龔派

京劇龔派藝術是龔雲甫創立的近代京劇老旦行當影響最大的流派。龔雲甫是清末最有影響的老旦演員，始創老旦專工的行當，善於吸收創新，以唱腔新穎，做、念細膩為主要特色。​京劇老旦行當挑大樑演戲始於龔雲甫，但後來宗龔派的演員甚少。

簡要介紹

　　龔雲甫創始了京劇正工老旦的行當，從而改變了從不為人看重的附庸地位。並能自成一家，由老旦過去多演出配角，到演出大軸，是前此未有的，《中國音樂舞蹈戲曲名人辭典》中載“梨園中以老旦為台柱唱大軸，蓋自龔雲甫始，前此未之有也”。劇作家齊如山也說過“百餘年來，以老旦演大軸，只他一人。”這是因為他具有獨特的藝術風格，在唱念做表上不屑依人學步，細心鑽研苦練，敢於突破創新才有龔派老旦的誕生。

《太君辭朝》中龔雲甫飾佘太君

藝術特色

龔雲甫的唱、念講究音韻，嗓音清脆蒼勁，行腔悠揚婉轉，抑揚頓挫，起落有序。自他開始，老旦成為一個獨立的行當，改變了郝蘭田、譚志道時期老旦兼演老生和醜的規定，使老旦的唱腔、念白和身段逐漸規範化，具有獨特的藝術風格。在唱方面，龔雲甫的嗓音清脆而蒼勁，朗潤而醇厚，富於韻味，有時略帶喑啞，但能運腔自如，聽來有如雲遮月，時隱時現，而愈唱愈亮，經久不疲，綿遠蘊蓄，抑揚頓挫，是其所長。其唱腔突出特點是行腔和用腔都介於老生與青衣之間，以接近老生之中而融進青衣腔和唱法，從而發出老旦唱腔自有的一種既有嬌而脆的雌音，又有蒼而顫的衰音，酷似老婦人的聲調。唱腔花而不俗，新而不怪，大方靈俏，不矯揉造作，而是切合劇情人物，揭示思想性格。

龔雲甫的嗓音沙脆清蒼，富“腦後音”，腦後音能唱出清蒼的韻味，是很難的。而他獨能以清蒼、圓潤勝，可見其天賦的優越及功力的深厚。他還吸收了青衣花腔，大膽地把老生腔與青衣腔揉和起來，豐富了原有的老旦唱腔，並向“嬌”、“脆”而又帶“澀”的音色上發展。他的唱腔既以“清蒼”破除貧厭，又以“沙顫”顯示淒涼，花而不俗，特別動人。

龔雲甫的念白，既講求字韻，又能靈活運用。如他演《行路訓子》的大段念白，裡面有《二十四孝》和《詩經》的原詞，比較枯燥，龔因富有“清蒼”的韻味，又善表演，念得抑揚高下，如珠玉崢琮，感人肺腑，非常動聽。

龔雲甫大量吸收了青衣的身段，如《釣金龜》的出窯進窯，《滑油山》的甩髮蹉步，尤其《行路訓子》夜見張義鬼魂，他那撲閃旋轉的身段，精神恍惚、飄倏迷離、袖袂衣襟，全都帶戲，連包裹雨傘也成了加強舞蹈身段的工具。難怪戲碼放在楊小樓《冀州城》之後都沒有“起堂”之人。

在表演上，龔雲甫講求表情傳神來刻畫人物。他的身段亦是吸收了青衣的動作，並將其變為老旦的美的身段，這也是在老旦表演藝術上的創新。

代表劇目

龔派的代表劇目有《釣金龜》、《行路訓子》、《徐母罵曹》、《斷太后》、《打龍袍》等。

傳承人物

後人宗龔派者有臥雲居士、松介眉、文亮臣、李多奎等，票界也不乏其人。

龔雲甫之子名少甫，非梨園界人士，孫連泉二十多歲時曾拜龔雲甫之徒——臥雲居士為師，改名效雲。因天賦嗓音不佳，和臥雲居士身體欠佳，授業不多即病逝。效雲即去保定工作，後來調至石家莊河北藝術學校工作，不久即去世。

龔雲甫的義子周文貴後經龔雲甫與清末四大名琴師之一陸伍（彥庭）介紹，由程硯秋主持拜陸彥庭為師，學習龔派老旦，成為龔派傳人。

後周文貴把一生的經驗傳授與京劇名家呂昕，將孫菊仙“一口氣”的提氣唱法，龔派的提、換、噴、吞、吐、收、放等各種技法傳授給呂昕，呂昕成為龔派藝術的傳承人。