鼓和貝司

鼓和貝司（也寫為Drum and Bass通常縮寫為DNB）是一種的電子音樂，DNB也被稱為JUNGLE音樂。它在上世紀九十年代初出現在英格蘭。它的的特點是速度快（通常是每分鐘150–180拍的重低音和超重低音）。對現在流行音樂造成過較大影響。

基本介紹

• 中文名：鼓和貝司
• 外文名：DNB
• 出現時間：二十世紀九十年代
• 最早出現地點：英格蘭

歷史

在80年代末90年代初，越來越多的夜總會在一夜之間，誕生了一個新的電子音樂風格被稱為狂野的音樂，很像嘻哈聯合採樣，切分音節奏和音樂，其他樣品從範圍廣泛的不同的音樂風格和音樂，偶爾，樣品，對話，從電影和電視節目的影響。但狂野的音樂往往具有較強的低音和更快的速度（每分鐘127到140拍）。比起早期的音樂。這種類型被稱為“鐵桿”的狂歡，從早1991點音樂，由這些高節奏的碎拍，重低音和更老的牙買加音樂樣本，被稱為“叢林技術“，一個流派的影響傑克光滑地下室的記錄，後來就“叢林”，成為公認的獨立的音樂體裁的流行，叫道，海盜電台進入英國。需要注意的是在討論低音鼓，在叢林的重要歷史，銳舞音樂變得更快和更實驗。專業的DJ和製作人，C.K.的狀態，“有一個進展到音樂的速度而言。任何人購買乙烯每周從1989到1992的認識到這一點。”

1994叢林已經開始獲得主流的音樂冬粉和人氣（通常稱為junglists）成為青年亞文化更可辨認的部分。體裁的進一步發展，將從一個廣泛的現有類型的音樂元素融合，包括raggamuffin聲音，舞廳，費用差額；司儀；國會議員聖歌，配音的貝斯，和越來越複雜，大量編輯現場打擊樂。儘管與狂喜的加入了狂歡的場面，叢林也繼承了一些協會的暴力和犯罪活動，從黑幫文化影響了英國的嘻哈音樂，作為一個叢林的好鬥或威脅的暴力的聲音和主題的後果（通常體現在樣本的選擇）。然而，這種同步發展的音樂經常積極的聲譽作為更廣泛的狂歡場面和舞廳的牙買加音樂文化盛行於倫敦。1995，無論是作為一種反應，或獨立的這種文化分裂，一些叢林的生產者開始遠離政治雷鬼風格的影響和創造什麼將成為集體的標記，為方便起見，如鼓和低音。

作為體裁變得更優雅和成熟的技術，它開始擴大其達到從海盜電台商業電台和得到廣泛的接受（大約1995–1997）。它也開始分裂成可識別的類型如跳起來hardstep。作為一個打火機經常爵士風格的影響鼓和低音獲得主流，出現額外的類型包括技術舞步（大約1996–1997）引起了更大的影響技術音樂和音景科幻小說和動漫電影

在其商業高峰的鼓和低音的流行平行的其他幾個在英國本土的舞蹈風格包括大打和硬派浩室。但在千年的流行被認為已經減少為轉英國車庫風格被稱為速度車庫取得了一些單曲。速度節奏和車庫共享高鼓和低音重低音，否則按照既定的規則“音樂”，這與它的清新給它一個優勢的商業。倫敦的DJ /製作人C.K.說，“它往往是由我的學生，一個類型的音樂被稱為“被遺忘的車庫的房子“上世紀80年代末，與存在髖關節的房子，酸的房子與其他形式的音樂。”他繼續說，“這一新的車庫90年代中期是不是一種房子或車庫的房子的進展。的節拍和節奏，界定了住宅是完全不同的。這也造成進一步的混亂在上世紀90年代中期被曾經和現在被稱為車庫的新房子音樂的存在。”儘管如此，進一步”的出現和相關的風格等液體的恐懼帶來了一股新的藝術家將新的理念和技術，支持不斷演變的類型。這一天鼓和低音在主流媒體和流行文化中頻頻露面電視機，以及作為一個後續的流派如主要的參考點GRIME和DUBSTEP成功的藝術家包括大通狀態和來自澳大利亞的樂隊的擺pendulum。

