上傳在網路上出現，使得其藝術更好地展現在世人眼前。1984年，王長友先生不幸逝世，享年72歲。
藝術成就
解放後加入北京市曲藝團。建國後參加相聲改進小組，後轉入北京曲藝團，和譚伯如合作。1962年，曾參考借鑑上海滑稽戲的手法，結合相聲語言藝術的特點，與他人合作、改編、創作了一批化妝相聲，如《拔牙》、《資本家與洋車夫》、《耍猴兒》、《如此戀愛》等。由於年輕時失音，嗓音嘶啞，但他能夠根據自身條件揚長避短，另闢蹊徑，表演時形成以情取勝、以相感人的獨特風格，聽眾冠以“麒派相聲”的美譽。
藝術傳承
主要作品
他創作的相聲《不離婚》、《到處碰壁》、《劉巧兒養豬》等均成為保留節目。其代表作有《哭的藝術》、《白逼宮》、《朱夫子》、《批三國》、《文章會》等，單口相聲有《山東鬥法》、《君臣斗》等。
人物評價
王長友是北京相聲名家，他的父親王春海是“小榮椿”科班出科的架子花臉演員，傍過李桂春（藝名“小達子”，李少春的父親）。王長友年輕時學過裱糊手藝，曾問藝於劉德智，1931年拜趙靄如為師。解放後參加了北京曲藝團，和譚伯儒（郭瑞林的徒弟）搭檔，留下了許多珍貴的資料(王、譚的錄音有《白字會》、《當行論》，還有他為王世臣捧哏的《學四省》、《釣魚》，為高德明捧哏的《老老年》），並培養了許多青年演員，李金斗就曾經得到王長友的指點（李金斗是王長友的徒孫）。
王長友
王長友王長友的嗓音沙啞，這一點和天津的劉奎珍很像，他的相聲注重表演，素有“麒派相聲”的美譽，可惜他的錄像資料很少，我們只能通過文字資料來了解他的表演了。王長友有一段拿手的節目叫做《哭的藝術》（這段是王長友根據傳統相聲《哭論》，借鑑了劉桂田《斬經堂》的長處，而演繹出來一段節目，經侯寶林建議改名為《哭的藝術》，其中模擬了各種各樣的笑和哭，其中最為獨到的就是他惟妙惟肖的模擬舊社會丈夫哭妻子的情景，表演達到了“後脊樑上都有戲”的境界。他說這段時後脊樑隨著敘述一起一伏，表現出丈夫的哭泣的狀態（京劇名家葉盛長表演《戚繼光斬子》時也用“後背出戲”的技巧來表現戚繼光當時痛苦與矛盾的心理)。這段表演難度很大，田立禾先生表演的《哭的藝術》也有“丈夫哭妻”的表演，大家可以參考一下。
有的人在說到相聲和小品的區別，總愛把表演作為小品的特長，好像相聲是只要用滑稽的語言把觀眾逗樂了就算完事大吉了一樣，其實不然。相聲從很早就重視表演，據張壽臣先生回憶李德鍚老前輩的《打燈謎》的“底”（“三頭、六耳、八條腿、一隻眼）就有很繁重的表演，當捧哏的認輸時，李先生所站的位置與觀眾成一個45度角，模擬車夫超車把，長身、挺胸、揚臉的動作，造型優美逼真，而後左眼緊閉、右眼圓睜，右眼的黑眼珠在眼眶裡滴溜溜的轉了幾圈，把一臉的得意的神情刻畫的淋漓盡致（後來張壽臣基本繼承了李先生的表演，而刪去了最後轉眼珠的表演），可見相聲中的表演是由來已久的。我看馬三立老先生的《開粥場》里說到“大個團臍，還是活的”這句台詞時，兩臂上下揮舞，模擬螃蟹橫行的動作時，儘管這活我已經聽了很多次，但看到這還是忍不住笑了出聲來（侯寶林還特意囑咐過學生注意看馬三立在“放虱子”時的神態與動作）。
