湯顯祖創作的《牡丹亭》已經作為一個文化符號植根於中國觀眾的文化視野當中,這部創作於1598年的浪漫主義戲劇,通過杜麗娘與柳夢梅的生死愛情,展現了明末個性自覺的時代傾向,其對個性解放、愛情自由的張揚讓其成為中國戲劇的典範。一直以來,《牡丹亭》作為經典戲劇文本,被不斷的改編和演繹。
基本介紹
- 中文名：牡丹亭
- 類型：歌劇
- 時代：古代
- 文學：名著
介紹,劇情,主創人員,演出信息,
介紹
歌劇《牡丹亭》是國家大劇院推出的首部改編自中國古典文學名著的歌劇作品。此次創作委約中國著名作曲家葉小綱譜曲，邀請曾成功打造過國家大劇院版歌劇《假面舞會》的國際著名歌劇導演烏戈·德·安納執導並集導演、舞美設計、服裝設計三職於一身，以西方世界對神秘東方文化的追尋探索與獨特視角呈現出瑰麗奇幻的視覺效果，將“但是相思莫相負，牡丹亭上三生路”的動人愛情故事搬上歌劇舞台。
該劇以上、中、下三部曲的形式講述杜麗娘的傳奇“三生”：第一部《驚夢》始於杜麗娘的少女之夢，止於為夢中愛人鬱鬱而終，將於2013年國家大劇院六周年院慶之際與觀眾見面。
國家大劇院原創歌劇《牡丹亭》不同於以往戲劇、舞蹈形式對《牡丹亭》原作的取捨或改編，其不改動一字一詞的創作宗旨令原著的文本魅力原汁原味的保留下來。而作曲家葉小綱充滿現代音樂思維的創作，充分考慮到當下觀眾的接受美學。劇中許多人物以地方方言演唱的特色，也將突出整部歌劇的地方音樂特徵、凸顯“中國特色”。同時，劇中對中國明代社會百態的全景式展現，也表達出對歷史、社會、藝術、文化生態、人文精神的關懷與態度。
劇情
《牡丹亭》第一折——驚夢
南宋時期，南安太守杜寶之女杜麗娘，年方十六，才貌端妍。杜寶特意為愛女請來老儒陳最良做塾師，丫鬟春香陪讀。《詩經·關雎》的詩句令麗娘青春萌動，悄然地憧憬著愛情。春香無意中闖入杜府後花園，見花明柳綠一片生機，便引麗娘偷游花園。久居閨塾的麗娘在這一園好景之下，心中春意盎然。
遊園之後麗娘回屋小憩，一俊朗書生入夢，手持垂柳飄然而至請她題詩。入夢書生名叫柳夢梅與麗娘互感似曾相識、一見傾心，二人在牡丹亭畔溫存一晌並相約再會。可之後數日，麗娘日日夢中相尋而不得見，書生似乎已將那日之約遺忘，令麗娘相思成疾、一病不起。杜家四處請醫求巫，均不見病情好轉。
眼看鏡中花容不再，杜麗娘察覺自己不久於世便畫下了自己的容貌，裝裱留念。在一個中秋雨夜，麗娘傷情而逝。在彌留之際她求母親將自己葬於花園梅樹下，叮囑丫環春香將其自畫像藏在太湖石底。
其父杜寶升任淮陽安撫使，委託塾師陳最良給愛女下葬，並修建“梅花庵觀”，安放杜麗娘神位。
南宋時期，南安太守杜寶之女杜麗娘，年方十六，才貌端妍。杜寶特意為愛女請來老儒陳最良做塾師，丫鬟春香陪讀。《詩經·關雎》的詩句令麗娘青春萌動，悄然地憧憬著愛情。春香無意中闖入杜府後花園，見花明柳綠一片生機，便引麗娘偷游花園。久居閨塾的麗娘在這一園好景之下，心中春意盎然。
遊園之後麗娘回屋小憩，一俊朗書生入夢，手持垂柳飄然而至請她題詩。入夢書生名叫柳夢梅與麗娘互感似曾相識、一見傾心，二人在牡丹亭畔溫存一晌並相約再會。可之後數日，麗娘日日夢中相尋而不得見，書生似乎已將那日之約遺忘，令麗娘相思成疾、一病不起。杜家四處請醫求巫，均不見病情好轉。
眼看鏡中花容不再，杜麗娘察覺自己不久於世便畫下了自己的容貌，裝裱留念。在一個中秋雨夜，麗娘傷情而逝。在彌留之際她求母親將自己葬於花園梅樹下，叮囑丫環春香將其自畫像藏在太湖石底。
其父杜寶升任淮陽安撫使，委託塾師陳最良給愛女下葬，並修建“梅花庵觀”，安放杜麗娘神位。
主創人員
作曲：葉小綱
導演、舞美設計、服裝設計：烏戈·德·安納
他的職業生涯始於阿根廷布宜諾斯艾利斯科隆大劇院，擔任技術總監和執行製作人，製作了《圖蘭朵》、《維特》、《唐·卡洛》、《鄉村騎士》、《丑角》、《浪子的歷程》。隨後，他在智利聖地亞哥市政劇院導演了《羅密歐與朱麗葉》、《毒飲》、《唐·卡洛》、《霍夫曼的故事》，並連續三年獲得評論屆最佳導演獎。
