丟勒自畫像

丟勒自畫像

丟勒自畫像是西方文藝復興時期德國畫家阿爾布雷希特·丟勒生平創作的系列個人肖像。

基本介紹

  • 中文名:丟勒自畫像
  • 外文名:Dürers Selbstbildnisse
  • 作    者阿爾布雷希特·丟勒
  • 年    代:13歲時(1484年)起持續終生
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13歲自畫像

【名稱】13歲自畫像(德語:Selbstbildnis des Dreizehnjährigen)
13歲自畫像13歲自畫像
【材質】銀鉛筆、傅粉紙
【尺寸】高27.5厘米,寬19.6厘米
【題記】日後補記:“我在1484年對鏡自寫,當時仍是孩子。”(Dz hab Ich aus eim spigell nach mir selbs kunterfet im 1484 Jor, do ich noch ein Kint was)

風景自畫像

基本信息

【名稱】自畫像(西班牙語:Autorretrato)
有風景的自畫像有風景的自畫像
【別名】有風景的自畫像,馬德里自畫像
【年代】1498年
【技法】油畫
【材質】油彩,木板
【尺寸】高52厘米,寬41厘米
【收藏】西班牙馬德里普拉多博物館
【題記】日後補記:“1498年我按我的容貌而畫,時值26歲。”(1498. Das malt' ich nach meiner Gestalt. Ich war 26 Jahr' alt.)

簡介

德國在13世紀以前,一般教堂裝飾基本上受制於拜占庭文化的影響,除了彩色鑲嵌畫外,祭壇前往往用鑲嵌琺瑯的貴重金屬作精工製品,後來漸被一種低成本畫,即鍍金色背景的、或在灰泥制的浮雕裝飾上鍍金的裝飾畫所代替。
13世紀後,帶有兩扇摺疊側頁的祭壇板畫產生了,但在祭壇畫前面仍採用工藝精緻的聖障作屏。
進入14世紀,繪畫上的革新也和西歐其他國家一樣,出現了反拜占庭傳統的力量,有些畫家從手抄本插圖技術中取得經驗,運用於祭壇板畫上面。
15世紀是德國工場手工業迅速發展的時期,加上商業的繁榮,財富很快在其中三個城市集中起來,這就是科隆、漢堡和紐倫堡。這些城市自然也就成了德國藝術的中心。
過去為教會與貴族服務的繪畫,隨著具有資產階級性質的城市文化的發展,也改變了自己一部分服務對象。然而,這些城市文化各具自己的特色,而為城市文化工作著的一些畫家,便以城市為中心形成了不同風格與流派。如科隆畫派中,就有著名的畫家斯特凡·洛赫納(約1405~1451年);三四十年代風靡於漢堡的大畫家弗朗凱,以及屬於紐倫堡畫派的傑出大師漢斯·普萊登武爾夫(約於1472年在世)和米歇爾·沃爾格穆特(1434~1519年,此人就是大畫家丟勒的老師)等人,是一批以城市為核心的德國名畫家。
15世紀中期,德國率先有了印刷術(發明者據說是谷騰堡Gutenberg)。繪畫得到印刷術的施惠是不可估量的,它也促使德國的銅版畫與木刻畫獲得優先發展。
15世紀活躍在南部德意志萊茵河流域的城市畫家馬丁·盛高埃(1435~1491)就是一個著名的版畫家。從那以後,德國開始了一代人的版畫藝術生涯。 關於德國的文藝復興,它與義大利、尼德蘭在內容上均略為不同,這主要是在德國的政治生活中有兩件大事:一是在城市下層民眾參加下聲勢浩大的農民戰爭,二是在德國宗教改革領袖馬丁·路德鼓動下展開的宗教改革運動恩格斯馬丁·路德於1517年發表的《九十五條論綱》,比喻為象火花落入火藥桶一樣,起了點火的作用),反對羅馬教皇對德國教會的控制;反對教會擁有地產,強調教徒個人直接與上帝相通,否定神父作中介……等等,配合1524~1525年爆發的大規模農民戰爭,給封建制度與天主教會以沉重的打擊。教士托馬斯·閔採爾,騎士起義領袖弗朗斯·封·西金根等政治人物,為德國這一幕歷史寫下了光輝的篇章。
16世紀德國三位最具有劃時代意義的畫家丟勒、格呂內瓦爾德荷爾拜因,就產生在這樣一幅壯觀的時代背景前。其中以銅版畫家、建築家兼油畫家阿爾勃萊希特·丟勒的藝術業績最富有意義。
作為紐倫堡藝術大師米·沃爾格穆特的學生,阿爾勃萊希特·丟勒(1471~1528)不愧是一個神童。他13歲就能獨立創作一幅相當成熟的自畫像(此畫現藏於維也納阿爾貝蒂納美術館),19歲時為其父所畫的一幅肖像(現藏佛羅倫斯烏菲齊美術館),已充分顯示了他的素描功力,可以與義大利的達·文西遙相呼應。這一幅《自畫像》(現藏於馬德里普拉多美術館),作為他早期的許多自畫像之一,就其造型能力和用色技巧來看,可稱是他最早嶄露才華的一幅。它完成於1498年,繪於木板上,當時丟勒年僅28歲。
據同時代人著文回憶丟勒的長相時寫道:他有一張表情生動的臉,一對明亮的眼睛,長著希臘人稱之為四角形的鼻子,長長的脖子,寬闊的胸脯,束緊了腰的腹部,大腿筋肉十分發達,小腿也結實勻稱,樣子文質彬彬。有人見過他的手指,長得秀美如蔥白,他那俏皮的言談舉止更令人陶醉,以致聽眾都覺得再也沒有比他結束講話時更令人惆悵的事了。他幾乎通曉天文地理、哲學美學,不僅懂得,還會口述出來。這種美譽即便有幾分誇張,也足以說明丟勒這位天才在同代人心目中的形象。
在這幅《自畫像》上(52×41厘米),丟勒扮成一個舉止瀟灑、受人愛慕的青年騎士模樣,內穿鑲著有色花邊的白色百褶緊身衣,外穿滾著黑邊的緊袖外套,頭戴一頂帶豎條黑白格的軟緞便帽,手握白手套,肩上披著一件微綠的褐色斗篷,斗篷只用緞帶扣在左肩上。這是德國當時最時髦的青年裝束。長發被燙成縷縷捲曲的辮式披落在兩肩,稀疏的一撮淡褐色鬍鬚,使他的臉顯得老成持重,其實他還是個風華正茂的青年。背景有一扇窗子,窗外似乎可以看到夏日的風光,這是為了加強肖像的時間特定性。
德國藝術家很少表現人的肉體美,因為他們不象義大利人那樣接受過古希臘羅馬雕像的人體美的啟迪,德國藝術一般重在表現精神氣質,也許這正是日耳曼民族性格的一種繪畫體現。丟勒的許多作品,尤其是那些版畫作品,其哲理性往往更強些。

