基本介紹
- 中文名：康莊
- 國籍：中國
- 出生地：濟南
- 出生日期：1945年7月
- 職業：畫家
- 主要成就：國家一級美術師
中國美術家協會會員
個人生平,藝術評價,康莊作品賞析,
個人生平
1983年3月在山東省美術館舉辦《三人山水畫展》，同年9月調入濟南畫院任創作室主任、藝委會主任；
1986年11月在北京勞動宮舉辦《山東四人展》；
1987年參加《華東六省一市畫展》、《東南書畫名家展》，5月赴北京為全國人大常委會、中南海作畫；
1988年5月在廣州廣東省博物館舉辦《山東五人展》；
1989年3月在新加坡、馬來西亞舉辦《水系列——康莊作品巡迴展》。9月參加在日本大阪神戶舉辦的《中國現代繪畫展》。山東美術出版社出版的《水的畫法》發行。作品《瀉玉響翠》參加全國美協主辦的《中國當代工筆山水畫展》。作品《瀟湘夜》參加香港《中國藝術大展》；
1990年山東美術出版社出版發行《康莊畫集》。應邀為中央電視台藝術部作畫。創作《泰山》專題；
1991年省美協在濟南舉辦《七人中國畫新作展》；
1992年作品《龍臥千秋波》參加全國美協在中國美術館主辦的《黃河畫展》。創作《八閩》、《西行》專題系列；
1993年3月在美國舊金山舉辦《康莊現代畫展》。5月參加在台灣台北國父紀念館舉辦的《中國大陸一百名家展》。為外交部駐聯合國辦事機構創作《華夏之魂》；
1994年參加在台灣台北舉辦的《94中國水墨畫大展》、《中國藝術院校畫院教授名家展》。為天安門城樓創作巨幅中國畫《河山元脈》。中國畫報出版社出版發行《中國當代藝術家畫庫——康莊集》；
1995年3月香港中國商務出版社出版發行《康莊山水畫集》。6月為中南海創作《泰岱松雲》。創作《西遞》系列；
1997年7月在美國舊金山舉辦《康莊山水畫展》。為外交部駐香港辦事處大廈創作《屹立東方》；
1999年4月赴南韓訪問，參加《第十五屆國際書畫邀請展》。9月隨文化部派遣的“中國文化代表團”赴保加利亞訪問，出席中保建交50年《中國畫展》開幕式活動。創作《異域採風》系列；
2000年10月，赴歐洲九國訪問、採風，創作《歐洲風情》系列，主編出版《荷柳集》、《鵲華丹青》畫冊；
2001年7月赴俄羅斯採風寫生。創作《嶗山》、《版納》系列；
2002年9月為京西賓館中央會堂創作《清江》。12月為中南海創作《蓬萊春潮》、《峽江流雲》。10月中國文聯出版社出版發行《康莊現代詩選》。同年獲國家人事部中國書畫人才專門委員會頒發的“當代中國畫傑出人才獎”；
2003年為濟南市政府創作巨幅國畫《佛山秋韻》，獲中國文藝協會頒發的首屆中國文藝“金爵獎”最佳獎。
2006年10月在山東美術館舉辦《中國畫四人回顧展》。名家出版社出版發行《驚鴻游龍》(康莊作品集)，
2007年(康莊作品集系列Ⅰ)《異域採風》、《搜盡奇峰》出版發行。
藝術評價
大山水、大氣勢、大境界 ——當代畫家康莊的山水家園—薛永年
作為華夏民族內心世界的投影，中國畫從古至今都表現著中國人獨特的審美，它總能於點畫寫意之中，或寓景寄情，或直抒胸臆，而觀者也總能在賞析這些經典作品的同時，一同接受了心靈的洗滌。而只有那些有著高尚追求的畫家，才能感應世間萬物美的真諦，創造出真正具有價值的藝術作品。康莊先生便是這樣一位始終堅守著自己藝術信念的畫家。
山水，大物也。著名畫家康莊先生的山水畫給我們最直接的印象就是“大”。大山水，大氣勢，大境界。觀者可暫時忘卻身處何處，徜徉其中，可望、可行、可居、可游，如沐清風。
