春藝軒劇裝店

北京春藝軒劇裝店位於北京市宣武區天橋北里6單元18號，於為各大中小團體、劇組及個人定製製作戲曲、曲藝服裝、鞋帽、道具。由著名盔頭製作藝人“盔頭劉”劉森溥老人及其家人所創辦，其手工製作工藝在相關領域享有盛名。

基本介紹

• 中文名：劉森溥
• 別名：“盔頭”劉
• 國籍：中國
• 民族：漢
• 出生地：北京
• 出生日期：1925
• 職業：傳統手藝製作
• 主要成就：1955年成立北京市盔頭社

經營內容

1. 戲曲演出男裝，女裝，盔帽，頭面
   
2. 盔帽，頭面，化妝品
   
3. 靴鞋。其他
   

盔頭製作工序

手工製作一頂盔頭，需要十餘步驟的加工與打磨，因此，每一件盔頭成品，都灌輸著春藝軒劇裝店的心血與努力。

春藝軒劇裝店七星額子

第一步 打袼褙製作帽胎

過去打袼褙的材料是元書紙，將十張元書紙用糨子粘在一起，貼在牆上繃平整，晾乾後起下即可。現在很難買到元書紙，所以用草板紙替代。僅有紙還不夠，盔頭的某些部分還需用鐵紗網，這樣才能硬挺，不易變形

第二步 噴花紋

將需要的花紋噴在袼褙之上

第三步 足花紋

把兩層袼褙放在蠟板上，用刻刀切下花紋，一層貼面兒上，一層貼在里子上

第四步 拼花紋

一個盔頭由多種不同的花紋組成，所以要把足下的各種花紋分類備用

第五步 掐絲

將鏤空的花紋邊緣不整齊的地方用鐵絲貼齊，以露出花紋

第六步 貼花紋

把掐絲花紋貼在帽胎的面兒上

第七步 合里子

在里子上將另一份花紋和面兒上的掐絲花紋對齊貼好，用蘸濕的木錘砸，使得紗網嵌進里子上的花紋里

第八步 刷紅土子

將紅土子(用赤鐵礦研細而成一種顏料)加膠，調成糊狀刷在里子上

第九步 瀝粉

將白土子(一種白色疏鬆石灰岩)和膠混合，按照掐絲的走向勾畫，使圖案產生凹凸感，更加立體

第十步 刷清漆

在紙板上刷上清漆使之光澤，並起到增加厚度和黏合的作用。清漆的乾濕必須適度，才能利於接下來的製作

第十一步 貼金(貼金箔和銀箔的統稱)

清漆九成乾時，將金色或銀色的鋁箔粘在紙胎上，盔帽便有了最基本的底色

第十二步 走金

整理帽胎，去除上面多餘的箔

第十三步 點綢

將藍色的綢子裁成花紋的形狀，拿小刷子把乳膠刷於圖案中凹進去的部分，再貼粘上裁好的綢子。過去這個步驟叫做“點翠”，把翠鳥肚子上藍色的羽毛粘在帽胎的花紋上。後來翠鳥被列入國家保護動物，不能隨便捕殺，點翠用的原材料也就斷了檔。老師傅們便想出用藍色的綢子代替翠鳥的羽毛，這門工藝也改名叫“點綢”

第十四步 承裝

將做好的各種紋樣組裝成一體，形成整個盔頭的架構，再裝上珠須、絨球、穗子、翎子等附屬檔案

春藝軒劇裝發展史

劉森溥，1925年生於北京通州。1940年“三義永戲裝店”學徒。1949年加入師兄李德林的盔頭作坊，1955年成立北京市盔頭社。1966年，改行進北京無線電元件三廠做炊事員。

1978年在北京戲劇服務公司工作。1984年與師兄李德林、師弟李敬先共同創辦“北京市盔頭戲裝影視門市部”。

不願天天被“罰站”進了有意思的盔頭行當

子早當家，在唯讀過幾年私塾之後，14歲的他便踏上了自己的謀生之路。那時聽人說從商好，有錢花，他便到大柵欄“一品齋”鞋店當了店員。然而，因受不了天天“罰站”(站櫃檯)的規矩，不到一年便辭了。後來，經戲裝製作藝人舅父的推薦，到“三義永戲裝店”乾起了學徒。

