和弦音

和弦音：在根音的基礎上按三度依次疊加的規則在音程上進行疊加。

基本介紹

• 中文名：和弦音
• 外文名：Chord Tones
• 種類：大和弦、小和弦、增和弦、減和弦
• 使用手段：保留根音、延留音,先現音
• 構成原則：三度疊置

概述

和弦：將三個 (或三個以上) 不同的音階，按照一定的關係結合在一起，即為和弦。而和弦的組成音，可分開彈奏，亦可同時彈奏，分開彈奏的，我們稱為分解和弦 (或分散和弦)。和弦有三度疊置及非三度疊置之分，在傳統和聲中的和弦，均按照三度疊置的原則構成。

和弦的種類

和弦的結構類型很多，如果按照組成音的多寡來區分，和弦可以分為三和弦、七和弦及九和弦等等。三和弦是由三個音組成，七和弦是由四個音組成，九和弦則由五個音組成。如果按照和弦組成音之間的音程結構來分類，又可分為大和弦、小和弦、增和弦、減和弦四種形態。

三和弦

由三個音，按三度關係疊置的，即為三和弦。而和弦中的三個音都有自己的名稱，若按照三度排列時，最低的音稱為『根音』，根音上方三度音稱為『三音』，根音上方的五度音則為『五音』。常用的三和弦，可分為四種：大三和弦、小三和弦、增三和弦，減三和弦。

大三和弦：根音到三音之音程為『大三度』，三音到五音之音程為『小三度』，根音到五音為『純五度』，可用大寫字母『M』來標記。公式→大三和弦(M) = 大三度 + 小三度。M 為 Major 之縮寫。

小三和弦：根音到三音之音程為『小三度』，三音到五音之音程為『大三度』，根音到五音為『純五度』，可用小寫字母『m』表示。公式→小三和弦 (m) = 小三度 + 大三度。m 為 minor 之縮寫。

增三和弦：根音到三音之音程為『大三度』，三音到五音之音程為『大三度』，根音到五音之音程為『增五度』，可用大寫字母『A』表示。公式→增三和弦 (A) = 大三度 + 大三度。A 為 Augmented 之縮寫。

減三和弦：根音到三音之音程為『小三度』，三音到五音之音程為『小三度』，根音到五音之音程為『減五度』，可用大寫字母『d』表示。公式→減三和弦 (d) = 小三度 + 小三度。d 為 diminished 之縮寫。

在大、小三和弦中，因為和弦結構中的大三度、小三度、純五度都是諧和音程，故可通稱為諧和和弦。相對的，在增、減和弦中，因為和弦結構中的增五度、減五度都是不諧和音程，故為不諧和三和弦。

七和弦

由四個音，按照三度關係疊置的，稱為七和弦。當七和弦中的四個音按三度排列時，最下方三個音的名稱與三和弦相同，分別為『根音』、『三音』、『五音』，而根音上方的七度音，即稱為『七音』。常用的七和弦，可分為五種：大小七和弦、大大七和弦、小小七和弦、減小七和弦、減減七和弦。

大小七和弦（大三小七和弦、屬七和弦）：根音、三音、五音為大三和弦，根音到七音之音程為『小七度』，可用字母『Mm』表示。公式→大小七和弦 (Mm) = 大三和弦 (M) + 小七度。

大大七和弦（大七和弦）：根音、三音、五音為大三和弦，根音到七音之音程為『大七度』，可用字母『MM』表示。公式→大大七和弦 (MM) = 大三和弦 (M) + 大七度。

小小七和弦（小七和弦）：根音、三音、五音為小三和弦，根音到七音之音程為『小七度』，可用字母『mm』表示。公式→小小七和弦 (mm) = 小三和弦 (m) + 小七度。

減小七和弦（減三小七和弦、半減七和弦）：根音、三音、五音為減三和弦，根音到七音之音程為『小七度』，可用字母『dm』表示。公式→減小七和弦 (dm) = 減三和弦 (d) + 小七度。

減減七和弦（減七和弦）：根音、三音、五音為減三和弦，根音到七音之音程為『減七度』，可用字母『dd』表示。公式→減減七和弦 (dd) = 減三和弦 (d) + 減七度。