高山聳立於飄渺的雲嵐煙雨之中，流泉飛瀉於雄奇的丘壑之間，那自然流淌著的潺潺小溪，煙雨蒼茫的村舍，還有白雲載山，雲水相伴的千古悠悠，於博大壯闊中煥發著安詳、和諧、寧靜的神采。康莊先生的落筆很見深厚的傳統繪畫功底，在筆墨的點、擦、皴、染中，抒發自己的感情和樂趣。他以象制景，以情造形，靠墨的濃淡，線的變化營造出畫面的層次，將山川、流泉、樹林、房舍交相輝映。陡峭的山石，隱約可見的農舍，參差不一的樹木，使作品曲徑通幽。他筆下的山水宏偉、雄健，有力感和美感，具有廣闊、深邃的境界。
胸中有丘壑，無私天地寬，即便是在這個時代，山水畫的立意仍是與傳統自然的不即不離，其精神仍是外師造化中得心源的感悟。為了更好地承繼前人，以今人的筆觸再現祖國大好河山的壯美，他走訪了名山大川，大自然的靜美和天籟的神秘，使他沉醉其中。
而他不僅研磨筆墨技巧，更自覺追求一種傳統文化的意味和精神，他努力擺脫作品的寫生痕跡，在構思上發揮自己的想像，更辯證地處理畫面空間虛實和黑白關係。由此，畫面的形式語言更為豐富，更富有情趣。在尊重傳統的同時，他側重從感性的角度去探索、發現美，用心創造出貼合自己心性的山水畫，他的山水畫是一種內在精神的表露，反映出畫家境高意遠的審美取向。
境由心發，境隨心轉；情之所至，筆之所至，《聽濤》、《排雲》、《峪泉活水》、《滄溟淨界》、《臥龍千秋波》，大寫意的隨性揮灑，呈現出一個個博大浪漫的空間，給人一種平淡大雅而氣勢磅礴，意蘊豐富而不雕不飾的審美衝擊。
一支妙筆，信手揮灑，變幻無窮的水墨，點染江山如畫。《黃河之水天上來》、《祁連牧歌》、《泰岱之巔》、《遠眺煙臺山》、《仙山瓊閣》的畫面上，風骨盡顯，動中有靜，靜中有動，線條的抑揚頓挫，在交錯中形成節奏，巧妙的布局、潑灑的墨色和點染的淺絳，交相輝映，方寸之間透射出一股攝人心魄、奇幻生動的獨到神韻。《龍藏》的氣勢如虹，《沙子口》的蔥鬱明淨，《碧流清似眼》的奔騰不息，他將千萬山水的凝重，化為了那一幅幅大氣開闊的優雅，並營造出一種滌煩、破寂的妙境，一種超然脫俗的境界。
康先生以一種樸實誠善的治學態度，不遺餘力地延續著中國傳統書畫的實踐與探求，他在長期堅持不懈地探究水墨語言、繪畫語境與個人心性之間的協調性中，不斷豐富完善著自己作品的品位和內涵，把中國畫的筆墨與精神，發揮到了一個高度!這是非常可貴的，我們希望他一方面能固守住中國傳統筆墨的底氣，同時也希望他能夠隨著時代的發展，不斷地超越自我，留下更多的經典之作!
開一代畫水之風 當代畫壇的弄潮兒——劉大為
山東畫家康莊先生獨闢蹊徑，自成一家，以中西合璧、前無古人的繪畫技法，將水的千姿百態信手拈來，開拓出意蘊無窮的世界；他以前瞻性的視角重新建構山水畫，成功地擊活了“畫水史”上的新經典，給了今人關於山水畫繼承發展問題的無限啟示。
峭壁千仞之中，瀑布飛流直下，氣吞萬里的生命之源，生機盎然。
青山秀水之間，暗潮微微涌動，清麗明淨的綠野仙林，聲色動人。
無論是“耳畔驚聞裂帛聲，百尺白練氣勢足”的雄奇壯美，（《黃河之水天上來》、《懸河之一》等）還是“雲山已作峨眉淺，山下碧流清似眼”的清雅秀美，（《碧流清似眼》、《生命流韻》等），在康莊先生的筆下，都流動的神氣十足，流動的神清氣爽，流動的神采飛揚，所謂無聲更勝有聲，孰知水流無情？這是與人與天地自然合二為一的心靈呼應，這是浸染了深深才情的筆墨間蕩漾出來的大家風範。
水乃天地神賜，欲畫水者，勢先心靜、心清，與水合一，察其神，觀其韻，融其魂，擷其芳華，然而方能入畫。
據康莊先生所言，他第一次與水結緣，第一次“對水產生敬畏”是在二十多歲時的一次夜遊，“連續幾場暴雨過後，天氣格外清爽。泰山道中秋風颯颯，頭頂一輪明月，腳下亂石溪流，雨後山澗藏在樹叢和岩石深處的谷底，奔雷般轟鳴。猛抬頭，扇子崖周圍的千仞絕壁之上，銀河倒掛，白練飛舞，矯若游龍，勢若虹電，在黝黑的山崖襯托下霓光四射，白亮耀眼。那種萬簌合鳴、蕩滌天地、奪魂攝魄的震撼，難以言表。”從此以後，他便“腦子進水”，便對水的痴迷終生不渝。