自此，從15歲開始，一個未成年的毛孩子踏進盔頭行當這個門檻，直到如今的白髮蒼蒼古稀之年，劉老就再沒有離開過這個讓他魂系夢繞的行業。

“三義永戲裝店”位於北京宣武區煤市街，在當時的京劇興盛時期，是北京經營戲曲服裝道具只此一家的獨門店，各京劇社、團，各名角，如尚小雲、馬連良、譚富英、金少山、程硯秋、梅蘭芳等紛紛到店定做或租賃盔頭、戲裝，生意很是紅火。

劉老除學徒之外，還負責為劇團送盔頭、服裝，常去劇場送活兒、取活兒，送取之間恰是劇場演出的時間，而對他來說卻是個空當，於是他便經常找個空位置看起戲來。讓他高興的是，這個差事與鞋店比較起來，真是不知強了多少倍，既能坐，又能看不花錢的戲，來回還能坐洋車，這樣的美事讓他從內心感到高興。

幾年的耳濡目染，使劉老對京戲產生了感情，雖然年紀小，還看不太明白劇情，但他從他所處的戲裝店的角度來看，則注意觀察哪個演員戴的盔頭、穿的戲裝是自己送來的，看起來備感親切，也使他從中發現戲裝與京戲之間的關係，演員與戲裝行業的密不可分。好花還需綠葉配，名角再棒也離不開行頭。此時的他，終於覺得選對了工作，進了個有意思的行當，願意一心一意好好乾下去。

這應該就是盔頭行當與劉老的緣分了。

跟著師傅“混日子” 師兄作坊里學成手藝

　　在“三義永戲裝店”學徒的四年中，正如劉老所說，頭兩年就是給師傅一家幹活，洗衣、做飯、挑水，甚至清潔便壺，樣樣都得乾，正經手藝活兒卻連邊兒都摸不著。後兩年才開始做點零碎活兒，但對盔頭的製作手藝，師傅從來不給徒弟們系統地講，加上“留絕招兒”的手藝舊觀念，想學點師傅的“乾貨兒”不容易，只能自己動腦子，留心多看、多聽、偷著學。因此，儘管學徒四年，收穫卻極其有限，用劉老的話講，實際上只是“混日子，落了個管吃管住”。

從“三義永”出師後，受師兄李德林之約，劉老去了他的私人盔頭作坊幫忙。這個地方專業性強了許多，加上李德林與戲劇名角的廣泛接觸，業務多，遇到問題還可以兩人一起切磋解決。在此幾年中，既可以掙得生活費，又可以通過作坊的實際操作來不斷提高盔頭製作技藝，劉老很快就掌握了盔頭製作的幾十道工序，為後來的工作奠定了良好的基礎。

20世紀50年代，北京的手工業逐步走上了正軌，戲裝行業成立了“北京市盔頭社”，這是一個比較正式的行業組織，因此匯集了眾多行家裡手，使得這個行業的整體技術不斷得到提高。而且，在此期間，因為手藝製作由個體轉入了集體，從規模到業務都有了較大的發展，盔頭製作行業開始有了比較細的分工。當時，劉老就被分配負責製作頭一道制胎的關鍵工序。幾年後又調到特技組專門承接名角及大劇團的定活兒。這時的活兒多、壓力大，恰恰為他提供了業務鍛鍊的大好機會，使得他的盔頭製作手藝有了很大程度的提高。

大顯身手新創業 京城都知“盔頭劉”

　　然而，正當盔頭行業日益興旺的時候，一場浩劫自1966年開始，和其他藝術門類一樣，京劇也未逃厄運，與京劇關聯緊密的戲曲服裝行業自然就不可避免地受到株連，被迫停業，大量的有傳承價

值的戲曲盔頭資料遭到了破壞或損失。劉老也在這樣的情況下，被迫改行到無線電元件三廠食堂當了炊事員。一時間裡，失去了鐘愛半生的盔頭行當，他滿懷著手藝失落的痛惜與懊喪，與盔頭製作手藝一別10年。

