仿子久山水圖(王原祁創作中國畫)

《仿子久山水圖》是清代畫家王原祁於1700年創作的綾本水墨山水畫。該畫作與王原祁其它傳世作品不同，在王原祁作品中甚為少見。

基本介紹

• 中文名：仿子久山水圖
• 規格：154×48.3cm
• 創作年代：清代
• 作者：王原祁
• 材質：綾本
• 畫作類型：水墨山水畫

作品簡介

款識

庚辰清和仿黃子久似瑤老年道翁。王原祁。

鈐印

埽花庵 王原祁印 茂京父

鑑藏印

蘭陵 清群簃鑑賞 郁蘭堂珍賞

創作背景

王原祁《仿子久山水》作於康熙庚辰（1700）四月，王原祁59歲時，水墨綾本，立軸，縱154厘米，橫48.3厘米。畫上王原祁鈐印三方，分別為：王原祁印、茂京父、埽花第，三方印參見《中國書畫家印鑑款識》第45～47頁56、59、82印蛻。王原祁傳世作品多為紙本、絹本，此為綾本精品山水，難得一見。

作品賞析

在清初四王中，王原祁是非常講究繪畫筆墨的一位，喜用乾墨重筆作皴擦，自稱筆端有金剛杵。所謂金剛杵，原本是指古代印度的一種兵器，後來佛教拿它作法器，並且成了佛教密宗的象徵。王原祁稱其筆端有金剛杵，是借金剛杵的威力對繪畫用筆的一種比喻，他主張繪畫筆墨在不生不熟之間，即所謂熟不甜，生不澀，淡而厚，實而清。而要取得這樣的效果，畫家除了手頭要有過硬的功夫以外，還要藉助媒材比如紙張絹素來呈現，所以王原祁繪畫非常講究紙張絹素的選擇。王原祁很少用生紙作畫，也不喜用熟紙，他喜歡用別人不常用的半生半熟的鏡面箋，這種紙既能吸墨又不會暈及筆觸，適合反覆皴染，為其得心應手。王原祁於紙張絹素十分敏感，有時得一張好紙他會興奮。比如上海博物館收藏的王原祁為幾翁先生所繪《仿大痴山水圖軸》，就是某日他忽得一紙來了興致，於是以大痴筆法繪成山水，並且自覺“興會頗合”才“敢以請正”於幾翁先生。其實幾翁先生為求此畫已經“有年”，王原祁遲遲沒有命筆就是因為未得佳紙，這其中雖然有推諉的成分，（當年他畫名大，地位又高，求畫者多至讓他應接不暇），但是於紙張絹素的講究是十分明顯的。不過有時他也不計較用紙，比如康熙二十六年（1687）某日，他酒後興起，在簏中拾一廢紙，經揉薄後同樣以大痴筆法作山水一軸，卻因為“紙澀拒筆”，所畫不盡如意。“紙澀拒筆”是因為紙經搓揉後產生滯筆從而導致墨韻不暢，由此可知那是一張生紙。王原祁體察細微，並且善於將細微的體會以形象的比喻和膾炙人口的文句記於畫上，那句“未得大痴腳汗氣”的著名謔語即於此幅所題。這幅作品現藏北京故宮博物院。

王原祁 仿子久山水圖

而在絹上作畫有類熟紙，板綾則有類半生半熟的宣紙。但是板綾與宣紙畢竟有所不同，最重要的不同是所原料和工藝的不同從而導致兩者肌理不一樣，所以呈現出來的效果也不一樣。一般來說，紙宜皴擦，綾宜渲染，王原祁喜用乾墨重筆作皴擦，自然半生半熟的宣紙更適宜於他，這大概是他不常用綾本作畫、尤其不見他早年用綾本作畫的原因。其實並不只王原祁，在他那個時代文人畫家們普遍都不在綾本或者絹本上作畫。在綾本上作書畫盛行於明末的萬曆崇禎年間，當年董其昌就是一位擅長以砑光後的白綾作書畫的大家，王鐸、傅山等更是藉綾本留下了大量傳世書法精品。但是到了清代書畫家們普遍都是在紙本上作書畫了。王原祁以板綾為“瑤老年道翁”作山水，一方面表達了他對“瑤老年道翁”的敬意，畢竟板綾比宣紙價格要貴，另一方面在板綾上作山水同樣讓他筆端的“金剛杵”得到淋漓盡致的發揮，顯示了他的筆墨功夫。我們不妨仍以上海博物館收藏的那幅《仿大痴山水圖軸》作比較，兩幅作品作於同一年，前後相隔僅數月，所不同者上博本為紙本，而畫面呈現除構圖的差異外，兩幅作品筆法氣息完全一致，但是墨韻有所不同。上博本皴擦以乾墨重筆，氣象渾淪，此幅綾本則顯得濕潤，呈“華滋”之象，簡言之，是澀與潤之間的差別。這是物理使然，因材質不同而不同。