一般來說：古代畫水是“點”的延長，用“線”構成畫的節奏。傳晉顧愷之的《洛神賦》、隋展子虔的《遊春圖》、唐李思訓的《江帆樓閣圖》，都是以均勻的波狀線畫成。到了南宋，馬遠、夏圭、李嵩等畫家的筆下，或劈峰斷壑之湍流急水，或排山倒海之驚濤駭浪，充滿了生命力。
而康莊先生在全面繼承中國傳統文化的品格基礎上，又將形式和技法重新進行了大膽的革命，在處理紙張與筆墨的關係上日臻完美。
他“自立我法”，吸取不同題材的表現手段建立了自己的繪畫體系，如從版畫、腐蝕版畫及漢唐岩畫，畫像石刻藝術中吸取靈感，借鑑西畫透視、光感運用、水彩畫的表現手法豐富創作，在他的筆下，“水”的形態變化極為豐富，且畫水見“骨”，水流有聲，線的既柔且勁，大處氣勢強大，小處極盡細微，剛柔相濟，恰到好處。他善於用皴筆，善於用長短線的緩急節奏，冷色調的律動過渡，並以淡墨中的微妙變化刻畫水流，表現其流動感，韻律感。
更為難能可貴的是，他在建立自我體系的繪畫技法的基礎上，注重對水的性格的深層挖掘和探求，《滄溟淨界》中，一片水氣蒼茫中，草木環繞，飛鳥展翅，創造出一種蕩滌天地的空靈美感；《龍藏》中，沉雄的山石、蔥鬱的樹木、淙淙的流水，明淨優雅，奏響了一曲生動清冽的田園交響；《滌塵》中，古人立於山石之上，看那迎面狂舞的急流，別有一番高曠博大的古意悠悠；在《散為飛風揚清煙》里，流水竟迸發出晶瑩耀眼的亮色，飛流直下，展露出剔透、明淨而清寒、奇崛的美；而在《響雪》中，你分明可以聽到那響徹天地的流水聲聲，那綿延不絕，奔流到海不復回的氣勢動人心魄！《洗心》、《雁盪燕尾瀑》將那山水寧靜致遠、曠古奔騰的氣息，在飛鳥、樹木的襯托下生生不息；《生命流韻》、《響翠白龍澗》，又將山水的唯美氣質發揮到極致。再看《踏浪》系列，畫家將一個孤獨的人置放在浩瀚奔放的水中，踏浪人奮力拚搏在一片驚濤駭浪中，一種奇幻的生命力量被發揮的淋漓盡致，射出奇美的生命火花，給人以探求宇宙的無窮想像。
康莊先生結合自己的生活感悟，抓住了水的精神核心，以自己對水的一片痴情，以一種“腦子進水”的魄力創造出水的千姿百態，創造出水的氣象萬千，將水的天然品質，將水的生命情狀，於方寸之間，發揮到了一個淋漓盡致的狀態，觀康莊先生的山水畫，能讓人身臨其境，感受到宇宙的高曠博大，勃勃生機，從而遊目騁懷，洗滌身心，放達情感，豁然開朗。
從技法的追求，題材的選擇，意境、氣韻的表現，康莊先生都匠心獨運，令人稱嘆！他以一種“神農嘗百草”的精神，使得自己的藝術達到了無可複製、出神入化的境界！他筆下的富有性格“動態之水”，可謂開一代山水之風，填補了畫史的空白，期待康莊先生在自己的繪畫探索中日臻化境，繼續向輝煌邁進！祝願康莊先生在中國畫的發展道路之上篳路藍縷，多出傳世之作！
物我兩忘 ——康莊作品的美學傾向
賈方舟
讀康莊先生的作品，撲面而來的是筆墨的雄渾厚重，畫面的氣韻風神與由此而體現的畫家情懷。
康莊的山水畫，在形式上不同於古人、現代人，他在直接面對現實生活的基礎上，從寫生素材中提煉創作意境，擷取意象，確定筆墨方式，然後進行紙上創作。也許因為他長期生活在北方，雄峙天東的泰岱風雲，奔騰不息的黃河波濤，厚重質樸的齊魯大地，環抱山東半島的萬裏海疆，使他對大山、大河、大海情有獨鐘。康莊作品中的主要意象是山、是海、是水。山往往是體現北方大山的渾厚、雄壯、樸實與莊重。海則是北方大海的波瀾不驚、浩淼無垠、闊大無邊。康莊作品中的山與海，很難去具體化為某地區或地域的山海，那是畫家的性情、氣質與胸懷的折射。旨在表現一種天地渾厚，天水一色的境界，營造一片曠達物外的精神世界的圖景。因此，我們在他的作品中讀到的是壁立千仞、蒼茫凝重的峻岭，浩瀚無垠、，碧波萬頃的大海，一派雲蒸霞蔚、煙波浩淼的圖像。