音樂特徵

鼓和低音採用了大量的場景和風格，從高度電子，工業聲音技術舞步通過使用常規儀器，聲學特徵更多的爵士樂影響的一端。鼓和貝司的聲音是非常不同的在音樂背後的影響範圍。

在同一時間，鼓和低音可以被定義為一個嚴格的電子音樂流派的唯一“活”的元素被DJ的選擇和混合記錄在一組。”活”的鼓和低音用電，電子和聲學樂器的音樂家在舞台上演奏了接下來幾年的體裁的發展。

影響

一個很明顯的和強大的影響力在叢林和鼓和低音，感謝英國的非洲裔 音響系統現場，原來是牙買加配音和雷鬼聲音，有這樣的先鋒King Tubby，彼得陶許，狡猾的羅比，比爾拉斯威爾，李佩里，瘋教授，根radics，鮑勃馬利和不懼班頓嚴重影響音樂。這種影響隨時間減少但依然明顯的許多曲目包含雷加的歌聲。

作為一個音樂風格圍繞恐懼或切分音 搖滾 打破，詹姆斯布朗，鋁綠，馬爾文蓋伊，Ella菲茨傑拉德，格拉迪斯騎士&PIPS，比莉的假期，艾瑞莎富蘭克林，奧蒂斯雷丁，至高無上，海軍準將，傑里李劉易斯甚至麥可·傑克遜，在音樂的影響。 爵士先鋒邁爾斯戴維斯被命名為一個可能的影響。 布魯斯藝術家喜歡鉛肚皮，羅伯特詹森，查利巴頓，渾水和B王也已被生產者的啟示。即使現代前衛作曲家如亨利克戈萊斯基收到提。一個在鼓和低音史上最有影響力的曲目是“阿門”溫斯頓它包含一個鼓獨奏，已經成為被稱為“阿門“，它被廣泛套用於早期的嘻哈音樂之後，就成為用於鼓和低音節奏的基礎。

凱文Saunderson發布了一系列的重低音，minimal techno削減瑞茜/瑞茜項目在上世紀80年代後期，在鼓和低音方面有很大的影響力。他的一個著名的貝斯（瑞茜–”只是想要一個機會”，改名的記錄，1988）事實上是在叛徒的採樣恐怖分子和其他無數以來，被簡單地稱為“瑞茜”的習慣。他跟著這些同樣影響（bassline重）在英國硬派風格的曲目為1991–1992 tronik房子。另一位底特律藝術家重要的場景卡爾克雷格。採樣了打破克雷格的爵士樂在bassbin bug也在新興的聲音影響，DJ在用憤怒的俱樂部玩紮營（提高速度）就其工藝記錄甲板去。

80年代末和90年代初在嘻哈生產使用現場的傳統影響了聲音中文核心，這反過來LED到叢林的出現，鼓和低音，和其他流派，共享的碎拍相同的使用。鼓和低音的許多音樂特點與嘻哈，雖然如今大多剝離歌詞。Grandmaster Flash，羅傑特勞特曼，阿弗里卡·班巴塔，Run DMC，MAC DRE，公開的敵人，學生應該D，NWA，圖帕克Shakur，Kid Frost，Wu-Tang Clan，Dr.，Mos Def，野獸男孩和法賽德往往是直接採樣，無論他們的總體影響。

顯然鼓和低音已經被其他音樂流派的影響，儘管從外部來源的影響電子舞蹈音樂場景也許減少從叢林鼓和低音的變化，並通過所謂的“智慧型鼓和低音”技術舞步。它仍然是一個融合的音樂風格。