除上述五種常見的七和弦外，還有增大七和弦、小大七和弦等其他類型的七和弦。

七和弦皆屬於不協和和弦，因為所有七和弦的音程結構中，都有不協和的七度音程。

九和弦

由五個音，按照三度音程疊置的和弦，即在三和弦的上方再疊置兩個三度音。根音到九音距離為九度。一般九和弦只有一個，即屬九和弦。

六和弦

廣義的說，六和弦是任何包含六度音程的和弦。最常見的六和弦是三和弦的第一轉位（即包含根音、三音和六音的和弦）。在一個三和弦中，加入一個六度音程，也可成為六和弦。當這個六度音程包含在一個小和弦上時，即為小六和弦。除此之外，還有增六和弦、減六和弦等。

掛留和弦

掛留和弦是將三和弦的3音升高半音或全音，使之距根音為純4度所形成的和弦。掛留和弦會帶來緊張的感覺，所以在和弦的彈奏上，常搭配原來的三度音程，以緩和緊促之感。

手機的和弦音

這裡的和弦音也叫複音、多音(polyphony)，是指MIDI中各個通道的發音數之和，與樂理中的和弦是不同的概念。和弦鈴聲比以往的單音鈴聲音色更豐富，有強烈的立體感。目前國內的手機有4、16、24、40等多種和弦。

手機的和弦數目等於midi格式中的音軌數，但是手機的每個音軌都是單音音軌，這是與我們在電腦上常常聽的midi的最大的區別，也是和弦數目對鈴聲效果影響的由來。和弦是按照一定的音程關係結合起來的三個或三個以上同時或先後發音，叫做“和弦”。傳統和聲以三度疊作為和弦構成的原則。通常是同時發音。當你在鋼琴上同時按1，3，5時所發的音，是一個以1為根音的大三和弦。和弦的好處是聲音豐滿動聽，富有表現力。大三和弦聽起來十分響亮，而小三和弦則委婉動聽。所謂電子音樂midi格式是記錄每個音的音色、音名、響度、角度、時間等，根據記錄查詢音色庫，得到應發聲音。簡單的說，每個音軌對應一種樂器，上面以特定的格式記錄每時刻該樂器所演奏的樂音。比如，在某時刻被定義為鋼琴的音軌上記錄著上面所說的135組成的和弦，那么晶片就查詢音色庫得到所對應的音效，然後合成、播放。所以音色庫是關係midi是否動聽的關鍵因素，好的音色庫是很占地方的。所以，一隻16“和弦”的手機可以實現5種樂器同時發出三和弦，而40“和弦”的手機可以讓10種樂器同時發出七和弦，或者13種樂器同時發出三和弦，或者“和弦”數目越多，可能組合越多，音色就越豐富。這就是手機“和弦”數目帶來的聲音效果差別所在。

目前，國內市面上銷售的手機，鈴聲大致可分為單音節鈴聲、3和弦、4和弦、16和弦、32和弦、40和弦、64和弦等鈴聲。單音和和弦音聲音相差較大；4和弦鈴聲和16和弦的聲音都太單簿，差別也比較大，40和弦和32和弦的鈴聲差別就不大了，而64和弦和40和弦就差別很大了。總之，3和弦、4和弦是一個檔次，16和弦是一個檔次，32和弦、40和弦是一個檔次，64和弦是一個檔次。

和弦是按照一定的音程關係結合起來的三個或三個以上同時或先後發音，叫做“和弦”。傳統和聲以三度疊作為和弦構成的原則。通常是同時發音。當你在鋼琴上同時按1，3，5時所發的音，是一個以1為根音的大三和弦。和弦的好處是聲音豐滿動聽，富有表現力。大三和弦聽起來十分響亮，而小三和弦則委婉動

所謂電子音樂

所謂電子音樂midi格式是記錄每個音的音色、音名、響度、角度、時間等，根據記錄查詢音色庫，得到應發聲音。簡單的說，每個音軌對應一種樂器，上面以特定的格式記錄每時刻該樂器所演奏的樂音。比如，在某時刻被定義為鋼琴的音軌上記錄著上面所說的135組成的和弦，那么晶片就查詢音色庫得到所對應的音效，然後合成、播放。所以音色庫是關係midi是否動聽的關鍵因素，好的音色庫是很占地方的。