一位畫家在不同質地的媒材上作畫，體現了畫家對媒材適應的能力。而畫家本身對於媒材的使用有其階段性，很少有畫家一輩子用紙不起變化的，這有助於我們對一幅作品進行鑑賞考察。當然《仿子久山水》不存在創作年代的判斷問題，款上已經署明，它是王原祁59歲時的作品。59歲時的王原祁剛剛調入詹事府任右春坊中允，不久他奉命鑑定內府書畫，他的繪畫正是那個時候進入了全盛時期。與之對應的是他在繪畫媒材上的變化，王原祁有一部分作品是繪在明朝的宣德紙上，當年楊仁愷先生注意到了這一現象，並推斷他的宣德紙得自清宮內府。這不無道理，其實王原祁存世的絹本、綾本作品也多作於他入宮以後，得此優越同樣與他受到康熙的重視，在仕途上的通達不無關係。這是此幅《仿子久山水》作於綾本上的原因，也是在鑑賞王原祁相類作品時不可不察的。

順便再談談這幅作品的裝裱。《仿子久山水》右下角鈐有三方收藏印，分別為蘭陵、清群簃鑑賞，郁蘭堂珍賞，但是我們沒有查到三方收藏印的出處。這幅畫後來的收藏者是蘭州大學歷史系著名學者趙儷生教授，趙教授教學之餘酷愛書畫收藏，所藏既富且精，然而一場“文革”他的大多數藏品被抄，如今一些藏品已經成為博物館的重要收藏。2007年西泠秋拍那本金農、羅聘的《動物花卉合冊》即出自趙儷生所藏。趙儷生珍愛書畫，一般不對所藏書畫重作裝裱，而是儘量保持本來面貌；也不對所藏書畫鈐印題跋，他知畫、惜畫，但是低調。這與那些並不懂畫，卻動輒大字作跋的人違然有別。於是出現了一個有趣的現象：在畫上鈐印的查不到出處，沒有留名的卻讓人給記住了，箇中道理樸素，但是耐人尋味。此畫裱工考究，民國手織耿絹挖裱，連史紙復背既薄又挺，圈檔平勻無縐，垂地自然。並以上好織錦鑲牙條，牙條上寬下窄，合乎規矩。天桿籤條上寫有“戊午四月購於津門”數字——據趙儷生後人介紹，這是趙儷生上世紀五十年代購藏此畫時已有舊簽，由此我們知道籤條是趙儷生之前的某位收藏家所題。而從此畫為民國手織耿絹挖裱這一特徵來推測，題簽的“戊午四月”應該是1918年。《仿子久山水》問世已300多年，品相卻如此完好，是因為那些留名和不留名的收藏者對這幅作品的呵護與珍惜，這是值得欣喜的。山水無言，藝術當傳之永遠。

作者簡介

王原祁（1642—1715），清畫家。字茂京，號麓台、石師道人。太倉(今屬江蘇)人。康熙進士。因專心畫學，被招以西供奉內廷，鑑定名畫,曾奉旨編纂《佩文齋書畫譜》，任書畫譜總裁和《萬壽盛典》總裁。官戶部侍郎，故亦稱“王司農”。與王時敏、王鑑、王暈並稱“四王”。以其為中心,形成“婁東派”。畫法遵循臨古道路，尤以黃公望為依歸。但亦主張學古"須以神遇，不以跡求”，“得其意而師之”（《麓台題畫稿），要在學習中有所創新，“一變而為本家體”《麓台題畫稿》。其畫特色在喜用千筆積墨法.風格渾厚沉雄、元氣淋漓,有“筆端金剛杵”之稱。追求“渾樸中有超脫”，“剛健中含婀娜”以及“不事粉飾而神采出焉，不務矜奇而精神注焉"《麓台題畫稿》的審美風格。兼重理、氣、趣的融合:“作畫以理氣、趣兼到為重，非是三者，不人精、妙、逸之品。”（《雨窗漫筆》）著有《罨畫集》、《掃花庵題跋》、《雨窗漫筆》、《麓台題畫稿》等。