古典詩詞賞析是我國文學遺產的重要組成部分，在高中語文教材中占有一定的分量。在全國語文高考中，古詩詞賞析連考了七年，難度越來越大，題型越來越完善，題量有逐年加大的趨勢，成為高考備考的一個亮點。
無論從教材角度，從高考角度，還是從繼承與創新文學遺產的角度上，培養與提高學生古詩詞的鑑賞能力，成為每一個語文教師刻不容緩的任務。
基本介紹
- 中文名：古詩詞賞析
- 外文名：Ancient poetry appreciation
- 常見考試：高考
- 學習方法：多讀，多看，多練
- 修辭手法：比喻、比擬、借代
基本來源,培養方法,基本概述,詩眼題眼,典故引用,修辭手法,深化理解,學習方法,要多讀,要多看,要多練,特殊之處,抒情方法,賞析轉化,知識體系,表達技巧,
基本來源
古典詩詞作為中華民族的優秀文化，當代學生更要學習、汲取古代智慧，加強自身修養，達到“正心、修身、齊家、治國、平天下”的思想內涵，擔負起時代賦予我們的歷史重任。古詩詞鑑賞也成為一門必修的能力，它直接或間接培養一個人的思想底蘊，因此在語文科目中占有的比重比較大，當然學習古詩詞鑑賞更需要把握其核心的時代背景與表達感情，循序漸進地學好古詩詞鑑賞。
培養方法
基本概述
首先，要善於引導學生掌握基本的鑑賞方法。正所謂授人以魚，不如授之以漁。語文教學中，可以主要從以下五方面著手：
詩眼題眼
品味富於表現力的“詩眼”或“題眼”，如李清照《如夢令》“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問捲簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。”全詞“詩眼”是“綠肥紅瘦”，極富表現力。其表現力既體現在鮮明貼切，如用“肥”字寫葉，不僅有多，大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常準確、凝練；又體現在感情溶注，如用“瘦”字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。
又如賈島的《題李凝幽居》“閒居少鄰並，草逕入荒園。/鳥宿池邊樹，僧敲月下門。/過橋分野色，移石動雲根。/暫去還來此，幽期不負言。”題目中“幽”字就是“題眼”，這是理解全詩的鑰匙。全詩每聯緊扣“幽”字展開，首聯寫居處的“幽”：閒居一隅，闃寂無人，草徑清幽，荒園寥落。頷聯與頸聯寫環境的“幽”：頷聯以響襯靜，鳥兒在池邊的樹上啾啾啼叫，老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這一切更顯出環境的清幽；頸聯從黑夜寫到白天，還是從環境上著眼，不過視野闊多了，過小橋，繞巨石，一路走來，處處清幽，滿眼野趣，詩人內心的欣悅之情油然而生。尾聯透露詩人對隱逸生活的嚮往之情。
可見，要品讀詩詞，抓住“詩眼”，“題眼”是關鍵。
典故引用
探究用典化句的妙用，古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑑賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。如姜夔《揚州慢》中“過春風十里，盡薺麥青青”。即化用杜牧“春風十里揚州路”的詩句。此處化用，使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比，傷今懷古更深一層。探究用典化句的妙用，是準確領悟古詩詞的基礎。
修辭手法