有些曲目是非法混音和發布白色標籤（技術上盜版），經常喝彩。例如，鋅的DJ混音Fugees'”準備好了沒有”，也被稱為“難民”，最終被釋放或不與人群的許可法律行動的談話後，但諷刺的是，難民的版本侵犯恩雅前一首歌的著作權。隨著白色標籤dubplates玩鼓和低音的音樂文化的重要組成部分。

DNB的元素

體裁的地方偉大的重視“低音線”，深超低音音樂模式可覺得身體通過強大的聲音系統由於低頻的青睞。已經有相當的探索不同音色在低音區，特別是在技術舞步。低音線，最引人注目的是來自採樣源或合成器。低音線進行一個低音樂器，無論是電，聲或低音提琴但是，是不常見的例子可以在帶如工作中發現變形獸，Squarepusher，該尺寸和sts9。

羅蘭tr-808節奏的作曲家，產生1980–1984，有一個低音鼓的聲音就變得非常重要，在鼓和低音。

同樣重要的是，該tr-808踢鼓，人為擊落或拉長音調低音鼓聲音從羅蘭的經典採樣tr-808鼓機，和一個聲音一直受到多年來大量的實驗。

複雜的切分音鼓的軌跡碎拍另一方面，是生產，生產者可以花大量的時間。這個阿門被公認為是最常用的（通常被認為是最強大的）打破鼓和低音。

阿門與早期的鼓和貝斯產品但其他樣品的同義詞有著重要影響，包括Apache，時髦的鼓手，“靈魂的驕傲”，“天蠍”和“認為（這件事）“打破。

許多鼓和低音軌道具有多個採樣現場在他們和一個切換兩個斷開每個酒吧後技術。這樣的例子可以在90年代中期發布如聽到J把戲“你的聲音”。最近的一個常用的突破是tramen，它結合了阿門，一個詹姆斯布朗Funk Breakbeat（”收緊”或“武士”打破）和亞歷克斯里斯鼓和貝斯拍。

相對快速的鼓形成一個畫布，生產者可以創建跟蹤抗訴到幾乎任何味道，往往會形成只有背景音樂的其他元素。切分音音樂是最獨特的元素，沒有這些高速度4 / 4舞蹈可分為技術或嘮叨的人。

節奏

鼓和低音通常是160–180次/分之間，對比其他碎拍的舞蹈風格如Nu Skool斷裂，保持速度在130左右–140次/分。在節奏上升的總趨勢是鼓和低音的演化過程的觀察。鼓和貝斯的時鐘在130 BPM在1990 / 1991的最早形式，加快到155左右–165 BPM 1993。自從1996左右，鼓和低音節奏主要停留在170–180範圍。最近，一些生產商已經開始再次產生慢節奏的軌道（即，在150s、160s），但mid-170節奏仍然是標誌性的鼓和貝斯的聲音。

結合元素相同的軌道（拍破，低音，生產技術）作為一個鼓和低音，但與較慢的速度（140次/分），可能不鼓和低音鼓和低音的影響，但現場混響有可能對其造成影響。

鼓和貝司的語境

鼓和低音表現出一個完整的頻率回響，只能在音響系統可以處理的頻率非常低的讚賞。正如它的名字，音樂的低音單元尤其明顯，隨著鼓和低音較為稀疏的安排軌道允許的貝斯，比大多數其他形式的舞蹈音樂更深的房間。因此，鼓和低音方面往往是標榜為具有非常大和重低音音響系統。

然而有許多專輯專為個人聽力。混合光碟是特別受歡迎的發布形式，與大牌DJ /製作人混合居住，或者在電腦上，各種個人聽曲目。此外，還有許多專輯包含純粹的軌道，適合家庭或汽車聽。

