《22, A Million》的靈感源於BJ·伯頓在羅蘭鼓機上創作的一個鼓循環（drum loop）。樂隊主唱賈斯汀·弗農本處於焦慮中，聽到這個節拍後立刻從座位中起身，將其完成。在《22, A Million》之前的作品對於弗農而言是療傷性質的，有著悲傷的核心。他認為感到憂傷是可以接受的，但不能陷入這種情感的循環，所以他決定與過去的作品告別。專輯製作期間，弗農攜手聲音工程師Chris Messina，嘗試用大量合成器、採樣及音序器構成的電子音效替代原聲樂器。弗農曾一度無法推進工作，但萊恩·奧森等人給了他前進的動力。賈斯汀·弗農將該專輯獻給音樂人理察·巴克納和伯妮絲·詹森·里根。
《22, A Million》從專輯包裝、壁畫、歌詞、影片及其他周邊視覺作品，皆由紐約布魯克林的設計師Eric Timothy Carlson一手包辦。他與賈斯汀·弗農在錄音過程中分別進行圖像與音樂創作。他有隨手塗鴉的習慣，每次拜訪錄音室都能產出許多速寫，他用圖樣做筆記就像寫作一樣，這些速寫之後成為最終作品的參考關鍵。該專輯中每首歌名都被指定成不同的“符號”。歌曲一開始都是各式各樣的數字，他們聽過每首曲子，談論數字、探討歌曲、看歌詞成型、製作名單清冊、描繪圖騰符號，將實際參考資料與經驗拼貼成音樂及圖像藝術。
Eric Timothy Carlson認為，《22, A Million》透過音樂與影像探討的問題介於命理學、形上學與人文主義之間，堆積音樂相關的自然材料與符號系統，最後的成品是一種諷刺、一段傳說。他以卡爾·古斯塔夫·榮格的《紅書》、失落的信仰、刻有古埃及法老詔書的羅塞塔石碑、航海家金唱片做譬喻，認為《22, A Million》攝取了嚴肅的時間與心靈概念，提出很多未解的問題，是“一個遙遠的過去與未來，一個相當現代的內化旅程”。
專輯的開場曲《22 (OVER S∞∞N)》來自弗農獨自旅行至希臘海岸邊小島的經歷。他試圖尋找自我卻未成功，只感覺糟透了，於是他一直聽到“This feeling might be over soon”的副歌在他腦海中重複，這句話後來轉變為該曲的第一句歌詞。《10 d E A T h b R E a s T ⊠ ⊠》採樣了史蒂薇·妮克絲的歌曲，妮克絲要求不署名。
專輯曲目
曲序
曲目
詞曲作者
時長
1
《22 (OVER S∞∞N)》
賈斯汀·弗農
2:48
2
《10 d E A T h b R E a s T ⚄ ⚄》
賈斯汀·弗農、本·萊斯特、BJ·伯頓
2:24
3
《715 - CR∑∑KS》
賈斯汀·弗農
2:12
4
《33 "GOD"》
賈斯汀·弗農
3:33
5
《29 #Strafford APTS》
賈斯汀·弗農、BJ·伯頓
4:05
6
《666 ʇ》
賈斯汀·弗農
4:12
7
《21 M◊◊N WATER》
賈斯汀·弗農、肖恩·凱里
3:08
8
《8 (circle)》
賈斯汀·弗農、萊恩·奧爾森、BJ·伯頓、麥可·劉易斯
5:09
9
《____45_____》
賈斯汀·弗農、麥可·劉易斯
2:46
10
《00000 Million》
賈斯汀·弗農、麥可·劉易斯
3:53
專輯曲目來源
專輯鑑賞
《22, A Million》突破了傳統的創作格局，以實驗的姿態開拓全新聲景，該專輯成為開先河之作，使獨立民謠在電子語境中獲得重生。與以一把原聲吉他勾勒宛轉悠揚的柔情曲調的首張專輯《For Emma, Forever Ago》相比，十年後的《22, A Million》攜盛大的樂器編排回歸，在獨立民謠的音樂基調上，糅合爵士、電子、Hip-Hop 等多樣風格，增添管樂、環境音效等元素，編織豐富的音響圖景。該專輯大量使用合成器、採樣及音序器構成的電子“喘息”替代原聲樂器，層出不窮的奇異音效為專輯畫上了濃墨重彩的一筆。