手機中記錄音樂的方法與midi相同或相似。所記錄的全是單音，而複雜的和弦音效沒有記錄。既然如此，我們的手機為何依然如此動聽呢？既然不能在一架鋼琴上同時按下“135”，那么就分別在三架鋼琴上同時按1、3、5不就可以了，事實上手機和弦正是這樣實現的，這樣的和弦雖然不如真正的和弦好聽，但是從手機里放出來也就差不多亂真了。這種把一件樂器上的和弦變成n件樂器單音的過程，似乎被稱為“和弦分解”。如果你常常使用psmplay轉換手機鈴聲，那么當被轉化的midi比較複雜的時候，它就會提示“分解和弦數超過16...”同理，很多在電腦上聽起來不錯的曲子不經分解直接傳到手機上，效果就差了很多。你只要用好一點的midi編輯軟體看看就可以發現，一曲裡面常常有很多相同音色的音軌，每個音軌都是單音。

所以，一隻16“和弦”的手機可以實現5種樂器同時發出三和弦，而40“和弦”的手機可以讓5種樂器同時發出七和弦，或者13種樂器同時發出三和弦，或者.....“和弦”數目越多，可能組合越多，音色就越豐富。這就是手機“和弦”數目帶來的聲音效果差別所在。

對於區分和弦，我們一般的消費者是沒有辦法聽出來的，因為我們的耳朵沒有經過專業的訓練，如果我們每個人都能一下子聽出是多少和弦、曲子中有多少個和弦的話，那么人人都可以當音樂家了。和弦只是起一個點綴曲子的作用，並不是說和弦數量越多曲子就越動聽。

和弦理論

1。大三和弦：根音與三音是大三度，三音與五音是小三度，用根音的大寫英文字母音名來表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

2。小三和弦：根音與三音是小三度，三音與五音是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上小寫m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

3。增三和弦：根音與三音，三音與五音都是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上aug或加一個“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示為Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示為Faug或F+。

4。減三和弦：根音與三音，三音與五音都是小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim或一個“-”。如RE，FA，降LA，表示為Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示為#Cdim或#C-。

5。大小七和弦：在大三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

6。大大七和弦：在大三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示為Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示為Bbmaj7

.7。小小七和弦：在小三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示為Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示為Dm7.

8。小大七和弦：在小三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示為CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示為AmM7.

9。減七和弦：在減三和弦的基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示為Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示為Adim7.

10。半減七和弦：在減三和弦的基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示為Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示為#Fm7-5.

11。加音和弦：它是指在一個以三度關係為基礎的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，標記法為將這個加音的度數寫於?和弦的右邊，如DO，MI，SOL，LA和弦可標為C6，（LA是基於C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可標為F9。但要注意的是，加四音和弦的寫法有規定，要寫sus4，並且要省去?和弦的三音，否則三音和四度音一起響會很尖銳。如DO，FA，SOL和弦標記為Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度為多數。另外，有更複雜的理論把加音與多音和弦分開來，如FA，LA，DO，SOL和弦應標為Fadd9,而標為F9會被認為是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不過這只是理論而已，一般情況下用簡單的加音標記法就可以讓別人明白你的意思。

12。指定和弦根音：就是在演奏該和弦是，不彈它本身的根音而根據標記彈奏。如C/G，表示演奏該和弦時把G音置於最低音。Dm/G表示演奏Dm時把G音置於最低音。也可以用On*表示同樣意思，如F9OnD,實際演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明顯，這種標記法可以用來表示和弦的轉位。

各級和弦的功能

各級和弦的功能

流行音樂中一般只講大調的和弦而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和弦，因為流行音樂中關係大小調和弦共用的現象十分普遍，如果用?典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。

下面我們用C大調來舉例。基本和弦共7個:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分別是1，2，3，4，5，6，7級和弦。1，4，5稱正三和弦，2，3，6稱副三和弦。7級和弦在流行音樂中極為少用。1級和弦也稱主和弦，4級和弦也下屬和弦，5級和弦也稱屬和弦。接下來是每個和弦的屬性，很重要喔!

C，即1級和弦，是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始，也以它結束。不過在曲子的中間可以儘量少用主和弦，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。

Dm,即2級和弦，是一個很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在屬和弦即5級和弦之前。而5級和弦則自然要回到1級和弦，所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。

Em,即3級和弦，也是一個十分柔和的和弦。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和弦的地方有時可以考慮換成3級和弦，音樂立即就不強硬了。港台音樂中這種手法很常用。

F,即4級和弦，大調中的又一正三和弦，屬於骨幹和弦之一。它十分明亮，讓人感覺心胸開闊，有一種一下子“飛”起來的感覺。我們聽到的美國鄉村樂和描寫西部大草?和大峽谷的歌曲都使用4級和弦來表現。1級和弦後面跟4級與跟3級和弦是絕對不同的。