值得慶幸的是，到了上世紀80年代初，一股強勁的改革開放之風在中華大地吹起，國家百業待興，作為國粹的京劇藝術也迎來了百花盛開的大好局面。隨之，戲曲服裝行業也應運重興了。

這時，國家開始允許並鼓勵發展個體業。劉老與師兄李德林及師弟李敬先一起以投股的形式創辦了“北京市盔頭戲裝影視門市部”，並在北京郊區的昌平東小口單家村開辦了附屬加工廠。此舉堪為重新創業，對於一位已經年逾古稀的老人來說尤其難能可貴。正是這個大膽的、開拓式的大決定帶來的大改變，為劉老搭起了一個展示自己的大舞台，也最終讓他這名多年來只在幕後的演員大顯身手了。

門市部位於崇文區西草市街11號（修註：現已搬遷至宣武區天橋北里6號樓18號底商），經記者多次拜訪、拍攝劉老就是在此處。這條街可以說是北京名符其實的戲具一條街了，從南到北經營戲曲服裝道具的店鋪近20家，然而，打出“盔頭”招牌的劉老卻是“獨此一家”。用他的話說，行業認名，人名就是名片、名牌，誰都知道京城有個盔頭劉。近些年來戲曲、影視文化業的日益發展，劉老的盔頭生意顯得格外紅火，天天顧客盈門，購買的、定做的、修理的，往來不斷，絡繹不絕。據劉老講，除了北京本地的一些京劇團、院、戲校外，還有上海、天津、哈爾濱、遼寧、山東以及香港、台灣等地，甚至新加坡、美國、加拿大的華人京戲愛好者來人來函定做。真正是，一頂花盔頭，情系海內外。

影視帶火盔頭手藝 “水滸”劇組嘆“亂真”

　　在當今時代大變革的廣闊背景下，中國的傳統文化事業也在不斷地變化著、拓展著。尤其是近些年來影視業的迅速發展，為戲曲行業提供了走向社會大眾的機會，同時也給戲曲服裝行當提出了不少的新題、難題。

過去的京戲盔頭對劉老來說早已經是輕車熟路，只要劇團提出要演哪出戲，是什麼角色戴，他們就按照演員本身的頭圍尺寸做就是了，而盔頭的樣式都是一定的，從來就沒有變化。可在古裝影視劇大量充斥著家庭、劇場的今天，對盔頭的需求量大，而且提出新的樣式的要求，已經遠遠超出了京劇的範圍。這裡既有不同朝代的古裝戲，也有現代題材的新戲，服裝要求可以說是五花八門。劉老介紹說，這十幾年來，電影、電視劇、舞台劇組前來定做盔頭以及道具的少說也有上百家，訂貨上千件。香港已故著名導演李翰祥拍攝電影《火燒圓明園》之前，就親自來與劉老談對盔頭製作的具體要求，對那批盔頭交活兒時的成品驗收，李導表示了滿意。海政文工團《鄭和下西洋》劇組也來定做過盔頭，對最後的活兒也同樣叫好。

劉老與七星額子

而《水滸傳》劇組來定做的一批古代士兵在戰場上戴的盔頭，要求既要輕，又要有古鐵、銅效果。這樣的定活兒在門市里還是頭一回。經師傅們仔細琢磨、推敲後，他們決定在絲網胎上糊紙，分別用金、銀粉打上底色，乾透後再對表層進行打磨處理，使其產生古鐵、銅質感。交活兒時，劇組負責人驚嘆說：亂真!

今天，白髮蒼蒼的劉森溥老人已是80高齡，然而，在他的人生字典里尚未有“退休”二字，依然堅持一天不落地到店裡上班，甚至病了也捨不得在家休息。他唯一牽掛的是如同他的生命一樣的盔頭。他最大的願望是有人接班，讓盔頭製作藝術伴隨著國粹，一代代不走樣地延續下去。為此，劉老曾向來訪的記者呼籲“渴望收徒弟”!