體會修辭手法的表達效果，古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常藉助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、誇張、對偶、反覆，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。如賀知章《詠柳》“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”作者摒棄簡單直觀的描寫方法，打破傳統的詠物言志的思路，以奇特的想像，巧妙的比喻，為我們塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象。首句以“碧玉”（指樂府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美麗女郎）喻樹，使詩歌開篇即以嶄新的形象引人入勝。次句，寫柳樹萬千柔弱下垂的枝條，恰似女郎身上條條綠色絲帶在披拂，以絲帶喻柳條，突出輕柔披拂的特徵，活畫出春柳如絲的形象，給人以生機盎然的美感。末兩句一問一答，再次用巧妙的比喻讚美春柳。一“細”一“裁”，把新柳嫩葉的細長柔軟、清新可愛加以精心傳神的描繪，透露出作者驚喜讚美之情。“二月春風似剪刀”，把春風喻為碧玉巧手中的剪刀，變虛為實，想像奇特。賀知章把柳樹比作一個裊娜多姿的女郎，描繪了一幅生機勃勃的春景，流露了對春天生命力的讚美。因此，鑑賞古詩詞，必須弄清修辭手法及其所指的具體形象，才能正確理解和把握詩句的深刻內涵。
深化理解
領悟古詩詞的意境，意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑑賞的最高層級，可使鑑賞者得到美的享受，情感的薰陶，心靈的淨化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。如：陸游《卜運算元·詠梅》與范成大《霜天曉角·梅》兩首詠梅都偏重於虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的悽苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范詞為筆下的梅花選擇了一個雪後月夜的環境，烘託了梅花的幽獨形象。從作者的感情寄託來看，陸詞寫了梅花的“寂寞”形象之後，以“獨自”、“如故”兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊，獨自承受狐獨悽苦的主觀精神。“無意苦爭春，一任群芳妒”，作者依據梅花開於百花之先的特點，生髮為梅花的精神境界，她並不追求在春天開放，為的是不與百花爭寵鬥豔，任隨百花妒忌，甘願獨受淒寒，賦予梅花不求榮華的高尚情操。“如故”進一步讚美了梅花高潔剛強、永葆節操的可貴的品格。“零落”、“成泥”、“碾作塵”逐層強化地假設出梅花的慘烈命運，反跌出“只有香如故”的可貴。作者以詠梅言志，花品人格融匯一體。范詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格，詩人用“勝絕”，愁亦絕”來表現梅花的神韻：美到極點，而憂愁也到極點，並以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨動人的。一經比較，兩詞意境深淺盡出。
古詩詞鑑賞是富於創造性的複雜的精神活動，“不僅作家在創作，讀者也在創作，他們是創作中的夥伴，而且往往讀者比詩人更象詩人。”（易卜生語）所以，真正的領悟，必須建立在對古詩詞透徹理解的基礎上。如：王之渙《登鸛雀樓》“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”一般人對這首詩的理解，只停留在成功地描畫了大自然的壯麗景色上，這當然談不上鑑賞。有的讀者能進一步看到這首詩不限於壯麗景色的描繪，而是注進了詩人昂揚向上的激情。然而，這也還是沒有品出本詩的“詩昧”與意蘊。鑑賞能力強的讀者能透過壯麗的畫面，開闊的意境，看到這首詩由感性到理性的升華，領悟這首詩所蘊含的耐人尋味的哲理：登高才能望遠，成功在於追求，事業永無止境。這說明，如果沒有對作品的透徹領悟，便不可能有真正的鑑賞。“經驗豐富的人讀書用兩隻眼睛，一隻眼睛看到紙面上的話，另一隻眼睛看到紙的背面。”歌德的名言一語道破了古詩詞鑑賞的真諦。
