POLA美術館

POLA美術館，是由日本日建設計公司安田幸一先生設計的。“與周圍豐富的大自然相協調”是設計的主題，在設計上突出了光的效果，在展示與保護的結合上進行了有效的處理。

基本介紹

• 中文名：POLA美術館
• 公司：日建設計公司
• 設計人：田幸一
• 所屬國家：日本

簡介

POLA美術館前往參觀的觀客已經突破了40萬人次。這不僅是因為其收藏藝術品的質量很高，那獨特的建築風格，時有變化的豐富活動都是其吸引萬千遊客的秘訣。也許是因這所美術館的創立與著名的POLA化妝品公司有著密不可分的聯繫，這裡的一切都與美有關，就連餐館的選單都是根據作品展的主題來制定的。在這裡，不僅可以欣賞美圖，美景，還可以吃到貨真價實的美餐。

建築特點

POLA美術館

據美術館人員介紹，POLA美術館於2002年9月才剛剛開業，共有9500件收藏藝術品。這些有價值的藝術品全部是POLA集團會長鈴木常司的個人所藏。他歷時40多載主要蒐集了19世紀法國印象派的珍品共達400多件，此外，還有日本洋畫，日本畫，東洋陶瓷，玻璃工藝，化妝道具等，涉及的領域十分廣泛。在這裡共有5個展廳，每個展廳都展示了不同風格的作品，觀其必有收穫。

在建築初期，美術館就以箱根的自然與藝術的共生為主題進行設計，整個建築基本上都是埋在地下的。雖然是在地下，但是卻並不是那種完全封閉的地下室式建築。建築時掘地很深。為了不影響美觀，也為了達到最佳的採光效果，又圍繞著美術館建造了一些有坡度的台階，減少了壓迫感。同時，也讓這棟天棚很高的建築看上去就象是一個低矮的平房，樸素典雅，一點也不象都市高大建築那樣張狂。為了讓觀客以最佳視覺效果鑑賞藝術珍品，館內全部採用最新的光纖照明器具，效果超群。據說這也是POLA美術館的一大引人之處，並成為話題在人們中廣泛流傳，深受好評。

由於是名牌化妝品公司的所有者創建的，POLA美術館的收藏品除了頗具特色的外國名畫之外，還收藏了非常古老而美麗的化妝用具。有造型優美的梳妝古鏡，還有整套色彩華美的針線盒兒，古色古香很有年代感的香水瓶，讓女人風情萬種的梳子。看到這些你不禁可以聯想到過去女性的纖細和柔美，也可以體會到一段非同尋常的化妝史。這一點恐怕是一般美術館所沒有的吧。所以說POLA美術館很獨到也許並不過分。

除此以外，POLA美術館還收藏了很多值得一看，而且看了就很難以忘卻的日本洋畫。這些出自名家大碗兒的作品，雖然採用的是西洋技法，但是，一看就會感覺到那種非常強烈的日本特色。那種細膩的色彩，計算精密的構圖，入微的描畫，都給人一種青出於藍而勝於藍的美感。這時你不由得會感嘆，作為學生的日本人畫的洋畫確實比身為老師的西洋人畫的更加“好看”。一幅和裝少婦微露玉肩的背影，惟妙惟肖，觀者無不止步，驚嘆那種真實的美竟然是如此地動人心魄。塞外風光中的駱駝也失去了應有的粗壙，變得很是溫和。更有多幅畫卷畫的是古老的背景，和四十年代的東北，讓人看上去既親切又有一種說不出的痛楚。那個時代雖然不堪回首，但是在藝術家們的眼中至少中國是美好的，他們通過自己的畫筆對中國表示出一種由衷的嚮往。

POLA美術館不僅藏畫頗為豐富，還專門開闢了一個展覽陶瓷器的展廳。在這個展廳里，人們可以同時看到日本，中國，韓國的不同時期的陶瓷精品。一邊觀賞作品，一邊吟味三國文化的差異，實在是一種不可多得的享受。唐三彩，有田燒，韓國李朝時代的瓷器等，數目雖然不是太多，但是件件都是精品，很有特色，美不勝收。

山谷中美的瞬間

除了常設展之外，POLA美術館還在不同的時期推出各種不同凡響的企畫展覽，最近推出的是“色彩的瞬間”從斯勒的點描主義到馬蒂斯的野獸派企畫展。眾所周知，17世紀後半，法國的繪畫界大致可以分成兩大派別。這兩個派別之間還圍繞著繪畫應該強調素描的技法，還是應該著重於色彩的表現進行了長期的爭論。直到19世紀後半，印象派的畫家們才通過表現光與大氣的動感，掀起了繪畫史上的革命。此後，年輕的作家們又將科學的色彩理論運用於繪畫，形成了一個新的畫派，那就是新印象派畫家。繪畫的點描技法就是新印象派作品的特色之一。其代表人物就是斯勒。

斯勒生於1859年，1878年進入法國巴黎的國立美術學校學習。此前就廣泛涉獵色彩理論書籍，並與其他名家共著有關色彩理論的專著，逐步形成自己獨特的色彩分割理論和點描技法。POLA美術館這次的企畫展就是以他的點描作品為中心，展示了多幅本人的珍貴作品。其中以帆船為主體繪製的退潮景觀，充分表現了斯勒超越於一般已經成熟了的遠近法，明暗法的新嘗試，很有觀賞價值。

企畫展共分三部，第一部題為“從印象派到點描主義”，共展出莫奈，皮薩洛，西涅克，斯勒，克魯斯，瑪魯坦，普緹簡，希特涅爾的12幅佳作。第二部題為“後印象派到野獸派的誕生”。野獸派的誕生源於評論家對一群大膽使用色彩畫家的批判。據說1905年，巴黎的著名沙龍展出了一些年輕人的作品。由於這些作品色彩過於濃烈，大膽，招致了評論家的激烈批判。這些畫的作者，如馬蒂斯等也因此而被稱為野獸。他們的作品也因此更注重於表現強健的生命力。第二部通過不同時期的作品，展示了從20世紀的後印象派畫家，歌赫等的作品到野獸派作家的誕生軌跡。

第三部被命名為“馬蒂斯的世界”。馬蒂斯是野獸派畫家的中心人物。與畢卡索齊名，堪稱20世紀的巨匠。在他的繪畫生涯中，一直追求色彩表現的意義和作用。直到晚年，他更加關心色彩的表現，進行了非常大膽的嘗試。1917年，他在南法的尼斯居住下來，並開設了自己的畫室。此後，創作頗豐，直到70歲，還創造了剪紙畫法，推出了留芳百世的傑作。

上述展品的設定可謂獨具匠心，讓人看來賞心悅目。點描畫的構圖獨特，在那跳躍的光澤表現中，又讓人感到作畫者的童心未泯。野獸派的畫風雖然粗壙，但是那濃重的色彩卻充分表現了生命的神秘和人類內心野性的欲望。