G,即5級和弦，大調中的第三個正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起著對主和弦支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。當然現代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和弦作為音樂的骨架和弦仍然不可動搖。

Am,即6級和弦，一個中性的和弦，如果把它作為主和弦那就是小調了。歌曲肯定會變得憂鬱，悲傷。如果6級和弦出現在大調中的某些部分，那它起到的就是連線不同和弦的作用。6級和弦象一座橋，它前面可以接幾乎所有的和弦，後面也是如此。它可以是和弦的進行連貫，不呆板。1-6-4-5是極為常用的進行，事實上就用這四個和弦就可以寫歌了。

Bdim,即7級和弦，在流行音樂中很少用。因為它是減三和弦，有一種向里收縮的緊張感，一般只在某些特定進行中使用，或是為了根音的流動而使用。

在了解了上述和弦的屬性之後，大家就可以嘗試為歌曲配和弦了。不過這是一個長期探索和實踐的過程，能否配出基本正確的和弦不是寥寥文字可以教會的，也不是本教程的目標，我們的目標是配置出更好更優美的和弦，我們不該停留在對與不對的層次上。就我個人?驗而說，如果你能做到以下幾點，那你就向編曲大師跨出了關鍵一步：

1，能在一遍內聽出歌曲的基本調內和弦(即1，2，3，4，5，6，7級和弦)

2，對歌曲常用的離調和弦比較敏感，一般也應當在1到2遍內分辨出其離調和弦。

3，看樂譜上的和弦可以想像出其音響效果，如果別人演奏錯誤，能馬上察覺。

4，看一條單旋律，不用任何樂器，在心裡能為它配和弦。

我們現在的流行音樂體系是純西方的，旋律與和聲地位同等重要。如果對和聲不進行系統的研究，是難以製作出優秀的現代音樂作品的。

各級變化和弦

接下來我們要為歌曲配置更優美的和弦，使音樂更流暢。這就要用到各種變化和弦。關於變化和弦在經典和聲學里有複雜的一套理論，這些理論是有實際意義的，但是對於那些沒有系統學習過和聲學的人來說，如果一開始就被灌輸有關離調的系列理論，恐怕沒有多少人可以正確理解。所以在本教程中，我採用了一種比較直觀的說法，關於離調和弦等內容的正確涵義會在以後寫明。

註：所有和弦轉位都沿用傳統名稱，第一轉位稱六和弦，第二轉位稱四六和弦。

1，主四六和弦(K46和弦)

這是一個在古典音樂中很常用的和弦，但它在流行音樂中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二轉位，以C大調舉例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。這種和弦的特點是，雖然算是主和弦，但因為它以SOL為根音，所以一點也不穩定，有著極強的向屬和弦去的傾向。試驗一下，如果一首大調歌曲結束時貝司手不彈DO音而彈SOL音，你肯定會感覺很奇怪，你會覺得這首歌曲根本就沒有結束。這充分體現了主四六和弦的不穩定性。因此在編曲時我們可以充分利用這一點，如果有一首歌曲的結尾是C-G7-C(這可是很常用的結尾喔)我們就可以改為C/G-G7-C。由於C/G(主四六和弦)傾向與屬和弦G7，而屬和弦G7又傾向於主和弦，這樣從C/G開始一系列的和弦都順著它的傾向性行進，音樂就變得流暢了。在古典音樂中，C/G-G7-C的進行是最經典的終止式。

2，二級六和弦

二級六和弦是二級和弦的第一轉位，在C大調中是Dm/F。它的構成音是FA，LA，RE。大家會發現它與F和弦(四級和弦)只差一個音，前者是FA，LA，RE，後者是FA，LA，DO。所以，二級六和弦實際上可以看成是四級和弦的一個替代品，也就是說某些地方本來用的是四級和弦，現在就可以用二級六和弦代替，C大調中就是用Dm/F代替F和弦。二級六和弦保持了二級和弦柔和的特性，不象四級和弦那么硬，也沒有強烈的“飛”起來的感覺，所以如果你想要使1-4級的進行不要那么強硬，但又要保證有1-4級進行的和聲效果，你就可以用二級六和弦代替四級和弦。如果大家聽過電影《紅河谷》的主題曲，它的第二個和弦就是二級六和弦，而這個地方的和弦功能和聽上去的感覺實際上是四級的，這就對了!這就是二級六和弦要達到的效果。

