顧文昭(水墨畫；新聞漫畫)

新聞漫畫—《就地取材》

基本介紹

• 中文名：顧文昭
• 國籍：中國
• 民族：漢
• 性別：男

論漫畫的誇張藝術

“誇張”一詞，在字典之中的解釋僅是“過甚其詞”、“一種修辭手段，用誇大的詞句來形容事物的特點”。而“誇張”的手法和語言，在我們工作和生活之中隨處可見。但是，論出現和運用頻率最高的當數漫畫創作！在任何一幅漫畫作品之中都能看到“誇張”之處！由此可見，對“誇張” 一詞的解釋，應當加注“刻畫”二字才夠完整！“誇張”和漫畫藝術的緊密關係是不言而喻的！

誇張不等於漫畫

漫畫在藝術上主要以其幽默動人形成藝術特色！其中的“誇張”技法會造成異常的滑稽感，但是“誇張”未必都滑稽可笑！漫畫泰斗方成曾經說：“沒有三十歲，很難畫好漫畫！”因為漫畫多運用於評議，創作者必須對生活和現實問題具有一定的分析和判斷能力，而且幽默是一種很難掌握的藝術技法，可見畫漫畫並非易事！更何況表現形式講究、構思複雜巧妙、立意風趣幽默的“四格漫畫”？漫畫這門畫種之所以獨特，就獨特在她不僅要具備繪畫的基礎和知識，還要有敏銳的觀察和分析能力、豐富的想像力和幽默感！更要有紮實的生活實踐和深刻的邏輯思維！要具備幽默語言的表達能力！要深入生活，體驗生活，要有觀察生活的敏銳力！要善於透過現象抓住本質！既要概括又能務虛！達到情在畫中、意在畫外！讓人看後有回味、思考和聯想的餘地！由此可見，僅有“誇張”的畫法是不能成為漫畫的！比如說：路邊和牆壁的信手塗鴉，多用“誇張” 畫法，而這僅僅是亂畫或謾罵！並不能成為漫畫！因為漫畫是具有思想感情和幽默語言的藝術！由於許多人分不清這種本質上的區別，因此常有將漫畫誤認為是簡單地“誇張”，於是出現了“卡通”、“動畫”和漫畫混為一談的尷尬局面！因為她們在“外形”上太相象了！大有“假冒”之嫌！只要將人和事物的外形加以簡單地誇張，就成了“卡通”或“動畫”！殊不知她們和漫畫貌似神離、天差地別！思想感情和幽默語言是漫畫藝術必不可少的內涵，而“卡通”和“動畫”卻沒有這種內涵！如果將“卡通”、“動畫”等同於漫畫，如同“酒瓶里只能裝酒，不能承水”！

誇張的尺度

雖然“誇張”和漫畫藝術的關係緊密，沒有“誇張”就難有漫味！但是，在漫畫藝術之中也不能亂用“誇張”！要把“誇張”運用得恰到好處並非易事！2004年，我創作的漫畫《就地取材》（附圖1，《第十屆全國美術作品展覽》入選作品）僅草圖就畫了八、九遍！原來的構思是：前景人物為了取出代表“誠信”的一樓牆體磚塊，去建代表“利潤”的二樓！於是就把他畫成揮舞著長長的大鐵錘，將一樓砸的千瘡百孔、搖搖欲墜！導師方成看後指出：“誇張不當！給人以‘拆樓’而非‘拆磚’的感覺！既是‘拆磚’，就應當小心翼翼地用榔頭磕下磚塊，防止破碎。同時，樓房也不應該畫的千瘡百孔，不符合生活規律！”導師一語，茅塞頓開！這就是“誇張”運用不當的極好例證！《就地取材》差一點失敗於“誇張”之中！由此可見，正確運用“誇張”技法的重要性！同時也證明了“誇張”是不能隨意運用的！

誇張角度的選擇

2000年，著名相聲表演藝術家姜昆對我說：“給我畫肖像漫畫的人很多！但是我最喜歡你給我畫的那一幅！因為那是把我畫得最漂亮的肖像漫畫！”（附圖2）在大量的人物肖像漫畫作品之中，為什麼同樣的人物、同樣的相象，卻會出現美與醜的區別？這就是“誇張” 的角度和“誇張”的技法不同，這完全取決於漫畫家所選擇被畫者的特點，每個人的面容都有美與醜的特點並存，關鍵是“誇張”其美？還是“誇張”其醜？前者必美，而後者必醜！這是顯而易見的道理。但是，美與醜是相對的！審美觀和審美角度各不相同！就好比“青菜、蘿蔔各有所好”！你認為醜，也許別人就認為美！這和各人的文化素質、修養有著密切關係！但是，無論如何也要抓住其特點進行“誇張”方能相象！方能產生幽默的漫味！