許多混合點開始或結束的”滴“。滴點在跟蹤開關節奏或bassline時，通常遵循一個可識別的建立部分，”擊穿“。有時降用於切換軌道，不同的軌道部件的分層，儘管兩個記錄可能此時只是環境故障，儘管一些DJ更喜歡結合音樂，更難的練習。幾滴是如此受歡迎，DJ將“後退”或“刷新”或“提升”的紡紗記錄返回並重新啟動它的建設。”滴”往往是從舞池的觀點的一個關鍵點，因為drumbreaks經常淡出離開環境介紹玩。當心跳重新開始他們往往較重的習慣更複雜和陪同，鼓勵民眾舞蹈。

雖然它下跌，DJ往往伴隨著一個或多個MCS，繪畫流派的根嘻哈和雷鬼/雷鬼樂。

MCS一般不接收識別生產者/ DJ和一些事件是專門銷售作為MC自由同等水平。還有幾家比較知名的鼓和低音MCS，史蒂夫超D（已故），MC GQ，炸藥的MC脂肪，MC，MC康拉德D，Shabba，skibadee巴斯曼，MC，MC的樂趣，邪惡耐力，B，TRIGGA，eskman，哈利shotta和MC無限為例。

現場表演類的DNB

許多音樂家改編的鼓和貝斯的現場表演，其中特徵等鼓（聲學或電子），採樣器，合成器，轉盤，低音（無論是直立或電動）和吉他（聲或電）。採樣器還用活分配樣本到一個特定的鼓墊或鍵鼓墊或合成器。MCS常常出現在現場表演。

更喜歡用大眾化樂器來演奏DNB的樂隊名單

• Chase & Status
• Pendulum
• DJ fresh
• 殘留
• 阿波羅440號
• modestep
• 該尺寸
• livesummit
• Salmonella Dub
• 變形獸
• Netsky
• 倫敦elektricity樂隊
• 威爾金森樂隊

不同的區域，不同的DNB

儘管在英國有其根源，它仍然可以被視為“家”的鼓與貝斯，風格已牢固地確立了自己在世界各地。還有其他說英語的國家包括澳大利亞，加拿大，南非，強大的場景，美國，紐西蘭。這是風靡整個歐洲大陸，在美國南部。的ã聖保羅有時也被稱為鼓和低音伊比薩。巴西鼓和低音有時被稱為“sambass“，以其獨特的風格和聲音。在委內瑞拉和墨西哥，藝術家創造了自己的鼓和低音結合實驗音樂形式。在哥倫比亞有一個大型的地下場景，re.set標籤和波哥大á兩集體項目，把對城市DNB事件，以及一年兩次的事件稱為Radikal款式，匯集了本地人才和國際大牌。

被DNB影響過的影響的其他音樂風格

在同一時間出世的JUNGLE音樂，點和數碼硬核有許多鼓和低音單元，對於外行來說，從鼓和低音的末端軌跡，聽起來有點複雜度相同，由於速度，影響最大的聲音密度結合音樂實驗。德國鼓和低音DJ萬靈藥又是一個領先的數碼硬核的藝術家。raggacore像一個快版的流行雷鬼影響90年代叢林音樂，類似但更友好點舞廳節拍（舞廳本身在鼓和低音有很重要的影響）。 darkcore，在鼓和低音的直接影響，結合鼓和低音本身形成的影響darkstep。有從鼓和低音，極端的邊緣點，darkcore相當大的交叉，與流體邊界的數碼硬核和raggacore。

風格影響了許多其他的風格嘻哈，大打，dubstep，音樂之家，神遊，環境音樂，技術，搖滾和流行音樂與藝術家，如比爾拉斯威爾，Incubus，pitchshifter，林肯公園，根，talvin辛格，midival punditz，埃利奧特小姐，的自由式，樹蔭下的電，九寸釘和戴維鮑伊（後兩者使用元素Goldie的“永恆的”）和其他引用的鼓和貝斯和鼓和低音技術和元素的使用。美國採取了一類稱為聲ghettotech具有相似的合成器和低音鼓和貝司。