學習方法
要多讀
劉勰說得好：“觀千劍而後識器、操千曲而後曉聲。”一個古詩詞讀得很少的人，是談不上有鑑賞能力的。鑑賞古詩詞需要具備多方面的知識，諸如語言文字知識、古詩詞技巧知識、作家作品知識以及必備的社會科學知識等等。所有這些，只有靠廣泛閱讀才能獲得。古人也說：“好詩不厭百回讀”，“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，都強調了多讀的重要性。
當然，培養和提高古詩詞鑑賞能力,籠統地提“多讀”是不夠的，因為“鑑賞力不是靠觀賞中等作品而是要靠觀賞最好作品才能培育的”（《歌德談話錄》）。車爾尼雪夫斯基也曾經說過：“凡是好書，必定會在讀者心中喚起對真、善、美的嚮往，這是一切好書所具有的共性。”可見，通過多讀好的作品，培養自己的想像力，並在情感的介入中陶冶自己的情操，對於提高鑑賞能力是大有好處的。
要多看
要多練
清代的唐彪曾經說過：“讀書而無評註，即偶能窺其微妙，日後終至茫然，故評註不可以已也。”因此，每次閱讀古詩詞時，若能堅持讓學生寫點眉批、夾批和總評之類，對於訓練思維，提高鑑賞能力是大有裨益的。
特殊之處
古詩詞有不少特殊之處，了解這些特殊之處，可以幫助我們讀懂並進而鑑賞它們。
語法方面，倒裝是一種常見的現象。王維《山居秋暝》一詩中的“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”，這是“浣女歸而竹喧，漁舟下而蓮動”的倒置，其目的，前一句讓人先聞其聲，後見其人，後一句讓人先見其動，後睹其物。先果後因，隱顯結合，寫得十分生動優美。
格律方面，近體詩要求頷聯和頸聯對仗（對偶）。同樣拿王維的《山居秋暝》來說，其頷聯“明月松間照，清泉石上流”，形容詞對形容詞，名詞對名詞，動詞對動詞，偏正結構對偏正結構，方位結構對方位結構，主謂結構對主謂結構，上下詞性一樣，結構相同，對得非常工整。
抒情方法
例如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，上片描寫赤壁古戰場的“如畫”景色，下片由景而人，想到在此建功立業、年輕有為的儒將周瑜，又由周瑜想到自己被貶謫的處境，從而抒發了詩人理想不能實現的無限感慨。所以我們鑑賞古詩詞的時候，一定要弄清楚：1、這首詩寫了什麼———什麼人（包括作為抒情主人公的作者）？在什麼地方？在什麼時候？寫了什麼“物”“景”？抒發了什麼“志”“情”？2、怎樣寫———運用了什麼手法來寫這些“物”“景”？3、為什麼這樣寫———運用這種手法寫這些“物”“景”，對抒發這種“情”“志”有什麼作用（效果）？
賞析轉化
寫賞析文章就是把我們對古詩詞的鑑賞成果用文字表達出來，這種題型，既考閱讀，又考寫作，因此很為命題者所青睞。寫賞析文章，首先遇到的一個問題是從哪裡切入。這要看試題的指向。如果試題有明確的要求，就按照它的要求去寫。例如，上海高考語文試卷，要求就明朝詩人杜庠《赤壁》一詩中“荒磯鷗鳥滿煙蕪”這一句，結合全詩寫一段鑑賞文字。命題者提示考生按“情與景”的關係方面去鑑賞，照此切入就是。如果試題對切入點沒有明確的要求，那考生得在理解全詩的基礎上，自己選擇一個覺得有把握的角度。一般來說，考生可從詩歌的思想內容、表現技巧、語言風格等方面去考慮。每一方面又可以結合具體作品選擇某一個切入“點”。譬如思想內容方面的“悲”與“歡”，表達技巧方面的“顯”與“隱”，語言風格方面的“陰柔”與“陽剛”，等等。角度宜小不宜大，最好抓住作品比較突出的某一點，深入開掘下去，這樣可以說得細一點、透一點。
知識體系
1、古詩分類：
2、方法指導：
（1）從作者入手，聯繫已知作者的生活經歷，風格知識理解內容；
（2）藉助於詩詞的標題、注釋、寫作背景，理解詩人寫作意圖；
（3）從語言入手，抓住詩詞中關鍵字句（動、形容詞、議論和抒情的詞句）