康莊先生的每幅作品都透視出他的藝術思想、藝術追求與藝術取向。大自然中的山水奇觀是宇宙中的一首永恆的生命之歌，當然，它由於人的存在而獲得價值與意義。山水畫也是如此，它因不同畫家不同的感悟理解，而呈現多姿多彩的風格風貌，反應出不同的品格，境界與情懷。山水是畫家藝術創作的母題，是畫家藝術靈感與創作激情的重要源泉。康莊先生正是從一種真誠樸實無華的心志出發，去領悟山水之中所蘊含的自然奧妙，精神與生命的奧秘。以自己的心靈去傾聽山水清音絕唱，去表現生生不息與蓬勃的生命活力。所以，他的作品，那山與水、高山與大海，都是生命的符號，隱喻著周而復始，永不停息的自然偉力。這些生命符號，點與線、色與墨，組合成恢宏氣象，傳遞著他博大、寬闊、豪邁的胸懷與澎湃高亢的激情。為了表現胸中的山川丘壑，江河湖海，飛瀑流泉，行雲流水，康莊先生從自己熟悉的寫生素材中提取洗鍊，選擇最生動的意象符號，並融匯自己豐富的情感因素，使人的精神與自然山水和諧為一。因此，康莊先生筆下的山水便含著生動精神，在畫面中運動起來，形成康莊山水畫特有的動靜機制、黑白機制以及特定的形式語言。
在創作中．康莊先生緊緊把握“思深遠而有餘意，言有盡而意無窮”的藝術原理，去鋪排畫面空間關係，進而強調“山之厚處即深處，水之靜時即動時”的藝術辯證關係。從感覺出發去表達自然的雄偉、莫測、直率與神秘。讓人聆聽、領略天地奏鳴的一種天籟之音，去觸摸、碰撞浩瀚宇宙之神奇奧秘。在美輪美奐的自然大美之境遨遊、暢想。康莊先生幾十年如一日，默默筆耕不綴，不求聞達，不趨時尚，沉浸在自己的求索之中。他的藝術反映在他的作品中，而他的作品中的那種直率與樸實，正是他品格的折射。他從不在作品中故弄玄虛，矯揉造作，只是將胸中的感懷訴諸筆墨，給予表達。他把山水美的表現與美的本質做為合一的追求，在心靈平和中達到一種平淡與安靜的“物我兩忘’’境界，表現出一種置身雲霧裡，高蹈風塵之外的大家風範。康莊的作品已經體現在“貴思而在於事實”的美學傾向中，相信康莊先生會一步一個台階，攀登上更高的藝術境界。
康莊山水畫印象
陳丹青
康莊先生是當代畫壇著名畫家，其作品以“溫潤”與“明快”構成了其山水畫壇最鮮明的藝術風格。
“溫潤”與“明快”體現的是大朴不雕的自然之美。“走進自然，融入自然，順其自然，自然而然，而後上升到道法自然那樣一種境界。”康先生的此番感受異常深刻。中國的繪畫藝術一向專注於自然。寫山寫水，為自然山川造像，山水畫作中常蘊含著畫家放眼風物、寄託自我、況味人生的多層意味。無論古今，人們都認同一個道理，就是大自然與生活是藝術的源泉。從康先生畫作中可以看出，“寫生不是寫那個純粹的物象，也不是寫那個純粹的自我，是物我交融後激發出來的那個藝術境界，使每一筆形、每一塊色都觸碰到激動與活躍起來的那個興奮點；是一個帶有天賦秉性的生命體，在大自然美的驅動下高度發揮全然釋放過程”。
“創新是傳統的母親，沒有過去的創新就沒有今天的傳統，傳統不僅能傳得下去，而且能統得起來。”康先生“溫潤”與“明快”的繪畫風格亦從傳統和創新中來。繪畫創作是人類內在精神和深層心理的外化，是傳播畫家思想的手段。“藝術家要用獨特繪畫語言傳達出自己對人生、對宇宙的感悟。山水畫的創新，應秉承精於傳統、勇於創新的宗旨。”因此，在康先生的作品中，不僅可以看出創新的影子，而且還能充分感受到他厚重的傳統繪畫修養。
