水墨，即“水墨畫”，中國畫的一種表現形式。一般指用水和墨所作之畫。由墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，表現物象，有獨到的藝術效果。水墨畫：是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、乾墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
基本介紹
- 中文名稱：水墨
- 語言：中文
- 類別：書畫
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詳細介紹
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。
基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。
相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用乾筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
分類
水墨漫畫
水墨漫畫，即構思上具有漫畫的特點，題材廣泛，或諷刺或讚美，但表現手法上運用中國傳統水墨畫技巧，兼具其雅致。較之一般的漫畫，水墨漫畫更具有觀賞價值。它的出現 擴展了漫畫的表現、觀賞領域與品種。中國的水墨漫畫也湧現了很多優秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進、白善誠、等人，同時也湧現了許多優秀作品
水墨動物
水墨蘭花
中國畫繪畫技法中有一種專門用墨來表現蘭花的方法，叫“墨蘭”，古往今來許多畫家都畫過墨蘭，虛谷的超凡、鄭板橋的灑脫、吳昌碩的凝練、齊白石的老辣等等，畫家們一生最具功力的繪畫語言都可以通過畫墨蘭揮灑得淋漓盡致。畫家說畫墨蘭是在練習基本功，鑑賞家說看墨蘭能夠品味到不同畫家的不同內涵修養。因此，欣賞墨蘭就是在讀畫家的內在積澱，可以放大一位畫家的文化分量和風格。
水墨舞蹈
發展歷程
前水墨畫、水墨畫和後水墨畫，既是中國主流繪畫的歷時態表現方式，同時也處在共時態的不斷互滲之中。尤其是當今這箇中西並協、古今雜陳的多元化時代，水墨畫和後水墨畫與其說是兩個先後相繼的階段，不如說是同一藝術事業中的兩種彼此相攜的活動，因為正是相互補充的不同變態，壯大和延長著該藝術表現方式的生命力。
水墨畫是中國美術史的獨特產物，從新石器時代的彩陶墨繪，到戰國時期的帛畫線描，再到晉唐宋元異彩紛呈的屏扇捲軸，可以看到水墨畫發生、發展和成熟的清晰軌跡。它作為中國人觀察和表現世界的一種重要而獨到的方式，作為中國人承載其觀念意義的形式結構自律化發展的結果，作為中國人賴以休養生息的文化傳統楔入現實情境的有機組成部分，不僅參與建構中華文明的燦爛光輝，為世界美術的多元格局提供了自立和自足的一極，而且以其不可替代的特殊文化品格，滲透於當今絕大多數中國人的血液中。
當然，上述過於概括的敘述，其實混淆了水墨畫與中國畫、傳統水墨與現代水墨之間的重大區別。
如果把中華民族區別於世界上其他民族的繪畫形態稱為中國畫，那么，水墨畫僅僅是中國畫的一個分支。在上世紀中葉以前的漫長歲月里，水墨畫一直都是指用純水墨或輔以淡彩製作的中國畫。隨著西方油畫、水彩畫等外來畫種逐漸普及中國大地，以及中國畫本身的現代化和國際化需求，水墨畫在一些場合被用來指稱中國畫。水墨畫外延的擴大，一方面順應了畫種稱謂上的平行性原則，另一方面也有助於民族繪畫的現代形式探索，用媒材的物質規定性，來約簡過於龐大、模糊和精神價值化的中國畫內涵，對於該畫種的從事者減輕歷史壓力、擺脫習慣心態和楔入現實情境，具有不容忽視的優越性。這也許是上世紀90年代以來作為一個畫種的水墨畫概念日趨流行並且更多地為年輕人所接受的內在原因。
與水墨畫概念的變異相聯繫，傳統與現代的對立化傾向也逐漸糾纏到當代中國畫的創作思維與理論思維之中。當人們擺脫了中國畫存亡之爭的陰影，共同從水墨畫作為一個畫種的意義上獲得前進的動力時，忽然發現面臨著兩個截然不同的選擇:一個是由特定的行動規則和表達方式、特定的學科意識和理性精神、特定的文化品味和人文內涵所領引的話語系統，需要當事人站在前人肩膀上攀援新的高度；而另一個，則把水墨畫理解為一種不同於油畫、版畫、水彩和水粉的媒材構成，一種為中國文化所孕育、為中華民族所擅長的思維與操作方式，因此完全可以不受拘束地站在新的起點上，奔向新的自由和新的可能性。於是，傳統水墨與現代水墨的分野、互動和交叉，構成了當代水墨畫壇的紛繁景觀。
鑒於以水墨畫為概念依託的繪畫藝術蘊含著歷時性和共時性的巨大變化乃至質的不同，為了下文的順利展開，有必要為之增設特指的前綴——前水墨畫、水墨畫、後水墨畫。