誇張藝術的運用

漫畫創作中對人物造型的“誇張”，比起“人物肖像漫畫”的“誇張”技巧就簡單和容易得多，因為漫畫創作中他（她）不需要象誰！只要符合畫中人物的角色、性格、特點、職業和現實生活規律進行“誇張”即可。但是，要把握好此類“誇張”的分寸也須十分講究的，絕不能隨意“誇張”！否則，漫畫就有可能畫成“醜畫”！這種情景在我們見到的“漫畫”之中比比皆是！有些漫畫為了簡單地追求“味道”，盲目將人體結構進行毫無理由地隨意變形！其結果不僅給人以“漫畫就是醜畫”的誤解，更可能使人看了感到難受！有人曾經問我：“方成的《武大郎開店》，為何把夥計們統統誇張地畫成了‘三寸丁’？（附圖3）而你的‘長篇四格連環漫畫’《阿憨正傳》中的阿憨，為何誇張地只畫了‘一根毛’？難道這種“醜”不是誇張的結果嗎？”（附圖4）這個問題提得好！這完全是漫畫創作中“誇張”的需要！是一種有理有據的“誇張”！因此，醜不醜在此已顯得不重要了！這種造型是完全為漫畫創意服務的！是一種有理有據的“誇張”！更進一步地說：世上原本有矮人，在《武大郎開店》之中，只有把夥計們統統畫成“三寸丁”，才能說明武大郎不用“高”人！而世上原本有禿頭，阿憨為何不能留一發？把阿憨的造型“誇張”地畫成‘一根毛’，是為了更好地表達阿憨豐富的情感和直爽的性格。比如：阿憨生氣時，‘一根毛’就會變成“霹靂閃電”狀；憂鬱時就會變得低垂無神；而高興時又會變得飛揚飄逸，這些都是其它髮型難以表現的！只要有合情合理的“誇張”依據，人頭甚至可以“誇張”地畫成電腦、地球、金錢或其它等等物體！這才是漫畫創作之中追求的“漫味”！由此可見，“誇張”的運用和創作的需要是有著十分嚴謹的條件！並非隨心所欲地追求“漫味”而“誇張”，要“誇張”得有理有據、恰到好處！

誇張藝術的創新

近年來，已八十多歲的方成開創中國傳統文化和世界漫畫歷史之先河，以獨具中國特色的“水墨漫畫”技法，將鐘馗、魯智深、布袋和尚、濟公等為民除害的狹義之士刻畫得栩栩如生！尤其是他寥寥幾筆（約十二筆），將已故著名相聲表演藝術家侯寶林刻畫得出神入化！雖然沒畫出眼睛、嘴巴、耳朵和下額，但是一看便知是侯寶林！這幅作品達到了“水墨肖像漫畫”和“誇張藝術”登峰造極的境界！令眾人拍案叫絕！是成功運用“誇張藝術”的典範之作！（附圖5）這幅“水墨肖像漫畫”已成為“紀念相聲表演藝術家侯寶林”郵票全套的封面。由於“水墨漫畫”是獨具中國特色的漫畫藝術！具有極高的欣賞和藝術收藏價值，因此深受人們的喜愛！但是“萬丈高樓平地起”殊不知地基有多深？我曾經用效仿的手法，以十八筆才得以完成著名歌唱家蔣大為的“水墨肖像漫畫”（附圖6），雖然也得到了廣泛的好評，但是要想運用“誇張藝術”精煉至十二筆的功力，無論如何也是做不到的！而且畫不出那種飄逸自如的韻味！這正是“繪形易畫神難”的道理！總而言之，正確運用“誇張”技巧於漫畫創作之中，是有著極其嚴謹的條件的！“誇張”用得不好就成了“亂畫”或“醜畫”！而運用得有理有據、恰到好處，才能妙趣橫生稱之為“藝術”！

顧文昭

2005年6月