康先生“溫潤”與“明快”的繪畫風格同時從氣韻和變化中來。山水畫最講究氣韻。畫中的氣韻，是由畫家的生命意識散發出來的。如果沒有生命意識的關照，那么畫家畫的山水必無氣韻。“觀摩一件作品，我們不應僅僅看作者在畫面上畫了什麼，或寫了什麼，而應該透過表面看本質。一件成功的藝術作品往往會向觀者傳遞一些作品以外的信息。所以說好的作品是作者和觀者共同完成的。”此言可謂精闢。除了傳遞氣韻，畫家創作的永恆課題是變化——藝術手法的變化、筆墨技法的變化，以及立意構思、置陣布勢、疏密聚散、枯濕濃淡的變化等。但這些變化不是刻意求新，而是畫家厚積薄發的結果。畫家雖然不是思想家，但不能是沒有思想的畫家；畫作雖然不是文學作品，但卻不能是缺乏文學底蘊的畫作。畫中的每一筆都是用心靈、用心血去醞釀的。
為藝之道，也是為人之道。康先生“溫潤”與“明快”的繪畫風格，一如其為人。畫學即人學，畫品即人品。歷代畫家在推重學養、技藝的同時，也特別推重人品。只有人品高尚，才能使作品脫去俗氣、火氣、匠氣，達到溫潤明快、大朴不雕的境界。“山水畫家只有遠離功力、淡泊從容，心與大自然貼的近些，離這個喧囂的社會遠些，才能在藝術上將筆墨延伸到更遠處。”
水色之國驚鴻游龍 品康莊之畫
邵大箴
康莊先生是我國畫壇二十世紀七十年代末崛起的一位極具潛力的山水畫家，這位年輕畫家，有著過人的稟賦和卓越的藝術創造力，有著打破傳統、敢為人先的膽識，這注定是一位不甘寂寞的畫家，從那些富有強烈獨創意識的，跳躍奔騰著的，張揚著勃發生命力的作品中可以窺見。在他的筆下，筆墨的張力被舒展到了一個無限寬廣的境界，他要走一條與一般畫家不同的繪畫之路。他以極具個人風格魅力的作品，為當代中國山水畫發展的歷史長河，增添了一抹動人心弦的“水色”盎然。
“我之為我，自有我在”（石濤語），這般的氣魄是需要同樣深厚的藝術功底來做根基的，這是一種大手筆傳達出來的大氣魄。
我們驚喜地看到，康莊先生筆下的“山水畫革命”不是為了創新而創新，而是用當代的視角和思考從中國傳統繪畫中吸取養分和啟示，他的傳統繪畫功底深厚，善於融古化今，中西並用，結合了許多不同題材豐富自己的表現手段，借鑑傳統的版畫、漢唐岩畫、畫像石刻，同時又注重西畫的光感、色彩的運用，豐富自己的藝術表現，以紮實的現代造型語言，豐富中國山水畫的形式語言；他博學多思、海納百川，用自己獨到的眼光去刻畫現實中也是心靈中的水；他眼光敏銳，善於外師造化，他注重在寫生中尋找天人合一的精神，注重在創作中融會個人心性，挖掘蘊含在事物的內在本質的東西，一泉，一葉，一石，一個浪，一滴水。
墨浪在翻滾，似乎要跳出畫來，交響出大自然的珠玉之聲，天籟之音，時而清洌玲瓏，時而豪邁奔放，而粗獷豪邁之中，最細微處最見風情；翻閱康莊先生這些富有性格，“水意”盎然的作品，讓人心潮澎湃，可謂“驚鴻游龍”！
康莊先生一本畫集的名字正叫《驚鴻游龍》，我覺得恰到好處地點出了畫家筆底“水”的動勢之微妙，這是一種矯若游龍，勢若虹電的張力，這是康莊的獨特魅力。富有韌性的線條遊走得非常生動，傳統的皴法在他的筆下煥發出一種別樣的質感，墨色變化的微妙過度使得水流更加多了些迂迴婉轉的風情，多了些循環激越的意思。在藝術的自由王國里，他以嫻熟的筆墨技法充分、深入地提擷出水的生命品質，給人一種樸直醇烈的深刻印象；他用心構築著自己的水之情、水之意、水之趣，水之思。
這是一種筆墨的釋放，也是一種靈魂的釋放，這水可以洗心。激揚起了我們今日畫家關於水的畫法的一點探討。
康莊先生廣學博聞，善詩詞，精畫藝，通過艱苦的藝術探索，貢獻出自己對於水的畫法的認識和總結，這是他在藝術上多年兢兢業業，不斷積累、完善的結果。他的作品帶有強烈的時代烙印，是具有飽滿精神氣度，藝術魅力的山水畫。那種學古求變、兼容並蓄、勇於探索的精神對於我們當代繪畫理論研究與創作有著一定的示範意義。希望他能繼續以真摯的熱情賦予傳統國畫以新的牛命力，為我國美術中水題材的拓展和完善繼續貢獻自己的力量，並使得自己的水之作能夠經得起時代的檢驗，從而千古流芳，生生不息！