同樣為此，劉老還趁他40歲的小兒子工作變動之際，順便把他拉回到自己的身邊來，讓他緊隨其左右，給他親傳親授，以完成自己的手藝傳承意願。

相關連結：盔頭傳說

傳統戲曲劇中人所戴各種冠帽的通稱。大體分冠、盔、巾、帽 4類。冠，多為帝王、貴族的禮帽；盔，為武職人員所戴；巾,多為軟體,屬於便服；帽類最雜，自皇帽至草帽，有硬有軟，名目繁多。但這種分類是相對的，不少冠帽有不同的叫法，如紫金冠也叫太子盔。除以上4類外，還有各種大小附屬檔案,如額子、駙馬套翅、翎子、狐尾、面牌、茨菇葉、鏟刀頭等，多與盔頭配合戴用，有的也可以單用。盔頭的製作,軟體多為緞製品,有花有素；硬體除紗帽、相貂外，多以紙版、鐵紗做成硬胎，分前後兩扇，飾以金、銀、翠羽（或貼藍綢）、珠子、絨球等。它們與戲衣一樣注重裝飾，但其裝飾的繁簡，時有變化，各劇種之間也互有異同。據有經驗的盔頭藝人講，傳統的盔頭，包括各種大小附屬檔案，約有 300 種。

盔頭的由來

要弄明白盔頭這個詞，還得從盔字說起。據詞典解釋，盔是“作戰或勞動時用來保護頭部的金屬帽子”。“盔甲”，“古代作戰時的服裝。盔戴在頭上，甲穿在身上。《辭海》第4544頁對盔頭的解釋為：“中國傳統戲曲中人物所戴各種冠帽的通稱。主要指帥盔、草王盔、夫子盔、紫金冠盔、平天冠盔、王帽等硬制冠帽，也包括鴨尾巾、員外巾等軟質巾。注重裝飾性，常綴有珠花、絨球、絲絛、雉尾等。”

據岳微的《戲曲盔頭研究》一文稱，作為戲曲服裝的重要組成部分，盔頭的產生與戲曲的發展有著千絲萬縷的聯繫，在宋代，戲曲服裝與生活並無大異，演員表演時頭上多戴巾幘。直至元代，“行頭”一詞才出現（行頭，戲曲角色所穿戴服裝的統稱。包括盔帽、蟒、靠、褶、披、靴等），明代末年衣箱基本確立，到了清代，戲曲服飾發展到了一個高峰。京劇的誕生與發展為戲曲服飾提供了更大的發展空間，造型與圖案變得更加豐富。加之清代宮廷的重視與支持，戲曲服飾日益繁華與全面。民國時期，“四大名旦”率先引領中國傳統戲服的改革之路，使戲曲舞台更加豐富多彩。此間，戲曲服飾行業應運而生，北京有了“德聚盔頭店”、“三義永戲裝店”，並湧現出李春、李永平等知名戲衣、盔技師。

盔頭的製作工序

按照舞台上不同角色的實際套用來劃分，盔頭可分為冠、盔、帽、巾四大類。按製作工藝與使用材料來分，可分為硬胎與軟胎。巾帽與盔帽的製作方法不同。巾帽的製作大體分為裁剪、繪製花樣、刺繡、縫合 4道工序。盔帽的製作有剪樣、制坯、拉花、瀝粉（即用石灰調成糊狀，裝入圓錐形袋中，通過尖端的小孔，在盔帽上擠成花紋,乾後塗色或敷金粉,成為凸起的花紋）、點翠（即用翠鳥的羽毛貼在帽子上作裝飾）、裝配等工序。

