印度尼西亞戲劇

印度尼西亞最具民族特色的哇揚皮影戲在 8世紀即已出現。它源於古爪哇人的祭祖活動，後演變成娛樂性質的影戲。11世紀已有文字記載，15世紀後日臻完善而定型，在爪哇、巴厘一帶流傳至今。印度宗教文化傳入後，哇揚戲的劇目受印度梵語文學和梵劇的影響，多取材於印度兩大史詩《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》，經改造後已爪哇化。著名劇目有《阿周那的姻緣》、《婆羅多大戰記》、《德哇·魯吉》等。後來爪哇的民族傳奇班基故事和爪哇的歷史演義也成為重要的題材來源。

基本介紹

• 中文名稱：印度尼西亞戲劇
• 地理標誌：印度尼西亞地區
• 類別：戲劇藝術
• 特點：民族風情濃厚

拼音及英文

Yindunixiya xiju印度尼西亞戲劇Indonesian Theatre

簡介

伊斯蘭教傳入後，在一些傳統劇目中又注入伊斯蘭教思想。哇揚戲不少為連台本戲，連演數夜，由一個稱為搭郎的職業藝人主持。哇揚戲對其他藝術形式有深遠影響，而戲中的著名人物形象也成為家喻戶曉的性格典型。哇揚戲後來趨於多樣化，除皮影哇揚戲外，先後出現有木偶哇揚戲、假面哇揚戲等，19世紀出現了人扮哇揚戲。

在傳統戲劇中，除哇揚戲以外，爪哇島尚有幾種地方戲劇，其中較重要的有假面戲、格多柏拉戲、勒囊戲、魯德鹿戲等。假面戲在16世紀末至17世紀中葉已廣泛流傳。格多柏拉戲據傳產生於1885年，流行於日惹南部的農村，以演農村題材的戲為主，後來一度衰落。1926年東山再起，1945年印尼獨立後日益受到歡迎和重視，在日惹成立了全印度尼西亞格多柏拉戲劇聯合會。勒囊戲主要流行於雅加達一帶，從演出服裝上可以看出葡萄牙的某些影響，而在演出方式上又可看到受中國戲曲的某些影響。魯特鹿戲流行於東爪哇一帶，是民間喜聞樂見的一個劇種。

萌發

印度尼西亞的現代戲劇萌發於19世紀末20世紀初。在西方文化和戲劇的影響下，1891年奧古斯·馬赫由在泗水創立了一個商業性的新劇團，上演伊斯坦堡戲劇，伊斯坦堡戲劇融樂、 歌、舞、演、白5事以推進故事的開展，演員自編台詞，即興表演。伊斯坦堡戲劇起初多取材於阿拉伯、波斯、印度、中國和西方的著名神話傳奇故事， 如《一千零一夜》、 《蕾莉與瑪傑農》、《梁山伯與祝英台》等，後來也演莎士比亞名劇如《哈姆雷特》、《威尼斯商人》等。20世紀後開始演反映印度尼西亞生活的現代劇，如《達希瑪姨娘》、《大盜希佐納》等。伊斯坦堡戲劇由於深受市民歡迎而風靡一時，各地紛紛成立類似的職業劇團，其中邦沙萬歌劇團和因陀羅邦沙萬劇團最負盛名，故伊斯坦堡戲劇後來也被稱為邦沙萬戲劇。1926年俄裔藝人畢葉德羅創立達達尼爾歌劇團，對伊斯坦堡戲劇作了重大改革，使演出更趨正規化和現代化。