“我之為我，自有我在”（石濤語），這般的氣魄是需要同樣深厚的藝術功底來做根基的，這是一種大手筆傳達出來的大氣魄。
我們驚喜地看到，康莊先生筆下的“山水畫革命”不是為了創新而創新，而是用當代的視角和思考從中國傳統繪畫中吸取養分和啟示，他的傳統繪畫功底深厚，善於融古化今，中西並用，結合了許多不同題材豐富自己的表現手段，借鑑傳統的版畫、漢唐岩畫、畫像石刻，同時又注重西畫的光感、色彩的運用，豐富自己的藝術表現，以紮實的現代造型語言，豐富中國山水畫的形式語言；他博學多思、海納百川，用自己獨到的眼光去刻畫現實中也是心靈中的水；他眼光敏銳，善於外師造化，他注重在寫生中尋找天人合一的精神，注重在創作中融會個人心性，挖掘蘊含在事物的內在本質的東西，一泉，一葉，一石，一個浪，一滴水。
墨浪在翻滾，似乎要跳出畫來，交響出大自然的珠玉之聲，天籟之音，時而清洌玲瓏，時而豪邁奔放，而粗獷豪邁之中，最細微處最見風情；翻閱康莊先生這些富有性格，“水意”盎然的作品，讓人心潮澎湃，可謂“驚鴻游龍”！
康莊先生一本畫集的名字正叫《驚鴻游龍》，我覺得恰到好處地點出了畫家筆底“水”的動勢之微妙，這是一種矯若游龍，勢若虹電的張力，這是康莊的獨特魅力。富有韌性的線條遊走得非常生動，傳統的皴法在他的筆下煥發出一種別樣的質感，墨色變化的微妙過度使得水流更加多了些迂迴婉轉的風情，多了些循環激越的意思。在藝術的自由王國里，他以嫻熟的筆墨技法充分、深入地提擷出水的生命品質，給人一種樸直醇烈的深刻印象；他用心構築著自己的水之情、水之意、水之趣，水之思。
這是一種筆墨的釋放，也是一種靈魂的釋放，這水可以洗心。激揚起了我們今日畫家關於水的畫法的一點探討。
康莊先生廣學博聞，善詩詞，精畫藝，通過艱苦的藝術探索，貢獻出自己對於水的畫法的認識和總結，這是他在藝術上多年兢兢業業，不斷積累、完善的結果。他的作品帶有強烈的時代烙印，是具有飽滿精神氣度，藝術魅力的山水畫。那種學古求變、兼容並蓄、勇於探索的精神對於我們當代繪畫理論研究與創作有著一定的示範意義。希望他能繼續以真摯的熱情賦予傳統國畫以新的牛命力，為我國美術中水題材的拓展和完善繼續貢獻自己的力量，並使得自己的水之作能夠經得起時代的檢驗，從而千古流芳，生生不息！
再品康莊山水畫
邵大箴
山骨嶙峋遏碧濤，碎沫激揚散驚鳥。承一千三百多年中國山水畫之神韻，取一乾一百多年北方山水畫之精髓，融匯古今，貫通中西，獨樹一幟，別開生面。康莊——當代中國畫壇敢於嘗試、勇於探索的優秀畫家，以其激昂的墨浪引航新時代北方乃至中國山水畫的創新之旅。
看康莊先生的畫作，擋不住的是迎面撲來的水汽，消不了的是長驅入耳的濤聲，飛沫激揚，碧浪嘯天，大有“亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪”之勢，攜著畫家內心震盪的激情，帶著筆墨揮灑間逼人的動感，含著上蒼所賦予水本身的靈性，就那么滾滾而來，在蒼茫山巒中驚起飛鳥無數，更激起欣賞者心中的陣陣波瀾。
中國有著悠久的山水畫創作的歷史，早於歐洲1000多年，北方山水畫派更是獨樹一幟，成績不俗。江山代有人才出，獨領風騷數百年。自古以來中國山水畫壇就人才輩出，文化藝術繁榮昌盛的今天，更是有無數飽學之士在這一領域苦心經營。在如此眾多的山水畫家中，康莊之所以能脫穎而出得益於其繼往開來學養中西的博大胸懷和勇於創新敢為人先的卓越氣度。