皮裝自畫像

基本信息

【名稱】皮裝自畫像(德語:Selbstbildnis im Pelzrock)
皮裝自畫像皮裝自畫像
【別名】慕尼黑自畫像
【年代】1500年
【技法】油畫
【材質】油彩椴木木板
【尺寸】高67.1厘米,寬48.9厘米
【收藏】德國慕尼黑老繪畫陳列館

簡介

1500年,是丟勒的繪畫探索的轉折時期,在這以前,無論畫肖像還是祭壇畫,他所熱烈追求的是真實;而從這時起,他開始把探索的目標放在造型的規律上。他曾經結交過一位義大利朋友,畫家雅可波·德·巴巴里,此人給他提供許多義大利人體繪畫資料,丟勒如饑似渴地鑽研起來,還有一些前代的科學著作,他在這些有關人體結構的資料上弄得廢寢忘食。丟勒歷十年寒窗之苦,終於寫出了他那著名的三卷本《比例論》來,總結了他從開始至1515年時期的繪畫心得。這一幅《自畫像》(1500年完成),可以說就是這種科學探索的最初成果的體現。
在這一幅木板《自畫像》上,不同於他早期的作品。這裡略去了所有背景和細節,他不想以突出局部細節來吸引觀者的注意力。《自畫像》有67×49厘米,肖像的姿勢不偏不倚地呈三角形正面展現,構圖為半身像形式,每一部分都細緻地描繪,以鑽研物體在一定空間的光感現象,力求形象具概括性,條理性,連被畫者的內心世界也都是平衡的。由於他的探索過於偏執,這裡也暴露出形象的惶惑感。丟勒身上那件棕色皮領上衣是充滿著質感的;他那長長的捲髮被一綹一綹地披散在頭部四周,顯然,他在注意每一綹頭髮的空間位置,它的厚度與它的高光點。這裡只有科學分析與試驗,包括那隻正在撥弄衣領上的毛皮的右手,其觀察之細密,連手的振顫都畫出來了。
探索是時代的需要,文藝復興時期不少藝術家從科學的探索中去開拓繪畫領域。在這方面,丟勒的藝術探索是富有意義的,他一生都在不斷地探索著。自那以後,他還完成了許多裸體人物的素描,其實也是通過畫人體去探索男性與女性在比例上的較好公式。 阿爾勃萊希特·丟勒原是紐倫堡一名金銀首飾匠的兒子,按父親的血統他應是匈牙利人。後來全家從匈牙利遷居到荷蘭,住了幾年後又輾轉來到德國紐倫堡,此是1455年的事了。丟勒此時雖然尚未出生,但後來父親的艱苦奮鬥精神給了小丟勒一種天賦的品德,即熱中於永不滿足的求真。作為德國文藝復興的一位大藝術家,丟勒一生的可貴處,在於他從不滿足已獲得的知識的探索精神,不管是技巧還是哲理,不斷地去發現規律,這是人生進取的重要之路。

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