清竹雕留青松根式筆筒是清代的竹雕、筆筒。
基本介紹
簡介,筆筒,
簡介
高；12.8cm，口徑最大：7cm，底徑最大：7.2cm。筆筒保留竹節本形，上小下大，微彎曲，有節痕二道。一面以留青法刻畫仙鶴立於松乾之巔，並通過竹節的劃分在松鶴之上刻畫松鱗累累。仙鶴雕刻的細膩生動，眼部燙成黑色尤其傳神。另一面則對材質本身的坑洞、突起等稍加處理，構成立體裝飾，將缺陷變為裝飾特點，與上述平面留青圖案的嚴謹風格恰相對照，頗見巧思。
筆筒是擱放毛筆的專用器物，據文獻記載，它的材質有鎦金、翡翠、紫檀和烏木，現在我們能夠見到的傳世器物，大多是用瓷或者是竹木製作的。
筆筒
筆筒的製作除了材質的不同，繪畫技法也得到了充分的體現。二十世紀初期，江西景德鎮的瓷畫藝人對傳統粉彩畫法加以改造，用粉彩原料在瓷器上繪製中國畫，形成了以“珠山八友”為代表的瓷繪名家流派。
余文襄，又名恂松，別號華舜，齋名“清平畫室”“名泉古屋”，師承“珠山八友”之一的何許人，擅長繪畫雪景。他的雪景畫構思嚴謹，極富詩意，被譽為“雪景大王”。筆筒是中國古代除筆、墨、紙、硯以外最重要的文房用具，大約出現在明朝中晚期。筆筒因使用方便，很快就風靡天下，至今仍盛而不衰。
老筆筒材質多樣，有瓷、木、竹、漆、玉、牙、紫砂等。清三代（康熙、雍正、乾隆）以前的瓷筆筒，因存量很小，一直是
藏家追尋的目標，但晚清和民國時期出產的瓷筆筒存世量還很大。從年代上講，康熙筆筒屬藏家難得之物，市場上大量帶康熙款和畫風的瓷筆筒其實大多為晚清同治、光緒年間仿造，鑑定兩者區別，需要從釉色、造型、畫意筆法仔細研究。
清竹雕留青松根式筆筒
清竹雕留青松根式筆筒瓷筆筒除了要看胎、釉的質量外，主要看瓷畫的水平和青花的發色。瓷畫水平不同，價格會有天壤之別。在瓷筆筒中，以人物圖案為主的青花筆筒價格比山水圖案的高。比如在2002年北京拍賣會上出自名家之手的人物圖案筆筒，起拍價基本上在2萬元至3萬元以上，精品甚至能拍出20萬元以上的高價，木筆筒的主要材質有黃花梨、紫檀、雞翅木、癭木、櫸木等。鑑別木筆筒除了要懂材質外，還應熟悉雕工刀法。現在社會上流行著一種錯誤觀念，認為但凡木質器具，只要是硬木，就是好東西，其實不然，對於木筆筒還應從工藝水平、年代早晚等方面綜合評估，用料的高檔與否只是其中的一個方面。象牙筆筒和玉質筆筒較為少見，其價值也很高，鑑定方法與一般鑑定玉器、牙雕的方法相似，也可按其時代風格，表面包漿，雕工技藝依次鑑定。
市場上一般木筆筒的成交價大約在200元至500元左右，一些清代的竹、漆筆筒的價格大約在4000元至1萬元不等。老筆筒中還有成交價過百萬元的。中國嘉德2004年春拍上，明末清初青花《嬰戲圖》大筆筒以121萬元成交。北京翰海2004年拍賣會上，清康熙青花《竹林七賢》筆筒成交價高達110萬元。它們的高價成交，說明了以木質、竹質、玉質等雕刻為主的筆筒中，除了筆筒本身的質地，最重要的就是雕工。