之後，他開始與馬德里薩蘇埃拉劇院、巴塞隆納的里斯奧大劇院合作、簽約，製作了歌劇《阿米達》、《安德烈·謝尼埃》、《女武神》、《藝術家生涯》、《海蜜安妮》、《奧賽羅》。1990年，他開始在義大利工作，在博洛尼亞導演了《摩西在埃及》，自此開始了與義大利最好劇院的合作——米蘭斯卡拉劇院（《毒飲》、《參孫與達麗拉》、《命運之力》、《游吟詩人》），都靈歌劇院（《曼儂·萊斯科》），拿波里聖卡洛斯劇院（《摩西在埃及》），羅馬歌劇院（《海蜜安妮》、《維特》、雷斯碧基的《瑪麗·維多利亞》和《露克莉西亞》，《塞維亞理髮師》、馬斯卡尼尼《伊莉絲》），維羅那露天劇場（《納布科》、《霍夫曼的故事》），羅西尼歌劇節（《塞密拉米德》），威尼斯鳳凰劇院（《卡門》），還與熱那亞劇院、卡塔尼亞劇院及帕爾瑪劇院有過合作。2007年夏季，他為桑坦德國際藝術節導演了《夢遊女》。
他還與如下劇院有過合作：柏林德意志歌劇院（《唐·卡洛》），倫敦科文特歌劇院（《毒飲》、《唐·卡洛》），塞維亞歌劇院（《阿依達》），以色列特拉維夫劇院（《托斯卡》）。他還與其他劇院，如塞維亞、華盛頓劇院製作了《領袖》，與帕爾瑪劇院製作了《西蒙·波卡涅拉》、《圖蘭朵》、《愛之甘醇》，在日本製作了《諾瑪》。
烏戈·德·安納最近在帕爾瑪歌劇院指導了《浮士德》，在《浮士德》歌劇系列中，他導演了柏遼茲《浮士德的沉淪》和舒曼的《浮士德歌選》。在2009-2009年，他製作了許多新作品，如：在智利完成了《寵姬》、在都靈完成了《美狄亞》，在帕多瓦製作了《阿依達》，在馬里博爾製作了《茶花女》。他在帕多瓦完成了他的最新製作品《萊哈爾的風流寡婦》。他為巴勒莫馬西莫劇院2011季開幕指導的歌劇《戰國妖姬》，為他本人贏得了聲譽。
烏戈·德·安納生於布宜諾斯艾里斯，從Ernesto de la Corcova藝術學校畢業，是電視、電影視覺藝術、服裝設計的專家。畢業後，於拉普拉塔國立大學任教。
1997年，因導演了《伊莉絲》、《圖蘭朵》及《霍夫曼的故事》，被授予阿比亞蒂獎；2001年，他因在馬德里皇家劇院導演的《唐·卡洛》，被授予最佳舞台導演、舞美設計和服裝設計獎。
之後，他開始與馬德里薩蘇埃拉劇院、巴塞隆納的里斯奧大劇院合作、簽約，製作了歌劇《阿米達》、《安德烈·謝尼埃》、《女武神》、《藝術家生涯》、《海蜜安妮》、《奧賽羅》。1990年，他開始在義大利工作，在博洛尼亞導演了《摩西在埃及》，自此開始了與義大利最好劇院的合作——米蘭斯卡拉劇院（《毒飲》、《參孫與達麗拉》、《命運之力》、《游吟詩人》），都靈歌劇院（《曼儂·萊斯科》），拿波里聖卡洛斯劇院（《摩西在埃及》），羅馬歌劇院（《海蜜安妮》、《維特》、雷斯碧基的《瑪麗·維多利亞》和《露克莉西亞》，《塞維亞理髮師》、馬斯卡尼尼《伊莉絲》），維羅那露天劇場（《納布科》、《霍夫曼的故事》），羅西尼歌劇節（《塞密拉米德》），威尼斯鳳凰劇院（《卡門》），還與熱那亞劇院、卡塔尼亞劇院及帕爾瑪劇院有過合作。2007年夏季，他為桑坦德國際藝術節導演了《夢遊女》。
他還與如下劇院有過合作：柏林德意志歌劇院（《唐·卡洛》），倫敦科文特歌劇院（《毒飲》、《唐·卡洛》），塞維亞歌劇院（《阿依達》），以色列特拉維夫劇院（《托斯卡》）。他還與其他劇院，如塞維亞、華盛頓劇院製作了《領袖》，與帕爾瑪劇院製作了《西蒙·波卡涅拉》、《圖蘭朵》、《愛之甘醇》，在日本製作了《諾瑪》。
烏戈·德·安納最近在帕爾瑪歌劇院指導了《浮士德》，在《浮士德》歌劇系列中，他導演了柏遼茲《浮士德的沉淪》和舒曼的《浮士德歌選》。在2009-2009年，他製作了許多新作品，如：在智利完成了《寵姬》、在都靈完成了《美狄亞》，在帕多瓦製作了《阿依達》，在馬里博爾製作了《茶花女》。他在帕多瓦完成了他的最新製作品《萊哈爾的風流寡婦》。他為巴勒莫馬西莫劇院2011季開幕指導的歌劇《戰國妖姬》，為他本人贏得了聲譽。
烏戈·德·安納生於布宜諾斯艾里斯，從Ernesto de la Corcova藝術學校畢業，是電視、電影視覺藝術、服裝設計的專家。畢業後，於拉普拉塔國立大學任教。
1997年，因導演了《伊莉絲》、《圖蘭朵》及《霍夫曼的故事》，被授予阿比亞蒂獎；2001年，他因在馬德里皇家劇院導演的《唐·卡洛》，被授予最佳舞台導演、舞美設計和服裝設計獎。
演出信息
國家大劇院原創歌劇《牡丹亭》
演出劇場： | 歌劇院 |
演出時間： | 2013.12.22-2013.12.28 |
牡丹亭