從傳統中走出去，從生活中走出來，這是蘊涵於各種藝術門類中亘古不變的真知灼見。傳統與現實是藝術的雙翼，任何一個畫家想要有所成就，必須融二者於一體，平衡兩翼，才能“海闊憑魚躍，天高任鳥飛”。
清代畫家王原祁在《雨窗漫筆》中就說到“學不師古，如夜行無火。”康莊先生在其從事書畫事業的過程中就是幾十年如一日的踏實學習，積累經驗，從而能夠在將傳統技法運用自如的同時獨闢蹊徑，盡情抒發揮灑著屬於其個人卻又極富歷史底蘊的藝術激情。他既是一名畫家，也是一位學者，在潛心畫藝的同時也著作迭出，《水的畫法》、《中國畫的優秀傳統》、《皴法淺談》、《中國山水畫簡史》、《中國畫的特點與基本功訓練》等多種畫論著述的出版，足以說明康莊先生是位學者型的畫家。站在巨人的肩膀上才能看得更高，望得更遠，傳統的山水畫技法給康莊先生的書畫創作奠定了厚重的基礎。如：《泰岱之巔》、《龍臥千秋波》、《聽濤》、《排雲》、《祁連牧歌》、《峪泉活水》等以北方山川景物為題材創作的作品，源自造化，山的形體，水的流意，隨形造勢，曲盡其妙；挺秀的筆意，淋漓的墨色，枯潤相生，蒼秀齊出；空靈的意境，高清的氣韻，從中不難看出北方山水畫的代表人物荊浩、關仝、李成、范寬等人作品的神韻，尤其沒骨點垛和皴染的筆法更是被他演繹的出神入化，將北方山川峭拔硬朗的形象展現的淋漓盡致，更將海浪海濤的喧天之勢宣洩無遺。除了技法力方面，在精神氣質上，康莊先生也追尋中國山水畫重在寫意之淵源，於皴染勾點中分明透出了洗耳，洗心，洗塵，洗魂的超然意氣，他畫水畫山，實際上畫出的是力透紙背的生命激情。
深入生活，師法造化，也是中國山水畫優秀傳統的一個重要內容。現代國畫大師黃賓虹老先生就認為：“名畫大師，師古人尤貴師造化，純從真山水面目中寫出性靈，不落尋常蹊徑，是為極品。”藝術創作只有紮根於生活，才能不失其本源，於肥沃的現實土壤中結出獨樹一幟的奇葩。康莊先生的畫作就是融個人才情於大自然的神奇壯美之中結出的碩果，他本人也曾多次動情的講述自已從真實的生活體驗中所得出的創作激情：“腦子進水的感覺真好，使我對水的痴迷終生不渝。每臨大水，每臨千古涌流的生命之源，總難抑長吼一聲的衝動和解農磅悄的激情。”《撼海》中只見滾滾臣浪激盪翻騰，仿佛忘情的舞者，又似真的有隻天手在拚命的搖撼，驚起群群海鳥；《仙山瓊閣》中更是浪濤沖天，激盪于山間的是浪還是煙?明滅氤氳，不辨牛碼，烘托出一派雄奇壯火的蓬萊仙境；《排海》中，壁立而起的一堵水墒更是以怒不可遏之勢吞葉而來，讓人不由得為之一凜，《遠眺煙臺山》那一擎白浪更是勢如破竹，直劈對岸，力搗蒼穹，仿佛要開鑿一條通天之路。
康莊先生的傑出之處在於，他不僅僅做到了師古通今，紮根生活，在創新方面也是更勝一籌。借鑑西畫透視、光感運用、水彩畫的表現手法豐富創作等，使其畫作達到了混溶天成的氣象，從而開創了獨具一格的山水畫局面。
“俱往矣，數風流人物，還看今朝。”中國山水畫的重擔經千百年來無數才了踺客的傳承終於落在了當今畫壇新秀們的肩上，如何在繼承傳統的基礎上打開新的局面，將中國的山水畫創作發揚光大，任重而道遠，但我想康莊先生的勇敢嘗試已經給了我們很大的啟迪。在此，祝願康莊先生為中國畫壇奉獻更多優秀作品，也希望更多年輕畫家能夠學習他繼承傳統，紮根生活，融匯中西，以學養育畫品的精神。
看康莊先生的畫作，擋不住的是迎面撲來的水汽，消不了的是長驅入耳的濤聲，飛沫激揚，碧浪嘯天，大有“亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪”之勢，攜著畫家內心震盪的激情，帶著筆墨揮灑間逼人的動感，含著上蒼所賦予水本身的靈性，就那么滾滾而來，在蒼茫山巒中驚起飛鳥無數，更激起欣賞者心中的陣陣波瀾。