3，大二級和弦

這實際上是一個離調和弦，不過在這裡我不從這個角度去說明問題。大二級和弦就是升高三音的二級和弦，在C大調里是2，#4，6和弦。它的特點就是強烈傾向於屬和弦(五級和弦)，也就是在C大調里構成D-G的進行。在前面介紹二級和弦時我曾提到二級和弦最重要的用途是置於5級和弦前面，所以我們可以這樣認為大二級和弦是增強了小二級和弦向屬和弦的傾向性。在C大調中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的適當位置使用這種代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA(首調)則不能這樣代替，因為這會構成與和弦#4的小二度衝突，十分尖銳刺耳。鄧麗君的許多歌曲及那個年代的許多歌曲(如《今宵多珍重》)都會在屬和弦前使用大二級和弦，大家可以去仔細地分辨一下。另外，和所有的離調和弦一樣，大二級和弦也可以擴展成七和弦，C大調里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性質和D和弦是一樣的，只不過音響更豐富些。

4，大三級和弦

這也是一個離調和弦。在C大調里是E和弦，3-#5-7。是由三級和弦Em升高三音形成。它傾向於六級和弦Am.也就是在C大調里構成E-Am的進行。它實際上也是Em到Am進行的強化。和前面一樣，我們可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能這樣代替，因為SOL會與和弦里的#5衝突。有一首老歌叫《我家在那裡》就使用了大三級和弦。有首聖誕歌曲就連續使用了大二級和弦和大三級和弦。另外，和所有的離調和弦一樣，大三級和弦也可以擴展成七和弦，C大調里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性質和E和弦是一樣的。

5，大六級和弦

這也是一個離調和弦。而且這是一個很常用的和弦，它的“離調感”十分遠，所以能製造出很動聽的效果。在C大調中是A或A7和弦(和其他離調和弦一樣，它可以擴展成七和弦)它強烈傾向於二級Dm和弦，這樣就在C大調中形成A(A7)-Dm的進行。這可是一個非常漂亮的進行，它不僅可以代替Am到Dm的進行，還可以代替其他和弦到Dm的進行。只要你的旋律中帶有6，#1，3，5中的任何一個或多個音，你就可以使用這個進行。它是用來強調和聲在音樂中作用的最好例子。看一下： 3 - 4 | 2 - - | 這個例子，如果你想在第二小節配置Dm和弦，那么前一小節用什麼好呢?Am可以，Em也可以，但它們都不是最好的，試過用A(A7)嗎?那將會是一種新鮮的感覺。這種和弦手法在流行音樂中被廣泛套用，鄧麗君的歌曲《愛的箴言》就使用了該和弦，著名的聖誕歌曲全曲多次使用該和弦。這個和弦十分有色彩，恰當的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原來豐富得多。當然仍舊要注意，不要在旋律音為DO時使用該和弦，因為它會與和弦的#1音衝突。

6，一級七和弦

這也是一個離調和弦。一級七和弦在C大調里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，這是一個大小七和弦，是降SI而不是還原SI，在其他調里可不要搞錯了。它的用處就是置於四級和弦前面，一級七和弦有強烈的傾向於四級和弦的特性，又由於它本身屬於主和弦系列，所以如果我們使用了一級到四級的和弦進行，就可以在這兩個和弦當中插入一個一級七和弦，形成C-C7-F的自然進行。有一首英文老歌就使用了該和弦。

7，小四級和弦

大調中，四級和弦應當是大三和弦，但有時候我們也會使用它的降三音形式，就形成了小四級。它的最有效作用是置於四級和主和弦之間，也就是在C大調形成F-Fm-C的進行，小四級當然是一個小三和弦，它的加入會使音樂突然變得憂傷，所以它不但可以置於四級和主和弦之間，而且可以直接加在樂曲中的某個部分。著名的(雪絨花)在最後結尾時，就使用了小四級和弦。很多港台流行歌曲也使用小四級來表現憂傷與失落。

8，五級增三和弦

這個和弦不算很常用。它升高原來五級和弦的五音，變成增三和弦。在C大調中是Gaug(G+)，這個和弦的用處是當一個樂句結束在屬和弦上時，可以用五級增三和弦來代替五級和弦，增加意尤未盡的氣氛，然後音樂稍作停留便又從主和弦開始，這種手段在爵士音樂中有著較多的套用。