現代戲劇創作

20世紀初

印度尼西亞的現代戲劇創作大約發軔於20世紀初，最初從事戲劇創作的多為華裔作家，著名的有楊眾生（又名門希爾·安哇爾，1902～1962）、郭德懷（1880～1951）、溫正兆（又名布魯托·蘇臘梭諾，1900～　）等。1911年發表的《危險的財產》可能是華裔作家創作的最早劇本。反映民族覺醒、與民族解放運動相聯繫的現代戲劇創作一般認為始於20世紀的20年代，以魯斯丹·埃芬迪（1903～1979）的3幕詩劇《貝巴沙麗》（1924/1928？）為先導。這部詩劇通過富有浪漫主義色彩的神話故事，以象徵和影射的手法，揭露和抨擊殖民主義者，號召印度尼西亞青年為爭取民族自由獨立而鬥爭。但發表不久便遭到殖民當局的禁絕。耶明（1903～1962）為1928年印度尼西亞全國青年代表大會創作的 3幕歷史劇《庚·阿洛與庚·德德絲》也採用借古喻今的手法表現強烈的民族主義思想。30年代“新作家”時期，戲劇創作仍以歷史題材為主，曲折表達民族願望。最主要的劇作家是詩人薩努西·巴奈（1905～1968），著有《克爾達查雅》（1932）、《麻若巴歇的黃昏》（1933）等歷史劇。他於1940年發表的《新人》是印度尼西亞戲劇史上第一部以工人鬥爭為題材的 4幕現代劇。這個時期的另一個重要劇作家是爾敏·巴奈（1908～1970），主要劇作有《時代畫像》（1937）、《楞剛·甘扎納姨娘》（1939）等。

1942～1945

1942～1945年日本占領時期，占領當局企圖利用戲劇作為宣傳工具，印度尼西亞的劇作家則利用此機會大力發展民族戲劇事業。這個時期的戲劇創作主要特點是鼓吹民族主義和愛國主義思想，但也有為宣傳日本“大東亞戰爭”效勞的戲劇。當時的主要劇作家後來都出有劇作選，如爾敏·巴奈的《貌柔質剛》（1953），埃爾·哈金（1906～1979）的《亞洲上空的風暴》（1949），烏斯馬爾·伊斯馬義（1921～1971）的《悲與喜》（1949）等。1944年 5月烏斯馬爾·伊斯馬義在雅加達創立瑪雅劇團，這是印度尼西亞的第一個戲劇社團，對後來的戲劇發展起了促進作用。

1945～1949

1945～1949年為印度尼西亞的八月革命時期。這一時期的戲劇創作在數量上有所下降，但在思想內容上則大有提高，作品更直接地反映民族鬥爭和現實生活，具有較濃厚的時代感。主要劇作家有烏杜伊·達唐·宋達尼（1920～1979）、特里斯諾·蘇馬爾佐（1916～1969）、巴赫迪爾·賽坎等。烏杜伊於1946年發表的詩劇《笛子》用象徵的手法描述了民族鬥爭的整個歷史進程；1947年發表的話劇《飯店之花》反映了現實生活的美與醜和對自由的嚮往；而1951年發表的《阿瓦爾與米拉》則反映了人們對八月革命後的現實感到不滿和沮喪。巴赫迪爾·賽坎的《後卷》（1950）從另一個側面表現了革命者對鬥爭失敗的自省。

1959

印度尼西亞成立了戲劇協會。巴赫迪爾·賽坎的《麥拉比火山下的紅岩》和達麗婭根據普拉姆亞小說改編的《萬登新豪傑》都是不同時期人民鬥爭的真實寫照。此外，代表不同思潮的戲劇也有較大發展，先後成立各種戲劇協會和劇社，如伊斯蘭藝術文化協會，基督教戲劇社、茂物市戲劇聯合會、日惹戲劇研究會等。在戲劇創作方面也湧現一批青年劇作家，如倫特拉（1935～）、莫丁戈·布舍（1937～ ）、吉爾佐慕里約（1930～ ；）、納夏·查明（1924～ ；）等。1955年創立印度尼西亞民族戲劇學院，這是專門培養戲劇人才的第一所高等戲劇學院。

60年代以後

戲劇創作的發展日益艱難。西方荒誕派的影響增大。這個時期最著名的劇作家除倫特拉外，還有布杜·威查亞（1944～ ；）等。

（梁立基）