( 4) 詞表現手法的賞析（情景交融、托物言志、化靜為動<靜結合> 對比映襯、虛實明暗 、含蓄委婉、直抒胸臆、引用典故等）。
3、詩詞題材和作者的風格特點：
送別：訴說友情,表達依依不捨的思念之情和對友人的勸慰、祝願.（李白、王勃、）
詠（物）志：借歌詠自然事物來表達。。。。。。志向、心愿，抒發對。。。。。憤慨、不滿。（曹操、李白、韓愈、 ）
寫景： 對大自然、對生活的熱愛之情，對祖國大好河山的讚美和熱愛之情。
敘事： 通過所見聞的事情來抒發自己的喜悅（同情、憤慨、痛恨、悲傷。。。。。。之情）。（白居易《觀刈麥》、杜甫《石壕吏》）
懷古：對古人、物、事發出感慨，抒發自己的懷才不遇（壯志難酬），對。。。。。。的不滿，或對。。。。。寄予。。。。 的願望。
1、愛情詩這是以愛情（包括悼亡）為題材的詩，也稱“情歌”、“閨怨詩”。愛情詩自《詩經》起，源遠流長，主要描寫男女愛慕之情和愛情生活，或抒發離別相思之情。如《兼葭》、《迢迢牽牛星》、《無題》（“相見時難別亦難”李商隱）、《鵲橋仙》（“纖雲弄巧”秦觀）等等。
2、諷刺詩這是以嘲諷或勸喻手法，揭露社會黑暗、世態炎涼，表達人民或正人直士呼聲的詩歌，亦稱“諷喻詩”，有時也稱“政治諷刺詩”。諷刺詩同樣源遠流長，自《詩經》起直到現代從未消失。如《碩鼠》、《伐檀》、《蜂》（唐·羅隱）、《題臨安邸》（南宋·林升）、《醉太平》（“譏貪小利者”元代無名氏）等等。
5、記行詩又稱記游詩、行旅詩。或描述個人遊歷見聞感受，或表現思親懷鄉之情，敘事與抒情相結合。這類詩離不開山水景物描寫，所以又稱“山水記行詩”。這與純粹的山水詩略有區別，是“以記抒情”為主的。如杜甫的《旅夜抒懷》、馬致遠的《秋思》，便不可視作山水詩。
6、邊塞詩這是以描寫邊塞風光，反映邊疆將士生活為基本內容的詩歌。唐代著名的邊塞詩人有高適、岑參、王昌齡、王之渙、李頎等。高適的《燕歌行》、岑參的《白雪歌送武判官歸京》、王之渙的《涼州詞》、王昌齡的《出塞》以及宋代范仲淹的《漁家傲》（“塞下秋來風景異”）等，均是膾炙人口的名篇佳作。
7、詠史詩這是以吟詠或評論歷史故事、歷史人物為題材，藉此抒發情懷、諷刺時事的詩歌，一般是先敘事後議論；也有一些只敘述對比而不加議論，讓讀者思考的。詠史為題的詩以班固的《詠史》、西晉左思的《詠史八首》為早期著名代表作。此後不斷發展，出現了更多的詠史詩，如章碣的《焚書坑》、李商隱的《賈生》、杜牧的《題烏江亭》（王安石與之曾唱反調）、溫庭筠的《經五文原》等，均為名篇。
8、詠物詩。這是借吟詠自然或社會事物，來表達思想感情的詩歌，托物言志，象徵比擬是其常用手法。這類詩先秦兩漢已出現，唐以後佳作漸多。如王維的《相思》（“紅豆生南國”）、李白的《白鷺》、杜甫的《歸雁》、陸游的《卜運算元·詠梅》、于謙的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。
9、詠懷詩。這是以吟詠個人抱負，反映或諷刺社會為題材的詩歌，比興、象徵、聯想等是其主要手法。詠懷詩也源自《詩經》，是古詩中最重要的詩歌之一。如屈原的《離騷》、《涉江》、李白的《行路難》、《將進酒》、陳子昂的《登幽州台歌》、蘇軾的《定風波·沙湖道中遇》，陸游的《書憤》等等，都是令人感動的詠懷名作。
10、懷古詩。由憑弔古蹟而產生聯想、想像，引起感慨而抒發情懷抱負，這類詩就是懷古詩。懷古詩可歸入詠懷詩大類之中，但獨有特色；懷古詩與詠史詩略有不同，懷古詩是身臨舊地古蹟而抒情言志，而詠史則不必親到歷史遺址，在書房中就可以寫作。懷古詩如杜甫的《蜀相》、劉禹錫的《烏衣巷》、《石頭城》、李白的《登金陵鳳凰台》、蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》、辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》、張養浩《山坡羊·潼關懷古》等等，都遺響千古。