9，降六級和弦

是一個常用的變化和弦，是大三和弦，在C大調中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。這個和弦看上去離C大調很遠，確實如此，因為它只有一個音DO屬於C大調自然音階，嘻嘻，就是這個DO成為降六級最大的套用之處。因為絕大多數大調的歌曲都會結束在主音DO上(首調)，我們可以利用降六級含有DO音，把降六級置於主和弦的前面，達到一種特殊的音響。在C大調中，如果本來是G7-C的終止，現在可以用G7-bA-C來替代，這樣就能得到這樣一種效果：旋律雖然保持是DO，但和弦是降六級-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那種宏偉，壯觀的終止，不是屬到主簡單了事。

10，降七級和弦

相比降六級而言，降七級離原調好象近一點。在C大調中，降七級是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA兩個調內音，它可以被較自由地運用在歌曲中間部分，如果旋律中出現了這兩個音就有可能使用降七級。在歌曲中如果在本來使用一般和弦的地方改用降七級，會有一種突然轉調的感覺，降七級後面可以接1，4，5級和弦，C大調中，C-bB-C,C-bB-F等都是常見的。鄧麗君的《千言萬語》，The Beatles樂隊的,, 都使用了降七級和弦，取得了很好的效果。降七級還有一個用處就是對降六級作進一步擴展，把bA-C擴展為bA-bB-C,也就是在降六級與主和弦之間再插入一個降七級，得到一個連續上行大三和弦的效果，更適合於那些氣魄很大，雄壯而有震撼力的終止。

11，降三級和弦

這也是一個用得不算太多的變化和弦，在C大調里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它離C大調也比較遠，只有SOL是調內音，因此只有旋律出現SOL時，它才有考慮的可能。它適合在樂曲中起豐富色彩的作用，使用一下以後馬上又回原調。這種和弦就一定要用得好，用得到位而不能濫用。有一首著名的英文老?lt;Unchained Melody>(《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲)後半段就用了一個降三級。

和弦使用手段

1, 保留根音

這種手法在很多流行音樂中有套用.它的意思是在一段和弦連線里,根音不按照正常和弦根音走動而是一直持續在一個音上保持不動,最常見的是保留主音.

具體點就是類似這樣的連線:C---F/C---G/C---C,和弦原來的意思是1級到4級到5級,但根音卻一直保持在C上,這種手法也削弱了原來和弦間強烈的對比,使它們能"粘合在一起",所以能給人以穩定,溫馨的感覺,用在前奏,歌曲的A段比較合適.

Bryan Adams的成名曲 一開始就用了這個手法,你可以仔細去聽一下.在經典和聲學中稱這種手法為"主持續音".和聲就是這樣奇怪,也許你會說G/C的和弦,用C作G和弦的根音,難道就不會發生小二度衝突?所以說理論既是我們前進的領航員也是最大的束縛,當我們把一串和弦連起來後,你就會發現根本體會不到小二度的衝突,試一下吧!

2, 延留音,先現音

我一直感覺到,和聲的最大魅力在於"期待感",也就是當一個和弦出現時,我們就等著它應該走向的那個和弦的出現,做到與我的"心理聽覺"相一致.延留音和先現音可以滿足我的這種"僻好".

我們先說延留音,它的意思就是把甲和弦中的某個音延續到接下來的乙和弦中,並且這個音不是乙和弦中的音.

例如這樣的進行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的構成是5,1,2三個音,而DO音是從F和弦延續下來的,它並不屬於G和弦,由於它加入了G和弦中,使G和弦原來的屬功能被削弱,DO音代替了原來SI應有的位置,但搶了別人的位置是一定要還給人家的,所以"期待感"在這裡產生,聽覺上我們等待著DO進行到SI去,於是後面一個G7的出現滿足了我們的聽覺需求,並且最終解決到主和弦上,得到完滿的終止.

這是最常見的延留音形式.我們可以自己創造出更多的可能,把某個和弦的某個音延續到後一和弦上,造成一種"遲到的解決",很誘人的.

再來看一下先現音,它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出現了後一個乙和弦的某個音,而這個音並不屬於甲和弦.當音樂進行到乙和弦的位置時,這個先現音成為了和弦音,音樂得到了解決.

比較有效果的辦法是先現根音.如這樣: F/G---G7---C,它原本的意思是4級--5級--1級的簡單進行,不過在4級和弦上它先出現了後一個5級和弦的根音--G,結果造成了一種很奇特的效果,使4級和弦也有了屬功能,三個和弦的連線變得緊密了.