中國有著悠久的山水畫創作的歷史，早於歐洲1000多年，北方山水畫派更是獨樹一幟，成績不俗。江山代有人才出，獨領風騷數百年。自古以來中國山水畫壇就人才輩出，文化藝術繁榮昌盛的今天，更是有無數飽學之士在這一領域苦心經營。在如此眾多的山水畫家中，康莊之所以能脫穎而出得益於其繼往開來學養中西的博大胸懷和勇於創新敢為人先的卓越氣度。
從傳統中走出去，從生活中走出來，這是蘊涵於各種藝術門類中亘古不變的真知灼見。傳統與現實是藝術的雙翼，任何一個畫家想要有所成就，必須融二者於一體，平衡兩翼，才能“海闊憑魚躍，天高任鳥飛”。
清代畫家王原祁在《雨窗漫筆》中就說到“學不師古，如夜行無火。”康莊先生在其從事書畫事業的過程中就是幾十年如一日的踏實學習，積累經驗，從而能夠在將傳統技法運用自如的同時獨闢蹊徑，盡情抒發揮灑著屬於其個人卻又極富歷史底蘊的藝術激情。他既是一名畫家，也是一位學者，在潛心畫藝的同時也著作迭出，《水的畫法》、《中國畫的優秀傳統》、《皴法淺談》、《中國山水畫簡史》、《中國畫的特點與基本功訓練》等多種畫論著述的出版，足以說明康莊先生是位學者型的畫家。站在巨人的肩膀上才能看得更高，望得更遠，傳統的山水畫技法給康莊先生的書畫創作奠定了厚重的基礎。如：《泰岱之巔》、《龍臥千秋波》、《聽濤》、《排雲》、《祁連牧歌》、《峪泉活水》等以北方山川景物為題材創作的作品，源自造化，山的形體，水的流意，隨形造勢，曲盡其妙；挺秀的筆意，淋漓的墨色，枯潤相生，蒼秀齊出；空靈的意境，高清的氣韻，從中不難看出北方山水畫的代表人物荊浩、關仝、李成、范寬等人作品的神韻，尤其沒骨點垛和皴染的筆法更是被他演繹的出神入化，將北方山川峭拔硬朗的形象展現的淋漓盡致，更將海浪海濤的喧天之勢宣洩無遺。除了技法力方面，在精神氣質上，康莊先生也追尋中國山水畫重在寫意之淵源，於皴染勾點中分明透出了洗耳，洗心，洗塵，洗魂的超然意氣，他畫水畫山，實際上畫出的是力透紙背的生命激情。
深入生活，師法造化，也是中國山水畫優秀傳統的一個重要內容。現代國畫大師黃賓虹老先生就認為：“名畫大師，師古人尤貴師造化，純從真山水面目中寫出性靈，不落尋常蹊徑，是為極品。”藝術創作只有紮根於生活，才能不失其本源，於肥沃的現實土壤中結出獨樹一幟的奇葩。康莊先生的畫作就是融個人才情於大自然的神奇壯美之中結出的碩果，他本人也曾多次動情的講述自已從真實的生活體驗中所得出的創作激情：“腦子進水的感覺真好，使我對水的痴迷終生不渝。每臨大水，每臨千古涌流的生命之源，總難抑長吼一聲的衝動和解農磅悄的激情。”《撼海》中只見滾滾臣浪激盪翻騰，仿佛忘情的舞者，又似真的有隻天手在拚命的搖撼，驚起群群海鳥；《仙山瓊閣》中更是浪濤沖天，激盪于山間的是浪還是煙?明滅氤氳，不辨牛碼，烘托出一派雄奇壯火的蓬萊仙境；《排海》中，壁立而起的一堵水墒更是以怒不可遏之勢吞葉而來，讓人不由得為之一凜，《遠眺煙臺山》那一擎白浪更是勢如破竹，直劈對岸，力搗蒼穹，仿佛要開鑿一條通天之路。
康莊先生的傑出之處在於，他不僅僅做到了師古通今，紮根生活，在創新方面也是更勝一籌。借鑑西畫透視、光感運用、水彩畫的表現手法豐富創作等，使其畫作達到了混溶天成的氣象，從而開創了獨具一格的山水畫局面。
“俱往矣，數風流人物，還看今朝。”中國山水畫的重擔經千百年來無數才了踺客的傳承終於落在了當今畫壇新秀們的肩上，如何在繼承傳統的基礎上打開新的局面，將中國的山水畫創作發揚光大，任重而道遠，但我想康莊先生的勇敢嘗試已經給了我們很大的啟迪。在此，祝願康莊先生為中國畫壇奉獻更多優秀作品，也希望更多年輕畫家能夠學習他繼承傳統，紮根生活，融匯中西，以學養育畫品的精神。