盔頭的品類

戲曲盔頭一般分巾帽、盔帽兩類。巾帽用綢緞等加以刺繡縫製，質地較軟。盔帽用硬紙板製成帽坯，上面裝飾龍、鳳、獅、虎等圖案，再用彩纓、槍頭、絨球、玻璃珠等裝配而成。根據盔頭所標誌的角色身份又有許多品種。如冠分為皇帝戴的九龍冠，皇后戴的鳳冠、太子戴的紫金冠等7～8個品種;盔分為元帥戴的帥盔、大將戴的將盔、關羽戴的夫子盔、項羽戴的霸王盔等20多個品種;巾分為皇巾、相巾、文生巾、學士巾、武生巾、員外巾等近30個品種;帽分為公帽、侯帽、紗帽、僧帽、紅纓帽等20多個品種。各種盔頭又可有幾種不同的顏色。如文生巾有大紅、果綠、湖藍、緋紅、銀灰等顏色，員外巾有古銅、白、黑等顏色。此外，演出時所用的面具如“加官”、“娃娃”等也屬於盔頭一類。
北京特色
老北京人喜歡聽戲，是因為他們從京劇的唱腔、念白、一招一式和華麗的戲裝里能有一種美的享受。而盔頭之美則更招人喜歡。有人這樣描述：“小小盔頭一點紅，浸透心中不捨情，點點盔上紋樣色，盡顯人間美之評。” 與具有“盔頭劉”美稱的劉森溥老藝人接觸中，更感受到了蘊藏在盔頭製作中的深深的文化內涵。
盔頭京劇行頭
稍有一點戲劇常識的人都知道，戲劇中的每個角色都有一套特有的 “行頭”，傳統戲劇的舞台布景和道具極為簡單，只有必不可少的一桌二椅，而京劇演員的“行頭”卻繁之又繁，什麼大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔頭箱、旗包箱，外加梳頭桌，號稱“五箱一桌”。在本文中，我專門說說這盔頭箱裡的盔頭。“盔”是仿照古代戰將所戴的頭盔樣式並加以誇張美化而形成的，從外形上可分為冠，帽，盔，巾。從工藝上又分為“硬盔”和“軟盔”，行內的師傅管這叫“硬胎”和“軟胎”。
硬胎盔頭
硬胎是以紙板、鐵絲、鐵紗、絲綢、膠為主要原料，足活、掐絲、立粉、貼金、點綢、承裝等幾個步驟之後才製作完成，前面說到的冠、盔和部分帽都屬於這一類。這裡的“足活”就是把畫好紋樣的紙板放在自製的臘墩上，刻刀沿著畫線走，我想這就是“足活”一詞的由來吧。劉森溥師傅饒有興致地為我們詳細講述了自製臘墩的全過程。軟胎則以絲綢、繡緞、毛氈等為原料，經過疊胎、瞞活、沿口等工序做成，一些軟帽和一些盔帽兩側垂下的巾都採用這種工藝。但是一件完整的盔頭製作僅這些還不算製作完成，它上面還要有絨球、珠須、裝飾用的花朵紋樣，兩邊垂下的流蘇等等。在盔頭劉的小店裡，劉師傅展示了一頂“昭君盔”，這是尚派戲昭君出塞里的樣式，其主體是在硬胎上用點藍的鳳樣紋飾配上白色珠須組成，一眼望去已經相當華麗了，再為它裝上兩支紅色絨球和兩條白色狐尾掛耳，立即讓人聯想到舞台上王昭君那楚楚動人的扮相。給我留下較深印象的還有一項太子盔，銀底點藍綢，立銀粉，裝有11顆粉色絨球，再配上紅珠粉穗的流蘇，顯現出楊宗保年少威武的舞台形象。紗帽。
在帽子當中最有代表性的是紗帽，因它是古代官員戴的一種帽子，通常是黑色，咱老百姓就給起了個“烏紗帽”的名字。紗帽的帽身背後下端，左右對稱平插一對帽翅，像左右平伸的兩支腳，叫紗帽翅，學名叫作“展”，這是區分角色最明顯特徵，它分為方翅、圓翅、尖翅、桃形翅四種，通過翅尖的“插銷”插到帽子後面的“管子”中。有一種相紗，也就是丞相戴的帽子，兩旁的翅子有一尺多長，一寸來寬，翅的尾巴略為向上翅起，原來是兩根黑漆的平板。但在劉師傅這裡，我們看到的是改良的相紗，翅的頂端鑲著一顆珠子，翅身上還配有龍飾，這被行內稱為“改良相紗”。
手工藝術
在“盔頭劉”小小的店鋪里，能讓人感受到老一輩留下來的“手藝美”，以及老藝人一定要留住這份手藝的“境界美”，正如一位記者給劉森溥老藝人的一幀條幅中所寫到的：“年少學藝三義水，盔頭結下不解情。舞台幕後一名角，京戲之中度人生。”