Lane Navachi是3D電影《幽靈古堡》（The Hunted Castle ）中的經典插曲，由Kyoko演唱，出自Lunascape 樂隊的專輯《Reflecting Seyelence》。
基本介紹
- 外文名稱：Lane Navachi
- 所屬專輯：《Reflecting Seyelence》
- 歌曲時長：03:40
- 歌曲原唱：Kyoko，Lunascape 樂隊
- 歌曲語言：英語
- 套用：《幽靈古堡》中的插曲
由來,Lunascape樂隊採訪,
由來
Lunascape創作了這幾年最新穎獨特最引人注目的專輯之一——《Reflecting Seyelence》 這張包含十二道音軌的專輯是Lunascape的處女作(他們的第二張專輯Mindstalking 於2004年發行)。整張唱片都充溢著新奇的音樂，抒情的吟唱以及各種儀器的助陣。而Kyoko，在某個時候，也許是現場最具天才的女性歌唱者。在特定的時候，我們可以感受到，Sinead O'Connor, Delores O'Riordan Bjork, 和Anneli Drecker 混雜在一起爭奪著對Kyoko聲線的控制權。從純粹的警報器聲響到生存於荒野的凱爾特族女巫的嚎啕， Kyoko隨心所欲地在Reflecting Seylence這張專輯的每一首歌曲里都增加了令人炫目的聲線幅度，專業地處理了歌曲間的細微差異。
《Reflecting Seyelence》是張多面體專輯。它的12首歌曲，驚人地集合了電子，弗拉門科民歌，mouth-music，trip-hop,pop(流行樂)及rock(搖滾)六種音樂元素。事實上，正是這些很好地雜糅為一體的音樂元素才形成了Lunascape新穎獨特的唱腔。比如，與Rick Nowels還有Billy Steinberg合寫的歌曲"Tears from the moon",展現出一種與眾不同的流行與古典樂的組合體。它的旋律聽上去像是同時具有東歐傳統民歌與現代紡紗的雙重特色。特別是那一句"Tears from the Moon fall down like Rain",管弦樂的著重突出加上層疊成串的效果，營造出了逼真的天降甘露的氛圍。
"Lane Navachi"在Kyoko簡單而富有靈氣的聲音中登場。聽者一開始可能認為這是首溫柔的催眠首，很快地，它那質樸的旋律就會被呼呼的電子聲，包含肉慾的韻律以及荒誕的中世紀淡薄的節奏所代替。緊接著，Kyoko那永遠具有催眠效果的聲音不斷地盤旋著，連線著卻又是縹緲地哼唱著。
Lunascape樂隊採訪
Musical Discoveries：請給我講講你們在Lunascape之前的背景。
Walter：Kyoko和我在布魯塞爾的電視電影學校相遇。當時有一個自由發揮的表演節，我們倆都有各自的節目。在表演之後我問她是否有興趣一起做音樂。她說有啊，這就是一切怎么開始的。我們開始翻唱或者唱一些各自在遇到之前寫的歌。並沒有多認真，只是享受做音樂的樂趣。我給我們的樂隊取名叫Calyx。當然隨著時間的推移，我們開始想做一些真正的音樂。
1997年，Kyoko被邀請做Hooverphonic的主唱。她和樂隊一起巡演，甚至和他們一起寫了一些歌。但是因為某些原因，她決定退出Hooverphonic並繼續我們的樂隊。從那以後，我們的音樂開始成型了。我們知道大方向，但是不知道怎么公開發行。
Musical Discoveries：那么Lunascape什麼時候開始走入正軌的？
Walter：1998年是個轉折點。我們在比利時的Debutrock音樂節上表演。然後和典型的搖滾樂隊的故事一樣，我們引起了一個唱片公司的注意，以前的唱片公司（K's Choice, Ozark Henry）。第二天他們居然按響我的門鈴並遞上來一份契約。但是到第二年我們才簽唱片，因為我們非常謹慎。這些事情對我們來說都是很陌生的，而我們希望能作出正確的決定。在這期間，我們也把我們樂隊的名字改成Lunascape，因為已經有一個樂隊叫Calyx了。所以1999年2月，契約一簽好就開始制訂我們首張專輯的計畫。然後，在1999年的夏天，我們把之前寫的所有歌都灌錄和混音好了，這時，唱片公司又給我們提供了：設備齊全的工作室和優秀的製作人。
Walter：那時候我只開了個新的網站。很長一段時間裡這是與公眾聯繫的唯一方式。以前是，現在仍然是一個很好的途徑用來展示音樂，video片段，和很多有關樂隊的其他東西。很多人都是通過《惡魔城》找到我們的網站的，那是一個3D-imax電影，現在仍然在在世界各地上映。在這個電影裡面，Kyoko在一個施催眠術的3D場景里唱《Lane Navachi》的時候扮演了重要角色。
關於kyoko
Kyoko：我11歲的時候，我就開始上音樂學校。學了5年的音樂背景知識並學吹長笛吹了10年有餘。我絕對能依靠我的音樂背景知識，尤其是找調的時候。雖然我從來沒有上過正規的課程，我的發聲技巧和鼻息控制都來自於吹長笛的經驗，而發聲技巧和鼻息控制對一個歌手來說都是非常重要的。
很多人把我的聲音風格和Sinead O'Connor比。因為我媽媽在Aer Lingus (愛爾蘭航空公司) 工作，所以我經常去愛爾蘭。就連英語我也是在那學的。我想我小時候就受到了典型愛爾蘭民樂的影響，特別是Sinead O'Connor的唱腔。
我喜歡試驗我的聲音各種可能性，並結合各種各樣的風格：尖叫，耳語什麼的。專輯裡的某些歌甚至有歌劇的味道，如"Lane Navachi" and "Inferno"。
很高興我從來沒有上過聲樂課，因為我現在我能發展我自己的風格，如果你要做情緒化的，敏感的音樂，這點是非常重要的。我用自己的方式來唱歌，雖然技術上無法做到完美，但裡面充滿著我自己的各種情緒。我用心來唱歌，我更喜歡我自己的方式！
