顧繡

歷史淵源

顧繡又稱“露香園顧繡”，漢族傳統刺繡工藝之一。顧繡因起源於明代松江地區的顧名世家而得名。據傳顧繡繡法出自皇宮大內，顧家先後出現了繆氏、韓希孟和顧蘭玉等顧繡名手。

清代，顧名世的曾孫女顧蘭玉開始設立刺繡作坊，廣收門徙，傳授顧繡技法。自此顧繡在上海附近地區流傳開來，民間婦女爭相仿製，商人開設繡莊，收購繡品，顧繡之名傳遍江南。清代嘉慶年間以後，顧繡逐漸衰落，幾至失傳。

上海露香園地屬松江府，松江人一直以恢復顧繡為已任。上世紀二十年代，松江慈善機構“全節堂”設立“松筠女子職業學校”，從國小一年級到國中三年級均設立“女子刺繡班”。可惜後來學校毀於侵華日軍的炮火，再也沒有恢復。

到了上世紀七十年代，松江工藝品廠回響周恩來同志關於挖掘發展中國傳統工藝美術品的指示，於1972年底開始籌備恢復顧繡藝術。聘請二、三十年代在松筠女子學校學過顧繡技藝的戴明教老師收徒授藝。不久，又因“文化大革命”等政治運動，使剛復甦的顧繡遭到“復舊復古”罪名而夭折。

1978年中共中央十一屆三中全會後，松江工藝廠成立顧繡組，才恢復對顧繡的研究、授藝與生產。以後，松江工藝品廠正式成立顧繡車間組織生產。松江顧繡藝人不斷創作出一批精美絕倫、雅韻欲流的顧繡新作。顧繡有如旱苗沐雨、枯木逢春，開始顯露出勃勃生機。

顧繡獨到的刺繡技法主要體現於：

顧繡以宋元名畫中的山水、花鳥、人物等傑作作為摹本，畫面均是繡繪結合，以繡代畫，這也是它最為獨特之處。如在《群仙祝壽圖軸》中，畫中人物所穿錦裳，是先上底色，後於底色上加繡作錦紋狀的；人物的面部則是先繡後畫的，雲霧則只用畫筆直接用色，而不加繡。這種大膽創新的技法，表現山水、人物尤為生動。

顧繡的針法複雜且多變，一般有齊針、鋪針、打籽針、接針、釘金、單套針、刻鱗針等十餘種針法。

顧繡採用的種種彩繡線，是宋繡中所未見過的正色之外的中間色線。“顧繡”為了更形象地表現山水人物、蟲魚花鳥等層次豐富的色彩效果，採用景物色澤的老嫩、深淺、濃淡等各種中間色調，進行補色和套色。從而充分地表現原物的天然景色。

顧繡從一開始就有別於蘇、粵、湘、蜀四大名繡，它專繡書畫作品，成為獨特藝術。它把宋繡中傳統的針法，與國畫筆法相結合，以針代筆，以線代墨，勾畫暈染，渾然一體，為祖國燦爛的文化藝術增添了異彩。

製作顧繡的第一道工序是選擇臨摹的藍本，往往取材于山水、花鳥、人物等文人繪畫。第二道工序是繡娘根據畫作將繡布平鋪於透出光亮的玻璃案上，用毛筆勾勒出線條，為之後“以線上色”做準備，再準備不同顏色的絲線，以模擬原畫中的各類色彩。凡筆不足，則針能獨到；凡墨有暈缺，則線能補齊。如此以線代墨，便可點染渾成。